Friedrich, Caspar David

Caspar David Friedrich
limba germana  Caspar David Friedrich

G. von Kügelgen . Portretul lui Caspar David Friedrich. Pe la 1808
Ulei pe pânză. 53,3 × 41,5 cm
Kunsthalle , Hamburg
Data nașterii 5 septembrie 1774( 05.09.1774 )
Locul nașterii Greifswald
Data mortii 7 mai 1840 (65 de ani)( 07.05.1840 )
Un loc al morții Dresda
Cetățenie Regatul Suediei Pomerania Saxonia
Gen peisaj
Studii
Stil romantism
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Caspar David Friedrich ( germană:  Caspar David Friedrich ; 5 septembrie 1774 , Greifswald , Pomerania suedeză - 7 mai 1840 , Dresda , Regatul Saxonia ) - pictor și desenator german (inclusiv un acuarelist ). Unul dintre cei mai importanți pictori de peisaj europeni ai secolului al XIX-lea, cel mai mare reprezentant al romantismului german timpuriu (împreună cu contemporanul său Philipp Otto Runge ), liderul cercului așa-numitilor romantici din Dresda [1] :442-443 [2] ] . Membru al Academiei de Arte Prusac (din 1810) și Dresda (din 1818).

Biografie

Kaspar David Friedrich s-a născut la 5 septembrie 1774 în familia producătorului de săpun Adolf Gottlieb Friedrich și a soției sale Sophia Dorothea în orașul universitar Greifswald de pe coasta baltică a Pomeraniei Suedeze [3] . A fost al șaselea din zece copii, a fost crescut în tradiții stricte luterane. În tinerețe și-a pierdut majoritatea rudelor - în 1781, mama artistului a murit de tifos, apoi au murit cele două surori și fratele lui [4] .

În 1790 a primit primele sale lecții de desen. Prin profesorul său, l-a cunoscut pe teologul Ludwig Kosegarten și opera pictorului Adam Elsheimer , care a avut o influență semnificativă asupra lui. De asemenea, a studiat literatura și estetica cu Thomas Thurild .

Din 1794-1798 Friedrich a studiat arta plastică la prestigioasa Academie Regală Daneză de Arte Frumoase din Copenhaga , unde a studiat sub Christian August Lorenzen și Jens Juhl . După ce s-a întors din Danemarca, a călătorit în diverse orașe din Germania până când s-a stabilit la Dresda în 1798, realizând gravuri, gravuri și gravuri în lemn [5] .

A devenit apropiat de cercul romanticilor, care includea L. Tieck , Novalis , G. von Kleist , dar și F. O. Runge ; în 1810 l-a cunoscut pe I. V. Goethe , iar în 1821 - cu V. A. Jukovski (care l-a susținut, ca o altă sursă rusă - Marele Duce Nikolai Pavlovici , care a vizitat atelierul său în 1820); a fost, de asemenea, prietenos cu filosoful natural și artistul K. G. Carus . A fost în strânsă relație cu artistul norvegian Johan Dahl , a avut o mare influență asupra operei sale.

În căutarea motivelor, din 1801 a venit în repetate rânduri pe insula Rügen din Marea Baltică [6] ; îi plăcea să călătorească în Elveţia Saxonă şi Harz ; a vizitat, de asemenea, Boemia și în special munții Krkonoše ; a vizitat adesea Greifswald-ul său natal.

Până în 1807 a lucrat exclusiv în tehnica desenului (în principal cu ac sau sepia ), apoi s-a orientat către pictura în ulei. În 1810, pictorul a avut succes în public (în 1805 a câștigat concursul Prietenul artei organizat de Johann Wolfgang Goethe ). Marele poet german și-a apreciat opera și l-a introdus în cercurile artistice ale Germaniei [7] .

Deja în picturile timpurii („Mormântul unui uriaș în zăpadă” (1807); „Altarul Techensky” sau „Crucea în munți”, 1808; ambele lucrări - Galeria de artă „Noui maeștri”, Dresda; „Călugăr de la Sea”, 1808-1810 , National Gallery; „Abbey in the Oak Forest”, 1809-1810, Charlottenburg; „Morning in the Giant Mountains (Riesengebirge)”, 1810-1811, National Gallery; toate cele trei picturi - Berlin) , în felul său a fost determinată atmosfera mistică a artei sale .

Spectatorul, al cărui „adjunct” sunt adesea figurile, contemplând detașat distanțele peisajului, se confruntă în pictura lui Friedrich cu o natură misterios de tăcută și cu simboluri ale ființei suprareale, dezvăluite sub forma unor detalii destul de naturale, dar în același timp cu accent simbolic ( orizont de mare, vârf de munte, o navă, un oraș îndepărtat, un crucifix sau doar o cruce, un cimitir). Istoria - atât păgână antică cât și medievală - se manifestă sub forma unor motive melancolice ( morminte ale unor uriași fabuloși , ruine de temple și mănăstiri), subliniind mai degrabă pauzele tragice decât legătura timpurilor. Puterea culorilor, destul de sonoră, este moderată de ceață și ceață apusului sau zorilor.

Caspar David Friedrich a fost un peisagist romantic. Potrivit acestuia, peisajele sale „... nu erau imagini precise ale aerului, apei, stâncilor și copacilor.... ci o reflectare a sufletului și a conținutului emoțional al acestor obiecte”. Pentru Frederick, natura a fost purtătoarea unor experiențe religioase profunde și a căpătat adesea un sens simbolic. El a folosit peisajul ca mijloc de a-și afișa experiențele emoționale profunde, care aminteau de pensula predecesorului său și conațional Altdorfer , care a trăit cu trei secole mai devreme. Una dintre tehnicile caracteristice ale lui Friedrich este tehnica de a transfera privitorul în spațiul imaginii. Figura este adesea înfățișată cu fața peisajului, cufundată fermecat în contemplație, astfel încât privitorul primește aici un fel de „punct de intrare” în lumea infinită.

În lucrarea sa de program Stages of Life (Die Lebensstufen), Caspar David Friedrich a descris figuri umane de patru vârste pe o coastă arctică pustie și același număr de nave care se apropie de coastă, dar la distanțe diferite. Astfel, maestrul a putut prezenta în mod convingător pe pânză cursul inexorabil al timpului. Și scena apusului în sine evocă un sentiment acut de nostalgie melancolică. Un alt dintre cele mai populare picturi ale sale, cunoscut sub numele de „Crăbunirea speranței”, creează un sentiment acut de disperare și deznădejde.

Alte picturi celebre ale maestrului includ Mormântul lui Hutten (1815, Colecția de artă de stat, Weimar), Pe o barcă cu pânze (1818, Hermitage, Sankt Petersburg), Rătăcitor deasupra norilor (1818, Kunsthalle, Hamburg), Two Contemplators moon" (1819). -1820, New Masters Art Gallery, Dresda), „Răsăritul lunii peste mare”, „Femeia la fereastră” (ambele lucrări - 1822, National Gallery, Berlin), „Marea înghețată” (1823, Kunsthalle, Hamburg). O serie de lucrări conțin alegorii poetice ale luptei împotriva invaziei napoleoniene (cum ar fi „Tugărul francez într-o pădure de molizi”, 1812, colecție privată, Germania; - cu o figură singuratică pierdută într-o pădure de iarnă). De-a lungul anilor, maestrul și-a repetat din ce în ce mai des motivele preferate, în timp ce contemplația naturală a fost uneori înlocuită de imagini de viziune cu îngeri și temple care se înălțau pe cer. Unele dintre picturi, dimpotrivă, s-au apropiat de poetica idilica și cotidiană a lui Biedermeier („Odihna în ziua noii recolte”, 1823, nu a fost păstrată).

Din 1824 a fost profesor la Academia de Arte din Dresda . A lăsat aforisme și observații despre artă, subliniind nevoia de a combina fidelitatea față de natură („sufletul naturii”) cu intuiția spirituală interioară, pe care o considera „verbul divin” din inimă.

În 1835, artistul a rămas paralizat, iar de atunci nu a mai lucrat cu vopsele în ulei, limitându-se la micile desene sepia. A murit în sărăcie la Dresda, aproape uitat în cercurile artistice și abandonat chiar și de studenții săi. Opera sa a fost redescoperită în anii 1890, când a fost popularizat de criticul de artă norvegian Andreas Aubert. Pentru o anumită perioadă, arta uitată a lui Frederic a atras din nou atenția în secolul al XX-lea, începând cu epoca suprarealismului . Au fost făcute încercări de fundamentare a rolului lui Friedrich în apariția picturii abstracte. Francesco Arcangelli a găsit un teren comun în planificarea picturilor de către artistul german și Piet Mondrian , iar Robert Rosenblum a comparat Călugărul pe țărm al lui Friedrich și Verde pe albastru al lui Marco Rothko (1956) [8] .

Lucrări

Publicații în limba rusă

Note

  1. ↑ Rauch A. Neoclasicism and the Romantic Movement  : Painting in Europe between two Revolutions / Alexander Rauch // Neoclasicism and the Romanticism  : Architecture, Sculpture, Painting, Drawings, 1750-1848 : [ ing. ]  / editat de Rolf Toman. — Köln: Ullmann & Könemann; Princes Risborough : J. Wilson, 2000. - P. 318-479. — 520p. - ISBN 978-3-8331-3556-9 . — OCLC  1319409638 .
  2. ↑ Vlasov V. G. Dresden Romantics // Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice: în 10 volume  / Viktor Vlasov. - Sankt Petersburg.  : Azbuka-Klassika, 2005. - T. III: G-3. - S. 522-525. — 743, [1] p. : bolnav. - 3000 de exemplare.  - ISBN 5-352-01119-4 . - ISBN 5-352-01516-5 (vol. III).
  3. ↑ Dupety, 2003 , p. 3.
  4. ↑ Fedotova, 2002 , p. 5.
  5. ↑ Dzeri, 2004 , p. 2.
  6. ↑ Fedotova, 2002 , p. 13.
  7. ↑ Dupety, 2003 , p. 6.
  8. ↑ Dzeri, 2004 , p. 42.

Literatură

Eseuri despre viață și muncă Cataloage de expoziție Albume Dicționare și enciclopedii Indicatori de referință

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole