| Hisaji Hara | |
|---|---|
| japoneză 原久路 | |
| Data nașterii | 1964 |
| Locul nașterii | |
| Țară | |
| Ocupaţie | fotograf |
| Gen | portret |
| Studii | |
| Site-ul web | hisajihara.com |
Hisaji Hara (uneori Hisaji Hara, japoneză 原久路, engleză Hisaji Hara , 1964 , Tokyo , Japonia ) este un fotograf japonez . Dintre ciclurile sale de fotografii, cel mai cunoscut este ciclul „Reprezentarea fotografică a picturii lui Balthus”, care recreează picturile pictorului francez de origine poloneză Balthus [1] .
Lucrarea fotografului este acoperită de mass-media majoră (" The Guardian ", "Korea JoongAng Daily") și reviste profesionale ("Blink" [2] , "PHaT PHOTO" [3] , "中国撮影" [4] ).
Hisaji Hara s-a născut la Tokyo în 1964. A absolvit Universitatea de Arte Musashino în 1986, cu o diplomă în Artă și Design . În 1993, s-a mutat (conform presei, „ a emigrat” ) în Statele Unite și a lucrat ca director de fotografie pentru Science Technology Network din New York și ca videograf exclusiv pentru Hillary Rodham Clinton la NHK . un documentar despre al 14-lea Dalai Lama și în numeroase programe de televiziune și documentare. În 2001, s-a întors în patria sa și a început să lucreze ca fotograf independent [5] . Între 2006 și 2011, Hara a realizat o serie de fotografii care reproduc în detaliu picturile Balthus ale Teresa Blanchard și alte modele adolescentine. Faima i-a venit în 2012 după publicarea și turneul internațional al seriei „Reprezentare fotografică a picturii lui Balthus”, care a inclus fotografii realizate de-a lungul multor ani [1] .
Multă vreme, Hisaji Hara a locuit în Tokyo într-o casă de țară lângă o pădure veche de bambus. A vorbit despre sine într-un interviu la care a lucrat des, uitând de toate, șase-șapte ore la rând, și s-a ținut în formă cu „dulciuri și cofeină” [6] .
Din 2013, Hara colaborează cu fotograful Natsumi Hayashi (林ナツミ, după ce a absolvit Facultatea de Literatură a Universității private Rikkyo din Tokyo, a studiat psihologia copilului la școala postuniversitară a universității, apoi a lucrat ca model, iar din 2009). ca fotograf). Hayashi este cunoscută pentru seria sa de fotografii Flying Today ( 『本日の浮遊』 ), care înfățișează fete zburând (deseori ea însăși apare în această imagine) într-un salt în înălțime. Multe dintre fotografiile duo-ului creativi au fost făcute în orășelul Beppu din prefectura Oita , unde s-au stabilit. Hara a început să tragă pe străzi; într-un interviu, el spune că face 500 de fotografii în timpul unei plimbări de 100 de metri. O serie de fotografii care înfățișează fete gemene (「双子シリーズ」 ) [7] a devenit foarte populară .
Hisaji Hara pretinde că are îndoieli cu privire la fundamentele societății moderne precum capitalismul și puterea banilor și încearcă să reflecte aceste gânduri în fotografiile sale [7] .
Potrivit fotografului, el admiră opera unor personalități remarcabile din lumea artei precum regizorul Andrei Tarkovski , artiștii Poussin (1594-1665) și Giotto (1266-1337) [6] .
Despre începutul lucrărilor la cel mai frapant ciclu de creație al său, „Imaginea fotografică a picturii lui Balthus”, care i-a adus faima, Hara spune că a întâlnit prima dată picturile lui Balthus în liceu. După ce a intrat la universitate la începutul anilor 1980, interesele sale s-au mutat către arta contemporană și a uitat de opera lui Balthus timp de aproape douăzeci de ani. Hara susține că într-o seară confortabilă de toamnă a anului 2005, în timp ce dormea adânc, imaginea unuia dintre picturile lui Balthus („ Teresa Dreaming ”) i-a apărut brusc într-un vis. Pentru că s-a întâmplat dintr-o dată, nu a putut determina motivele „de ce” s-a întâmplat. „Arta Modernă” a încetat să mai fie contemporană pentru el din acea noapte. Hara a încetat să mai încerce să devină „nou” sau „individual” și a început să lupte pentru „universalitate”, care a fost întruchipată pentru el în Balthus [1] [6] . A încercat să găsească o imagine a picturii pe Internet, dar a găsit doar o versiune foarte mică. Hara a planificat douăzeci și cinci de fotografii alb-negru bazate pe picturile pictorului francez, dintre care doar câteva le văzuse pe viu [6] . Dreaming Teresa înfățișează o adolescentă care se îndepărtează de privitor și închide ochii. Picioarele ei desfăcute își arată lenjeria albă în timp ce trage un pui de somn nepăsător, lăsându-se în lumina soarelui. Haru admira nu tonurile sexuale ale imaginii, ci compoziția și utilizarea luminii; unghiuri detaliate ale genunchilor și coatelor îndoite, formând o figură geometrică complexă; un sentiment de perspectivă aeriană realizat în spațiul înghesuit al încăperii înfățișate. În timp ce fotografia aceleași modele, Hasagi Hara a folosit Clinica Medicală Hara construită în stil Art Nouveau în anii 1920 (conform altor surse în 1912 [1] ) pentru filmări. Clădirea, liberă din 1960, păstrează mobilierul și rechizitele de atunci, inclusiv pahare vechi de medicamente pe rafturi [6] .
Cu toate acestea, unii critici au remarcat:
„În stilul maeștrilor moderni, Hara creează scene care îmbină inocența și erotismul. Modelele au înfățișarea unor copii jucăuși, dar ipostaza lor invită privitorul să le vadă ca pe niște tinere seducătoare. Mai mult, atunci când și-a proiectat fotografiile, Hisaji Hara a decis să îmbrace fetele în uniforme școlare, subliniind astfel perioada de tranziție dintre copil și maturitate. Ni se pare că suntem niște voyeuri interesați, aproape obsesivi în raport cu inocența tânără.
— Galeria Michael Hoppen [8]Ziarul coreean „Korea JoongAng Daily”, publicat în limba engleză, a remarcat că „mulți telespectatori s-au simțit inconfortabil” la expoziția de fotografii cu Hara din Seul , deoarece uniformele școlare pentru fete sunt un element important în subcultura japoneză și sunt adesea găsite în hentai , deși ar trebui să „funcționeze ca un mecanism pentru a asigura o poziție sacră, exclusivă pentru fetele mature fizic și pentru a distruge nuantele erotice”. Concluzia ziarului: „Când tabuul devine mai puternic, dorința secretă devine mai puternică” [9] .
De asemenea, s-a susținut că Hara a făcut adăugiri subtile la costumele modelelor sale pentru a crea o stranie angularitate în ipostaze și haine, în concordanță cu picturile lui Balthus, și a comandat mobilier special pentru fotografiile sale .
Fotograful a folosit inițial camere cu film analogice și metoda expunerii multiple, iar de la începutul anului 2009 a trecut la o cameră digitală [1] . Criticii de artă au subliniat că, deoarece fotografiile sunt fotografii ale unei fete adevărate, ele nu produc o impresie la fel de sinistră și provocatoare ca originalele lor picturale. Fotografiile alb-negru sunt departe de lumea suprarealistă a picturilor artistului francez și arată „ca niște cadre dintr-un film formalist japonez pierdut în care personajele există în spațiul dintre realitate și vis” [10] . Fotograful a folosit imaginea „școlăriței” ca standard al culturii moderne japoneze, care este o metaforă a intersecției dintre două culturi - Est și Vest. Criticii subliniază că Hara a încercat să urmărească diversitatea culturală a picturilor lui Balthus, folosind imaginea personajului „școlară” și reproducerea detaliată a picturilor sale în compozițiile sale fotografice. A folosit camere cu film analogice de format mediu și mare, deoarece camerele digitale nu erau încă suficient de bune pentru a produce imagini de înaltă definiție. Dar cele mai recente printuri din serie sunt imprimeuri pigmentare digitale, fotograful folosește camere digitale de la începutul anului 2009 (în prezent folosește atât metoda analogică, cât și cea digitală). Fotografiile au fost tipărite alb-negru, dar nuanțate cu sepia și ușor diferite unele de altele în gradul de colorare, care ar trebui să imite îmbătrânirea nitratului de argint [1] . Din această cauză, conform intenției fotografului, spectatorii nu vor putea determina în mod independent ora la care au fost realizate fotografiile (pe lângă imprimarea digitală cu pigment, fotograful a folosit tipărirea clasică cu albume caracteristică secolului al XIX-lea pentru a tipări seria [ 1] Hara a mai spus: „Pentru că am schimbat focalizarea atunci când am folosit expuneri multiple, perspectiva optică a fost ruptă și am reușit să creez un sentiment cu adevărat original al spațiului, pe care îl văd în picturile lui Balthus” [6] .
Hara a lucrat ca regizor video de ceva timp și susține că în prezent folosește tehnici în fotografie utilizate în mod obișnuit în realizarea de filme: o uriașă mașină de fum pentru a obține efectul fotografiei aeriene prin modificarea grosimii ceții artificiale, mai multe expuneri utilizate, de exemplu, să arate două fete, interpretate de același model, în același cadru în același timp (a venit cu acest efect sub influența vizionării unor filme science fiction). În același timp, el remarcă și diferența de abordare dintre film și fotografie: în opinia sa, structura cinematografiei este mai asemănătoare cu structura muzicii, iar fotografia este asociată cu utilizarea unui singur segment static de timp, acolo nu există un flux de timp în mișcare aici [1] .
Hara folosește de obicei o cameră Pentax 67 SLR de format mediu și o cameră din seria Linhof Technika . Visează să fotografieze instituții sociale de modă veche precum școli închise [1] .
În perioada 2009-2014, o serie de expoziții personale cu fotografiile lui Hara au avut loc în marile săli de expoziție din Asia, Europa și America. Printre acestea [11] :
| Balthus | ||
|---|---|---|
| Picturi |
| |
| Modele | ||
| imitatori | ||
| Filme |
| |
