| Teresa Blanchard | |
|---|---|
| fr. Therese Blanchard | |
| Balthus. Teresa (Portretul Terezei), 1936 | |
| Data nașterii | 1925 |
| Locul nașterii | Paris (?), Franța |
| Data mortii | 1950 |
| Un loc al morții | Paris, Franta |
| Țară | |
| Ocupaţie | model |
Teresa Blanchard ( fr. Thérèse Blanchard , 1925 , Paris (?), Franța - 1950 , Paris, Franța) este o parizienă care a devenit model pentru mai mult de zece tablouri ale artistului francez de origine poloneză Balthus (numele real al artistul este Balthasar Klossovsky de Rola) în 1935-1939 [1] . La începutul secolelor 20 și 21, personalitatea ei a atras cercetători din diferite țări. În 1998, a fost publicat un articol al cercetătorului american de origine germană Sabina Rewald, dedicat Teresei Blanchard [2] , iar psihanalistul spaniol Ana-Maria Trujillo de Shiver a consacrat ei și picturilor lui Balthus un capitol din disertație. fata [3] . În 2013 și 2017 au avut loc expoziții în care au fost adunate toate picturile celebre ale lui Balthus, în care a fost surprinsă Teresa [4] .
Din 1936 până în 1939, Balthus a creat o serie întreagă de picturi în care Teresa Blanchard îi servește drept model. Thérèse și fratele ei Hubert au fost vecinii artistului la Cours de Rohan(un grup de trei curți mici datând din secolul al XV-lea și rămase din palatul arhiepiscopului de Rouen ), lângă Place Odeonla Paris (familia lor aparținea clasei muncitoare și locuia în apropierea artistului în arondismentul al șaselea al Parisului; Balthus o putea întâlni pe Teresa într-un bistro unde tatăl fetei lucra ca ospătar sau într-un restaurant unde mai târziu a fost somelier [5] ] ). Acești copii apar pentru prima dată în jurul anului 1935 într- o pictură în ulei mică, nedatată „Thérèse și Hubert” , ulei pe pânză , 91,4 pe 66 de centimetri, Muzeul Hirshhorn și Grădina de Sculptură , Washington [1 ] ), în care Thérèse arată unsprezece și Hubert arată nouă. Fata mai mare își reține fratele mai mic, care vrea să scape din îmbrățișarea ei puternică. În această imagine, Andrew Brink vede situația care decurge din frica de a încălca tabuurile , precum și starea unui bărbat care se află la cheremul unei femei. Balthus însuși nu a avut o soră, așa că Brink sugerează că în imaginea feminină se ascunde un indiciu al mamei artistului, Baladina Klossowski [6] . Psihanalistul spaniol percepe imaginea diferit : privirea băiatului este „demonică”, iar picioarele sale mici și mâinile mari îl fac să-l perceapă ca pe un gnom monstru dintre cei care mai târziu apar în picturile artistului. Copilul pare să vrea să scape de sora lui, care este dornică să-l țină în brațe de parcă ar fi pe cale să greșească. Fata aruncă o privire în lateral, de parcă ar cere ajutor [7] .
Istoricul de artă Sabine Rewald a reușit să găsească multe dintre modelele artistei, dar nu a mai putut găsi acești copii de mult timp și nici nu le-a putut urmări soarta [8] . Revald a căutat-o pe Teresa timp de treizeci de ani, a scris de multe ori primăriei fiecărui district din Paris, încercând să găsească înregistrări despre nașterea și moartea ei. În cele din urmă, arondismentul 14 a răspuns spunând că Teresa s-a născut în 1925 și a murit în 1950, la vârsta de douăzeci și cinci de ani. În efortul de a afla cauza morții și crezând că ar fi putut fi o naștere nereușită, criticul de artă a vizitat spitalul, unde a murit. După ce a vorbit despre expoziția de pictură a lui Balthus de la Muzeul Metropolitan , pe care la acea vreme o pregătea, Rewald a încercat să convingă personalul să ofere informații despre moartea fetei, dar au refuzat, deoarece Rewald nu era rudă cu ea. Încercările lui Rewald de a depista rudele modelului au fost fără rezultat [4] .
Teresa, conform lui Sabine Rewald, era mohorâtă și nu foarte atrăgătoare, dar artista a portretizat inteligența și puterea în ea [9] . Dintre toate fetele pe care Balthus le-a pictat de-a lungul vieții, doar numele ei l-a folosit în titlul picturilor [4] .
Thérèse și fratele ei Hubert pozează împreună în două picturi în ulei (pe lângă „Thérèse și Hubert” și în tabloul „Copii” în 1937) [8] . Pânza „Copiii” ( fr. „Les Enfants” , 1937, ulei, pânză, 125 x 129, Luvru , un cadou de la Pablo Picasso ) înfățișează un frate și o soră, acest tablou a fost odată achiziționat de la artistul Picasso. Compoziția pânzei se bazează pe un desen în creion al lui Balthus la romanul lui Emily Brontë Wuthering Heights , care se numește „Am douăzeci de minute să scriu” și a fost realizat în 1934-1935 (25 x 24 centimetri, colecție privată) [ 10] [11 ] . Balthus a fost intrigat de copilăria eroilor romanului în moorurile din Yorkshire , așa că ilustrațiile sale acoperă doar prima parte a romanului. Balthus l-a înzestrat pe Heathcliff cu unele dintre trăsăturile înfățișării sale, în timp ce Catherine seamănă cu Antoinette de Watteville (1912-1997), de care s-a îndrăgostit atunci neîmpărtășit (mai târziu a devenit prima lui soție). Ilustrațiile i-au oferit ocazia să lucreze la tema sa preferată a adolescenților, izolați în interioare de lumea exterioară. Aceste ilustrații au devenit prototipurile compozițiilor pentru multe dintre lucrările sale ulterioare. Ambii copii apar singuri in interiorul gol al casei din Cours de Rohan, unde au fost surprinsi de artist, ceea ce face ciudata jocul lor deliberat. Copiii poartă haine casual - băiatul poartă un costum clasic de școală negru, iar fata poartă o fustă, un pulover fără mâneci și o cămașă simplă în dungi. Absorbiți de activitățile lor, copiii par departe unii de alții și de privitor [12] .
Nicholas Fox Weber atrage atenția asupra faptului că în această imagine fratele și sora există ca în lumi diferite (în acest sens, criticul de artă compară tabloul lui Balthus cu tabloul lui Nicolas Poussin „ Narcis și Echo ”). Fata este îmbrăcată într-o uniformă școlară destul de ridicolă în stil englezesc, băiatul este într-un halat de școală care arată ca o sutană monahală. Băiatul privește visător în spațiul din fața lui, de parcă s-ar gândi la spațiu. Își sprijină genunchiul pe scaun, iar cotul pe masă, sprijinindu-și bărbia cu mâna. Figura unui adolescent, potrivit criticului de artă, arată cufundarea sa în lumea sa interioară și flexibilitatea corpului său tineresc, care este inaccesibil unui adult. Artistul înfățișează chipul lui Hubert, ștergând diferențele dintre tinerețe și maturitate, de parcă ar exista dincolo de vârstă [13] .
Poziția corpului fetei, potrivit lui Nicholas Fox Weber, este neplauzibilă. Ea este în genunchi, sprijinită pe mâini, silueta ei este puternic curbată (deși spatele e nefiresc de drept). Poziția corpului ei pare să fie împrumutată dintr-un episod al unui spectacol de balet de avangardă sau al unui spectacol de gimnastică. Artista a lăsat goale paginile cărții pe care o citește fata. Cartea din imagine este un simbol al lumii cuvintelor, dar această lume rămâne invizibilă și de necunoscut [13] .
Potrivit Sabinei Rewald, trăsăturile picturii lui Balthus „Copiii” sunt izbitoare în comparație cu imaginile copiilor din epoca victoriană . Artiștii britanici, spre deosebire de Balthus, au umplut interioarele cu o prăpastie de bibelouri drăguțe: castroane cu fructe, ceasuri de șemineu, vesela scumpă [12] . Au supraviețuit cel puțin două studii ale autorului pentru acest tablou, dimensiunile lor sunt 15 pe 19 și 18 pe 15 centimetri, acestea sunt desene care sunt realizate cu creion pe hârtie, ambele fiind în colecții private până în 1984 [14] . Psihanalistul spaniol percepe această lucrare ca fiind cea mai de succes lucrare a lui Balthus înfățișând copii [15] .
Teresa a mai pozat pentru artistă, singură sau cu o pisică care i-a aparținut, în cel puțin alte zece tablouri și schițe în ulei (Teresa, 1936, Girl with a Cat, 1937, Dreaming Teresa, 1938, Teresa) 1938, „Teresa on o bancă” 1939, „Portretul Teresa Blanchard” 1939, „Teresa” 1939, „Schiță pentru un portret al Terezei” 1939, schița „Trei personaje în interior” 1939, precum și pânza „Victima” , începută în 1939 , fata pe care se aseamănă cu Teresa Blanchard, deși numele ei nu este în titlul imaginii). Una dintre cele mai vechi dintre aceste lucrări este „Teresa” din 1936 ( franceză „Thérèse” , ulei pe pânză, 60 pe 49 centimetri, colecție privată [1] , conform altor surse, dimensiunea este de 71 pe 62 [16] ), când -ceva deținut de scriitorul francez Pierre-Jean Jouve (1887-1976), care era pe atunci prieten cu Balthus. Cu tandrețe și intuiție subtilă, Balthus a transmis aspectul serios al fetei, care, pe lângă rochia închisă la culoare, o înzestrează cu o demnitate fragilă [8] . Artista nu a adăugat în mod deliberat niciun detaliu sau accesoriu imaginii Terezei. S-a concentrat pe o paletă sofisticată, folosind tonuri calde de pământ și diverse nuanțe de maro [17] .
Doi ani mai târziu, în tabloul „Thérèse” în 1938 ( franceză „Thérèse” , ulei pe pânză, 98 pe 79 centimetri, Metropolitan Museum of Art , New York , număr de inventar - 1987.125.2 [1] ), Sabine Rewald ghicește aluzii la ecuanimitatea artificială a fetei în încercarea de a depăși plictiseala de a fi nevoită să pozeze prea mult timp. Compoziția amintește de portretul surorii sale, Juliette Courbet, realizat de Gustave Courbet , în 1844 (ulei pe pânză, 78 pe 62 centimetri, Petit Palais din Paris [1] ). Poziția ei pare însă lipsită de griji și încrezătoare în comparație cu Teresa Blanchard. Jacheta și fusta Teresei ar arăta mai bine la o femeie adultă. Teresa din imagine este tânără, dar experimentată, vulnerabilă, dar aspră [8] . Gail Legjo observă privirea fetei, îndreptată spre privitor, dar fără a o observa, și numește poziția corpului relaxată elegantă [18] .
Andrew Brink percepe țesătura albă din fundalul picturii ca pe un altar pentru sacrificii sexuale de cult, amintind că în pictura lui Balthus Victima ( 1939-1946), corpul feminin se sprijină pe spate pe un astfel de cearșaf alb. Picioarele goale ale fetei din tabloul Teresa din 1938, potrivit lui Brink, sunt un simbol al victimei. Expresia de pe chipul ei spune că nu știe nimic despre acest rol al ei. Brink susține că Teresa, ca victimă a agresiunii masculine în picturile lui Balthus, este întotdeauna lipsită de conotațiile sinistre ale victimei. El crede că artistul a înfățișat în tabloul „Teresa” din 1938 vulnerabilitatea inocenței, care este amenințată de atenția apropiată a bărbaților [19] . Aspectul eroinei picturii „Victima” seamănă cu Teresa Blanchard, dar nu există dovezi documentare că ar fi pictat-o vreodată goală, deoarece fata din această imagine este reprezentată [20] .
Blanchard a pozat și pentru tabloul „Fata cu pisică” în 1937 ( franceză „Jeune fille au chat” , ulei pe pânză, 78 pe 88 centimetri, Art Institute of Chicago [21] , acesta este primul tablou al artistului în care o fată și o pisică coexistă [ 7] ) iar mai târziu, pentru o versiune mai originală și mai virtuoasă a acestui tablou din 1938 „Thérèse Dreaming” , franceză „Thérèse rêvant” , pictură în ulei pe pânză, dimensiunea 149,9 x 129,5 centimetri, tabloul a fost achiziționat în 1998 de către Muzeul Metropolitan de Artă din Jacques și Natasha Gelman, numărul tabloului din catalogul muzeului este 1999.363.2 [22] ).
În 1939, Teresa a pozat pentru două portrete - „Teresa” și „Portret of Teresa Blanchard” ( fr. „Thérèse” și fr. „Portrait de Thérèse Blanchard” , ambele tablouri sunt în colecții private, realizate în ulei pe pânză, de dimensiunea din unul dintre ele - 55 pe 46, iar celălalt - 61 pe 46,4 centimetri [10] , s-a păstrat o schiță pentru ultimul portret, unde Tereza este îmbrăcată diferit). Teresa, prezentată din două părți diferite de profil, ambele ori cu un guler alb flexibil în jurul gâtului, arată mai bătrână decât anii ei și mai posomorâtă decât în portretele timpurii. Într-o serie de portrete ale Terezei, artista arată un tânăr model care trăiește o dorință erotică, care, potrivit istoricilor de artă, ar trebui să provoace privitorul. Pe de altă parte, artistul dă demnitate și semnificație modelului său, de parcă ar fi privit de semeni [8] .
Tabloul „ Thérèse pe o bancă” datează din 1939 . S-a păstrat o schiță, legată din punct de vedere compozițional de pictura „Teresa pe bancă”, care se numește „Trei personaje în interior” ( franceză „Trois personnages dans un intérieur” , 1939, ulei pe tablă, 61 x 53,8 centimetri, privat Colectie). O înfățișează pe Teresa jucându-se cu o pisică în aceeași poziție ca pe pânza „Teresa pe o bancă” (nu există pisică acolo), în schița din fundal există și o figură așezată pe fundal într-un fotoliu la masă. , și un bărbat care se uită într-o fereastră deschisă, sprijinindu-ți genunchiul pe un scaun [23] . Istoricii de artă de la Sotheby's au sugerat că aceasta este ultima reprezentare a lui Balthus despre Teresa Blanchard [24] . În același 1939, artistul a fost înrolat în armată și a părăsit Parisul, revenind abia după război [8] .
Un important specialist modern în opera lui Balthus este cercetător la Muzeul Metropolitan de Artă și autoarea mai multor cărți despre opera sa, Sabine Rewald. Sabine Rewald vede în seria picturilor lui Balthus, a cărui eroină este Teresa Blanchard, drama creșterii. Ea notează că copiii Balthus nu zâmbesc niciodată. Ei rămân depărtați și retrași în ei înșiși. Adesea sunt gânditori și absorbiți de visele lor. Aceste vise fac parte din pubertate [8] . Sabine Rewald găsește în picturile lui Balthus cu imaginea Terezei ecouri ale operei literare a lui Robert Musil („ Tulburări emoționale ale elevului lui Törles ”), Rainer Maria Rilke (în special poezia „Copilărie”, scrisă la 5 iulie, 1924) și Jean Cocteau (romanul „Copii îngrozitori”) [12] .
Criticul de artă New Republic Jed Pearl insistă că, pentru că Sabina Rewald este o raționalistă , nu poate capta geniul lui Balthus, pe care el îl considera unul dintre cei mai mari visători și mistici ai secolului XX. El scrie că picturile Terezei pot fi descrise ca experimente geniale de către Balthus, care a căutat să testeze limitele virtuozității sale. Artistul a încercat aici diferite moduri de prelucrare a vopselei, modelare, structurare a luminii și a spațiului [5] .
Cynthia Cruz a oferit o interpretare diferită, diferită de cea tradițională, a imaginilor Terezei de către Balthus. Ea scrie: „În loc să-l vedem pe Balthus ca pe cineva care vede fata ca pe un obiect, ca pe „celălalt”, se poate aprecia portretele sale despre Tereza ca pe o serie de autoportrete de felul”. Ea a sugerat că Balthus s-a văzut pe sine în tânăra Tereza. În opinia ei, în tabloul „Teresa pe bancă” ( franceză „Thérèse sur une banquette” , 1939), Teresa este îmbrăcată cu o fustă până la genunchi, șosete lungi albe, pantofi de balet negri, un pulover portocaliu cu guler alb. , ca Peter Pan și cu centură roșie în jurul taliei) eroina apare ca o gimnastă androgină . Mâna ei este lipită de podea, ochii ei sunt închiși, fața ei este pașnică și lumină cerească. Doarme, echilibrând între două lumi, eroina părăsește regatul copilăriei, singura lume pe care a cunoscut-o. Cruise scrie că poza este frumoasă și groaznică în același timp. Preocuparea pentru fanteziile Terezei din Dreaming Teresa este asemănată de Cruz cu fotografiile dependenților de droguri ale lui Nan Goldin [25] .
În Teresa, un tablou din 1938, o fată stă într-un fotoliu, îmbrăcată să arate ca un băiat. O mână se sprijină pe brațul scaunului, cealaltă se sprijină pe genunchiul gol. În toate picturile lui Balthus, în special în Teresa, fata dă impresia de încredere în sine. Această Teresa, potrivit lui Cruz, nu este fată, dar nu este băiat, nici bărbat, nici femeie, nici copil, dar nici adult. Balthus, potrivit lui Cruz, a pictat-o pe Teresa ca un reprezentant al lumii mistice . Aceasta, în opinia ei, explică și pasiunea și precizia care apar în imaginile Terezei, dar sunt absente în alte lucrări ale artistei. O astfel de energie este un rezultat direct al proiecției lui însuși de către artist în portretele Terezei, de unde motivul adormirii care este caracteristic acestor picturi [25] .
Cruz notează că atunci când desenele pisicii dispărute l-au făcut celebru, Balthus a început să fie perceput de alții ca un copil minune - nici băiat, nici adult. Ca toți copiii minune, a alunecat la maturitate, pierzând în acest proces copilăria la care tânjea mai târziu [25] .
Andrew Brink notează că imaginile Terezei sunt capodoperele lui Balthus, dezvăluind fanteziile sale notabile de pedofil . Nu sunt vulgar erotici, dar demonstrează un secret al acestei epoci care îl entuziasmează, cunoscut artistului. Niciun alt artist, potrivit lui Brink, nu se poate compara cu Balthus în acest sens. Artistul demonstrează un „triumf asupra traumei”, mărturisește ceea ce simte. Meritul artistic ridicat, potrivit lui Brink, reflectă starea instabilă de anxietate sexuală a lui Balthus însuși [26] .
Pinguinul a folosit unul dintre picturile Tereza lui Balthus pe coperta ediției din 1995 a lui Vladimir Nabokov a lui Lolita [27] . Poza „Dreaming Teresa” a fost inspirată de una dintre scenele thrillerului „ In the Still of the Night ” regizat de Robert Benton . Filmul a fost lansat în SUA pe 19 noiembrie 1982 [28] .
Uwe Scheffler urmărește utilizarea picturilor lui Balthus ale lui Thérèse Blanchard în fotografiile puse în scenă din secolul al XX-lea de către maeștri precum Eric Kroll(fotografie „Ofertă lui Balthus” bazată pe „Fata cu pisică” și „Trei în vise” ale lui Blanchard, realizată în 1988 [29] ), Jonathan Abbu(„Pisica Balthus”, 2015), Joseph Chen (fotografie pentru revista New York „Spirit and Flesh” bazată pe pictura lui Blanchard „Girl with a Cat”, realizată în mai 2014, unde modelul brazilian Paula Mulazzani a jucat în imaginea Terezei Blanchard [ 30] ), Chloë van Overmeyer (Teresa Dreaming [31] ), Valerie Lamontagne (o serie de fotografii din 2003 numită Becoming a Balthus [32] ) [33] . Fotograful japonez Hisaji Hara , care a locuit de ceva vreme în Statele Unite, între 2006 și 2011 a realizat o serie de fotografii care reproduc în detaliu picturile lui Balthus înfățișând-o pe Teresa Blanchard (serie „Reproducția fotografică a picturilor de Balthus”, folosită inițial de fotograf. camere cu film analog și metoda de expunere multiplă , iar de la începutul anului 2009 a trecut la o cameră digitală [34] ). Criticii de artă au subliniat că, datorită faptului că lucrările lui Hara sunt fotografii ale unei fete adevărate, ele nu creează o impresie atât de neplăcută și provocatoare ca originalele lor. Fotografiile alb-negru sunt departe de lumea suprarealistă a picturilor artistului francez și arată „ca niște fotografii dintr-un film formalist japonez pierdut în care personajele există într-un spațiu între realitate și vis”. Fotografiile au fost realizate în clinica japoneză Hara (construită în 1912, de la închiderea sa în 1960 nu a mai fost folosită, astfel încât mobilierul și recuzita datează din vremea funcționării acesteia ca instituție medicală) [35] . O altă serie de fotografii care reproduc picturile lui Balthus, inclusiv Teresa Blanchard, a fost creată de fotograful și regizorul britanic Greg Williams .[36] .
Sculptorul australian contemporan Abbey Parkes a creat în 2002 o serie de lucrări întruchipate în bronz de picturile lui Balthus Teresa (1938), Visând Teresa și Teresa pe o bancă. [37]
Revista literară „The Minnesota Review”a publicat o poezie de Elizabeth O'Brien „Teresa on a bench, 1939”, dedicată picturii cu același nume de Balthus [38] .
| Balthus | ||
|---|---|---|
| Picturi |
| |
| Modele | ||
| imitatori | ||
| Filme |
| |