Elio Fiorucci | |
---|---|
Data nașterii | 10 iunie 1935 [1] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 20 iulie 2015 [1] (80 de ani) |
Un loc al morții | |
Țară | |
Ocupaţie | designer , antreprenor , designer de modă |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Elio Fiorucci ( italian: Elio Fiorucci ; 10 iunie 1935 [2] , Milano , Italia - 19 iulie 2015 [2] , ibid. [3] ) este un designer de modă italian și fondator al brandului de modă Fiorucci .
Începând în retail la vârsta de 14 ani, Fiorucci a continuat să construiască un brand de modă care a avut succes la nivel mondial în anii 1970 și 1980, inclusiv devenind o etichetă cheie în scena disco . Casa lui de modă a servit drept loc de atracție, nu doar loc de cumpărare a hainelor. Așadar, magazinul Fiorucci din New York a fost cunoscut sub numele de Daytime Studio 54 și a oferit spațiu artiștilor și altor artiști, inclusiv Andy Warhol .
Fiorucci este creditat pentru dezvoltarea și popularizarea blugilor elastici, precum și pentru transformarea scenei modei. Giorgio Armani l-a numit revoluționar, menționând: „A fost întotdeauna gata să-și asume anumite riscuri pentru a-și înțelege cu adevărat timpul” [4] .
Elio Fiorucci s-a născut la Milano într-o familie de șase copii, dintre care doi băieți [2] . În timpul celui de -al Doilea Război Mondial, familia sa s-a mutat în mediul rural, iar la sfârșitul acestuia s-a întors pentru a-și continua propriul magazin de încălțăminte și producția de mărfuri pentru el [2] .
Fiorucci a început să lucreze în magazinul tatălui său când avea 14 ani, devenind angajat cu normă întreagă acolo la 17 ani [2] . În 1962, a creat prima sa piesă de design de succes, un suprapantof impermeabil, viu colorat. A apărut în revista italiană Amica și i-a adus tânărului Fiorucci un venit care i-a permis să călătorească. Astfel a avut ocazia să viziteze Londra, care la acea vreme a servit drept centru noii mode și i-a făcut o impresie profundă. Acolo a fost fascinat și de abordările dinamice ale comerțului cu amănuntul pe care a avut ocazia să le observe în Carnaby Street și Kensington Market [2] . Ulterior, Fiorucci și-a amintit impresia despre Londra: „Acest haos creativ a reprezentat un nou curs, liber de presiunea vestimentației formale și a eleganței” [5] .
În 1967, după ce s-a întors la Milano, Fiorucci și-a deschis primul magazin, care se afla în Galeria Passarella și era destinat unei clientele mult mai tinere, spre deosebire de majoritatea magazinelor de retail italiene ale vremii [6] . Fiorucci a vândut haine de la designeri londonezi precum Ossie Clarke , precum și paltoane afgane populare printre hipioți [2] . Magazinul a devenit un amestec eclectic de excentricitate, aprovizionat cu totul, de la covoare de cârpă și ceainice până la produse de păr și îmbrăcăminte [4] . Interiorul magazinului a fost proiectat de Amalia Del Ponte [7] .
La abordarea pieței exotice pe care a văzut-o la Kensington Market a fost și cea a lui Fiorucci însuși, bazându-se pe inspirația pe care a primit-o din călătoriile sale în locuri precum Mexic și Ibiza , precum și observând scena modei din Londra [2] [8] .
În 1970, Fiorucci și-a fondat propria marcă [6] . Era semnificativ mai în vârstă decât piața sa țintă de adolescenți și tineri cumpărători, așa că a angajat tineri cercetători internaționali de modă care știau ce poartă tinerii pentru a dezvolta diverse modele care ar putea fi încorporate în producția sa. Logo-ul distinctiv pe care Fiorucci l-a ales pentru marca sa a fost doi îngeri în stil victorian care purtau ochelari de soare [2] . Hainele pe care le producea erau accesibile și adesea kitsch , cum ar fi tricourile viu colorate cu semnătura lui înger sau personajele Disney .
Magazinul lui Fiorucci a fost complet neobișnuit și radical pentru vremea lui, transformându-se, în cuvintele proprietarului său, „un uimitor parc de noutăți”. Al doilea magazin al său s-a deschis pe Via Torino din Milano și includea un restaurant fast-food , devenind un loc în care tinerii să se arate și să fie remarcați. În acest moment al carierei sale, Fiorucci și-a asigurat sprijin financiar din partea grupului Montedison [2] .
În 1976, marca Fiorucci s-a mutat în New York City, unde a fost deschis un magazin cu amănuntul pe East 59th Street . Interiorul său a fost proiectat parțial de renumitul arhitect și designer italian Ettore Sottsass . Acest magazin a devenit parte a culturii discotecă în creștere. Petrecerea de deschidere a avut loc la clubul Studio 54 , iar Fiorucci a comandat un avion mare pentru a-și duce oaspeții italieni acolo [2] . La fel ca magazinele sale din Milano, magazinul din New York a devenit un loc de întâlnire, oferind espresso gratuit și muzică de la DJ -i locali oaspeților săi . A devenit cunoscut sub numele de Studio 54 de zi din cauza numeroaselor discoteci care se țineau acolo [9] .
Fiorucci s-a împrietenit cu Andy Warhol și i-a oferit gratuit un birou în magazin, unde s-a ocupat de publicarea revistei sale Interviuri . Warhol a descris magazinul ca fiind amuzant, menționând: „Asta este ceea ce mi-am dorit întotdeauna, este tot plastic” [2] . Fiorucci și-a pus deoparte spațiul de perete pentru artistul Keith Haring și a oferit stimulente comerciale designerilor Anna Sui și Betsy Johnson [2] . Printre obișnuiți de seamă de la magazinul lui Fiorucci se numărau Elizabeth Taylor , Jacqueline Kennedy și Cher , precum și tânărul Marc Jacobs , care și-a petrecut și el acolo [8] [4] .
Expansiunea afacerilor care a început în 1975 a continuat într-un ritm rapid. Până în 1984, marca avea propriile magazine pe King's Road din Londra și Rodeo Drive din Los Angeles , precum și filiale în Sydney , Tokyo și Hong Kong . Magazinul său din Milano, la apogeul succesului său, a primit sâmbătă până la 10.000 de vizitatori [5] . O vreme, influența lui Elio Fiorucci părea fără margini (a spus cu această ocazie: „Nu ne-am înșelat niciodată”), dar totuși a întâmpinat dificultăți în gestionarea afacerilor financiare ale companiei [2] . În 1981, Benetton a achiziționat participația Montedisson în companie, vânzând-o lui Aknofin șase ani mai târziu. În plus, magazinul lui Fiorucci din New York a fost nevoit să se închidă în 1986, urmat de celelalte puncte de vânzare internaționale ale mărcii, iar compania a fost nevoită să intre în administrare pentru a evita falimentul [2] .
Eticheta Fiorucci a fost vândută casei de blugi Carrera, care a vândut-o în 1990 firmei japoneze Edwin International [6] [10] [2] . Fiorucci a reușit să mențină controlul creativ asupra mărcii, dar relația sa cu Edwin International nu a fost lină [2] . Primul magazin Fiorucci din Milano sa închis în 2003 [2] . Magazinul din New York s-a închis în același an, mutându-se în centrul orașului, iar după atacurile din 11 septembrie din New York , devenind un loc care a sponsorizat și susținut artiștii emergenti. Deci pentru DJ AndrewAndrew a servit drept rampă de lansare pentru cariera sa [8] .
După marca Fiorucci, Fiorucci a lansat un nou brand de modă , Love Therapy , care vindea blugi , hanorace, alte îmbrăcăminte și accesorii [6] [11] . La cinci ani de la lansare, a fost încheiat un acord de licență cu Coin Group, în urma căruia atât produsele pentru femei, cât și pentru copii ale mărcii au început să fie vândute în sucursalele lanțului de retail Oviesse [4] .
Producția de îmbrăcăminte a fost cea mai puțin importantă parte a succesului lui Fiorucci, iar crearea unei anumite atmosfere de cumpărături și branding a ocupat centrul ei . De exemplu, el a fost unul dintre primii susținători ai campaniilor publicitare scandaloase, așa că autocolantele folosite pentru o campanie publicitară de promovare a monokinilor au fost confiscate de poliția italiană [2] .
Fiorucci a adus o contribuție semnificativă la producția de blugi, pe care i-a făcut mai strânși și mai potriviti figurii feminine. Din 1982, Lycra a fost folosită în blugii săi . În plus, Fiorucci a realizat blugi din alte materiale, inclusiv vinil [2] . Potrivit zvonurilor, designul de blugi skinny pe care l-a creat a fost inspirat de vederea femeilor din Ibiza în blugi umezi. Fiorucci a simțit că blugii se potrivesc mai bine corpului femeilor atunci când sunt ude și a decis să recreeze acest efect, lăsând puțin imaginației în designul său [8] [5] .
Fiorucci a ajutat la popularizarea imprimeurilor cu animale în modă în anii 1970 și începutul anilor 1980. Imprimeul leopard i-a servit drept marcă comercială, deși el însuși era vegetarian și nu a folosit niciodată piele în blugi sau alte îmbrăcăminte [8] [12] [2] .
Fiorucci a avut o influență puternică asupra scenei disco. Directorul său de artă din New York modela stilul starului în ascensiune Madonna . Mai târziu, la petrecerea de aniversare a 15-a a mărcii la Studio 54, Madonna a fost cea care a fost de acord să sară din tortul aniversar [9] [5] . Brandul Fiorucci este menționat, alături de Holston și Gucci , în piesa Bernard Edwards și Nile Rodgers „He’s the Greatest Dancer”, imn disco interpretat de Sister Sledge [2] .
Un necrolog pentru Fiorucci la programul Last Word de la BBC Radio 4 (prima difuzat pe 18 august 2015) a intervievat curatorul de modă al Muzeului Victoria și Albert , Sonnet Stenfill, care a opinat că Elio Fiorucci a ajutat să facă moda mult mai puțin oficială, să transforme blugii în haine la modă care pot fi purtate. în timpul zilei sau serii. Ea a remarcat, de asemenea, că abilitățile sale de design s-au referit nu numai la modă, ci și la mediul de vânzări și abordările de marketing, ceea ce împreună i-au făcut hainele mai atractive. Designerul grafic Terry Jones a sugerat că abordarea sa de design a avut un impact direct asupra mărcilor de modă ulterioare precum Dolce & Gabbana și Moschino [13] .
În ciuda hainelor sale extravagante și a mediului comercial pe care l-a creat, stilul personal al lui Fiorucci a fost discret, constând de obicei dintr-un pulover și pantaloni. Într-un interviu din 1976 acordat revistei de modă Women's Wear Daily , dedicat deschiderii magazinului său din Manhattan, el s-a descris ca fiind „un comerciant, nu un om de modă” [4] .
Fiorucci a fost căsătorit de două ori și a avut trei fiice [5] .
Dicționare și enciclopedii | ||||
---|---|---|---|---|
Genealogie și necropole | ||||
|