Fotografia de artă în stil nud este un gen de fotografie artistică care înfățișează un corp uman gol, cu accent pe formă, compoziție, componentă emoțională și alte calități estetice . Nudul a fost subiectul fotografiei aproape încă de la inventarea sa și a jucat un rol important în dezvoltarea sa ca formă de artă . Distincția dintre arta plastică și alte genuri de fotografie nu este clară și de netăgăduit, dar există câteva caracteristici definitorii. În fotografia artistică , interesul erotic , deși adesea prezent, este secundar [1] , ceea ce îl deosebește atât de fotografia glamour , care dorește în primul rând să arate subiectul fotografiei în cel mai atractiv mod, cât și de fotografia pornografică , scopul principal al care este de a excita sexual privitorul. Fotografiile artistice nu sunt create cu intenția de a fi utilizate în scopuri jurnalistice, științifice sau alte scopuri practice. Diferențele dintre genuri nu sunt întotdeauna clare, iar fotografi, ca și alți artiști, tind să aibă propriul lor punct de vedere original asupra lucrării lor [2] [3] [4] , pe care privitorul, la rândul lor, îl poate percepe și în felul lor propriu.
Corpul gol este perceput în mod controversat și ambiguu ca un obiect în toate formele de artă, dar acest lucru este mai ales în fotografie datorită realismului său inerent [5] . Nuditatea masculină este mai puțin frecventă decât nuditatea feminină și este mai puțin frecvent expusă și publicată [6] . Utilizarea copiilor în fotografia de nud este deosebit de controversată.
La începutul culturilor occidentale , autorii care încercau să stabilească fotografia nudului ca o formă de artă plastică alegeau adesea femeile drept subiecte, prezentându-le într-o manieră compatibilă cu tradiția genului de pictură și sculptură. Înainte de apariția fotografiei de nud, se foloseau în mod obișnuit aluziile la antichitatea clasică : zei și războinici, zeițe și nimfe. Reprezentările nudurilor masculine și feminine în arta tradițională au fost în mare parte limitate la reprezentări ale războinicului sau atletului ideal (pentru bărbați) sau la cele care subliniau divinitatea și reproducerea (pentru femei) [7] - arta fotografică timpurie a exploatat aceste arhetipuri . Poze, iluminare , soft focus , vignetare și retușare au fost aplicate pentru a crea imagini fotografice care au atins un nivel comparabil cu alte arte ale vremii [5] . Principala limitare a fost că primele fotografii erau monocrome . Deși artiștii din secolul al XIX-lea din alte genuri de artă plastică au folosit adesea fotografii ca înlocuitori pentru modele vii, cele mai bune dintre aceste fotografii au fost, de asemenea, opere de artă în sine. Fotografia de nud a fost mai controversată decât opera pictată și, pentru a evita cenzura, unele lucrări fotografice timpurii au fost descrise drept „cercetare a artistului” [5] , în timp ce altele au fost folosite de artiști ca bază pentru desene și picturi pentru a completa imaginea modelului. .
Pe măsură ce fotografia artistică a îmbrățișat și apoi a trecut la imaginile alegorice clasice și, pe măsură ce fotografii de sex masculin și feminin au început să folosească nudul masculin ca un alt mediu pentru a explora problemele de reprezentare și identitate , sexualitate și voyeurism , [8] fotografierea nudurilor (în special masculine ). nuduri ) a devenit o modalitate pentru femeile artiste de a ridica subiectul „nud” dintr-o poziție de putere atribuită în mod tradițional artiștilor bărbați; [9] alternativ, autoportretul nud a permis bărbaților să înceapă să reevalueze definițiile acceptate ale senzualității și masculinității prin fotografierea [10] .