| Hardcore fericit (hardcore britanic) | |
|---|---|
| Direcţie | Hardcore , eurodance |
| origini | Hardcore , transă , eurodance , acid house |
| Ora și locul apariției | 1994, Olanda |
| Instrumente muzicale | Sintetizator , tastatură MIDI , tobe , secvențior , sampler , computer |
| Derivate | |
| Hard trans , eurotrans | |
Happy hardcore ( engleză háppy hardcore , din engleză happy - happy, cheerful, contented ) (sinonim - UK-hardcore ) - o direcție în muzica electronică de dans, este un subgen al stilului hardcore .
Principala trăsătură distinctivă a hardcore-ului fericit este utilizarea vocii pentru copii sau femei (deseori reprodusă mai repede decât înregistrarea reală, astfel încât vocea să devină ca un desen animat) .
Fondatorul acestui gen este celebrul DJ DJ Paul Elstak . În 1993, Paul a fondat genul hardcore, dar a vrut să creeze un sunet nou și diferit, care să fie diferit de hardcore real. Așa că, până în 1994, a început să lucreze cu diferiți DJ pentru a lucra la înființarea genului. În ciuda faptului că DJ Paul Elstak este părintele acestui stil, prima melodie nu a fost de la el. Abia în 1995 a lansat Rainbow In The Sky, care conținea atât piese hardcore, cât și piese hardcore fericite.
Vorbind despre alți muzicieni, Dune, cunoscut pentru piesele lor Hardcore Vibes, Can't Stop Raving și Rainbow To The Stars, a câștigat o popularitate uriașă datorită acestui gen. Pe lângă Dune, cântăreața germană Jasmine Wagner (cunoscută sub numele de Blumchen) a devenit celebră în genul hardcore fericit, care a fost foarte des jucat la radio din Germania și Țările de Jos în anii 1995-1996.
Cel mai mare vârf în popularitatea hardcore-ului fericit a fost mijlocul anilor 90. Mai aproape de 1998, hardcore-ul fericit a început să scadă puțin în popularitate, datorită căruia, după câțiva ani, a încetat deloc să mai existe.
Procesele lungi de evoluție în muzica hardcore fericită au dus la faptul că sunetul modern a devenit izbitor de diferit de cel clasic în anii nouăzeci. S-a format o direcție originală în cultura dansului. Să luăm în considerare caracteristicile sale distinctive mai detaliat. Dacă mai devreme era important să se respecte tradițiile sub forma unui ritm calm, de fundal, cu voci feminine relaxate și mostre calme și discrete de sintetizator , atunci după un lung proces de renaștere, hardcore-ul fericit a devenit o transă puternică, mai agresivă. " stilul. Combinând tot ce este mai bun din transă , dar aducând ritmul la 170-180 bătăi pe minut , hardcore-ul fericit a devenit mai comercial (definiția transei comerciale este adesea găsită ), îndepărtându-se de underground-ul în care se afla după dispariția treptată a lui. interes pentru așa-numita „ muzică rave ”. Hardcore-ul modern modern a devenit mai melodic, părțile vocale sunt mai atent și bine construite. Dacă mai devreme a fost suficient să inserați un cuvânt, schimbat de egalizator și efectele FX, care a fost repetat continuu pe tot parcursul compoziției (vezi melodiile Scooterului timpuriu ), adăugați o tobă " kick " ("kick") și câteva mostre de pian , apoi actualul hardcore fericit a mers mult înainte.
Cele mai recente lucrări ale celor mai renumiți DJ și muzicieni care lucrează în această direcție sunt mai mult ca un amestec modificat de transă , hands-up , dancecore și hardstyle . Pianul a început să fie folosit doar ocazional, mai degrabă ca un tribut adus tradiției decât instrumentul principal pentru scrierea compozițiilor, a fost înlocuit cu sintetizatoare moderne, cele mai noi plug-in- uri și studiouri de calculatoare. Vocea feminină a devenit lungă și acum nu se descurcă cu fragmente decupate, ci este o melodie bine dezvoltată care, în afară de aranjament ( a cappella ), poate suna mai mult de un minut (Scott Brown - Rock You Softly, the partea vocală feminină durează un minut și jumătate fără repetări și întreruperi). Sintetizatoarele și echipamentele muzicale moderne au oferit un spațiu nelimitat muzicienilor fericiți, iar acum însăși conceptul de a construi o piesă s-a schimbat dincolo de recunoaștere. Motivele principale sunt acum eficiente (procesate cu diverse dispozitive în programele de sunet moderne, cum ar fi Propellerheads Reason , Cubase , Sound Forge ) mostre și nu studii de tastatură de 5 secunde ale hardcore-ului fericit timpuriu. Acum, în principalele elemente de formare a sistemului ale piesei muzicale ( tobe , bas , mostre de sintetizator, „straturi” (așa-numitul „Layer” este un sunet lung, minor al unui sintetizator, care sună de obicei atunci când nu există instrumente de percuție) , tastaturi ), influența hard trance și Nu -N.R.G. _
Acum happy hardcore are sediul în Anglia , motiv pentru care este adesea numit UK hardcore sau un termen inventat mai recent cu o notă de argou - happycore English. happycore . Majoritatea celor mai populari DJ și muzicieni care lucrează în acest stil trăiesc și concertează în Scoția și Anglia. Liderul actual al hardcore-ului britanic și, prin urmare, al întregii mișcări happy hardcore este Scott Brown (el lansează piese în aproape toate direcțiile hardcore -ului ), un reprezentant al școlii scoțiane de happy hardcore și gabber , care locuiește în Glasgow . Scott Brown este un producător consacrat de hardcore techno și creator al stilului muzical techno bouncy . A fost în fruntea colecției de muzică Bonkers, care este considerată precursorul noului sunet al hardcore-ului fericit.
Scott Brown a câștigat o popularitate imensă după lansarea următoarelor single-uri: „ Fly With You ” (a creat o melodie pronunțată a părții vocale), „ Elysium ” (sing-ul a fost atât de popular încât în 2006, împreună cu Ultrabeat , o versiune a acestui piesa a fost lansată conform celor mai recente tendințe în transa vocală [1] ), „ Neckbreaker ” (lansat în 2002, acest single este încă relansat în versiuni noi de remix , motivul principal al piesei a fost interpretat într-o manieră sonoră neobișnuită, care a devenit semnul distinctiv al unei perioade întregi în hardcore din Marea Britanie, a fost procesat cu ajutorul sample-ului de sintetizator cu efect „noise wave”, care a creat un sunet bogat, energic, euforic (transă euforică, folosit ulterior de mulți muzicieni)”. Rock You Softly" (pentru prima dată în istoria hardcore-ului fericit, a fost folosit un "eșec" vocal de un minut (un anumit moment în construcția compozițională a piesei, unde nu există linie de tobe și bas , doar " a cappella ” și „straturile” sintetizatorului rămân pe coloana sonoră ) care a devenit descoperirea creativă a lui Brown, înaintea căreia nimeni nu a folosit un astfel de format pentru aranjarea pieselor, muzicianul a fost înaintea timpului său , acum această compoziție este considerată standard în sunet și aproape de perfecțiunea construcției compoziționale a hardcore-ului britanic). „ Turn Up The Music ” (remixul din 2002 de la Breeze & Styles a făcut istorie în hardcore-ul britanic, piesa în sine este similară din punct de vedere compozițional cu „ Rock You Softly ”). Colaborarea cu Kelly C „ Need You In My Arms ” include o parte vocală melancolică lungă , linie de tobe înfundate și mostre principale de sinteză neobișnuite pentru un muzician, energia temei principale a compoziției este interpretată într-o tonalitate minoră , care este un experiment . pentru Scott Brown. Vocea este cea mai importantă în această lucrare, se poate spune că pentru prima dată nu muzica a devenit elementul dominant al aranjamentului, ci schema vocală „vers-refren”, ca urmare, stilul de compoziţia a devenit comparabilă cu transa vocală . Scott Brown, urmărind mulți artiști ai noii ere a hardcore-ului britanic, se îndepărtează în sfârșit de elementele hardcore obligatorii atunci când scrie muzică.
Brown face turnee și cântă în mod activ la toate festivalurile hardcore majore din Marea Britanie.
Alături de Scott Brown, următorii muzicieni și producători hardcore din Marea Britanie sunt deosebit de celebri - Darren Stiles, Hixxy, Gammer, Dougal, Re-con, Breeze, Sy, Unknown. Marea majoritate a celor mai populare și cunoscute compoziții în stilul happy hardcore sunt în prezent scrise de acești compozitori. Aproape toate single-urile și remixurile lansate de acest grup de opt muzicieni devin instantaneu hituri și un fel de standard al hardcore-ului modern modern. Adesea, multe compoziții sunt create în duete creative originale (Breeze & Darren Styles, Hixxy & Re-con, Dougal & Gammer, Sy & Unknown). Mai ales indicativ este proiectul Sy & Unknown, care a câștigat cea mai mare faimă tocmai pentru munca în comun, în timp ce lucrările individuale sunt semnificativ inferioare ca faimă.
Dintre toți compozitorii care lucrează în cel mai recent sound hardcore fericit, Darren Stiles se remarcă în ceea ce privește vânzările, premiile și mențiunile media . Toate lansările sale devin o cultură a dansului extrem de populară. Acest lucru este dovedit de numărul de vânzări și lansări regulate de clipuri video, care, în afară de Darren, nu pot fi realizate de niciunul dintre muzicienii hardcore din Marea Britanie. Dacă la sfârșitul anilor 90 acest stil de muzică era un simplu set de mostre tehnic primitive de sunete de sintetizator și un ritm accelerat de percuție înfundat , atunci piesele lui Darren din această perioadă au sunat în aceeași schemă de aranjament .
În 2006, Darren a lansat single -ul „Getting Better” [2] . Această compoziție a dat peste cap toate ideile despre majoritatea aspectelor muzicii hardcore din Marea Britanie. Deși piese similare au fost lansate mai devreme, în unele aspecte ale sunetului asemănător single-ului lui Darren (Double Dutch - Heaven (2002)), totuși nu au putut merge mai departe decât puținii ascultători hardcore din Marea Britanie ai vremii. Se poate spune că acestea au fost lucrări cu un format strict concentrat, care sunt solicitate în rândul unui număr mic de iubitori de muzică dance (comparativ cu stilurile house și trance ). Happy hardcore nu avea recunoaștere și un sunet excepțional, captivant. Era încă un stil de muzică neformat, care a stat multă vreme la capătul listelor de hituri . Darren a fost cel care a reușit să facă o schimbare radicală în industria hardcore din Marea Britanie. Single-ul „ Getting Better ” a făcut zgomot în comunitatea hardcore. Ușurința și melodia specială cu care a fost scrisă această lucrare au devenit direcția definitorie în dezvoltarea tuturor hardcore-ului fericit timp de mulți ani. Din acel moment, hardcore-ul britanic devine nu doar unul dintre ramurile hardcore -ului , pierdut printre numeroasele diversități stilistice ale Angliei muzicale, ci o direcție foarte solicitată și clar distinsă a muzicii.
Lansat în 2006, single -ul „ Save Me ” devine atât de popular încât Darren trebuie să filmeze un videoclip . Este de remarcat faptul că a înregistrat vocea autorului pentru această lucrare (precum și pentru majoritatea creațiilor următoare). În hardcore din Marea Britanie, un astfel de exemplu este fără precedent. În același an, Darren primește cele mai prestigioase premii Hardcore, câștigând în trei categorii simultan - cel mai bun DJ, producător, single. În curând, începe să fie publicat la cea mai mare etichetă engleză care se ocupă de muzică dance - All Around The World (AATW). (Fondatorii happy hardcore-ului, trupa Scooter lucrează la aceeași etichetă ). Acest succes vă permite să vă ocupați de înregistrarea albumului . În ciuda abundenței de muzicieni în stilul hardcore din Marea Britanie, nimeni nu a reușit să lanseze un album solo, deoarece formatul de sunet oferit de muzicienii vechii școli de hardcore fericit, înainte de apariția single-urilor revoluționare ale lui Darren, nu era solicitat în rândul ascultătorilor. . În 2008, Darren s-a supus și el acestei sarcini. Albumul a fost intitulat „ Skydivin’ ”. Cu sprijinul AATW, albumul a ajuns direct pe locul 4 în topul englez [3] și pe locul 9 în Europa.
Numele lui adevărat este Ian Hicks. Inițial, DJ Hixxy a lucrat în hip hop și rap înainte de a descoperi scena hardcore și a câștigat o mulțime de urmăritori în Anglia. La începutul carierei sale, Ian a admirat tipi precum Ramos și Supreme și a câștigat experiență de la ei. Oficial, DJ Hixxy și-a început să facă DJ la începutul anului 1991 - abia după întâlnirea cu DJ Dougal, compozițiile sale au început să sune interesante și originale. Împreună cu DJ Dougal, a fondat o nouă etichetă numită „Essential Platinum”, care a lansat muzică în stilul happy hardcore. A fost casa de discuri care l-a propulsat pe DJ Hixxy către succesul pe scena muzicală, o uriașă urmărire și faimă. Proiectul său comun cu MC Sarkey a lăsat o amprentă semnificativă în istoria DJing-ului. Piesa lansată „Toy Town” a devenit doar un imn pentru tineri, pe care Ian îl punea mereu când își termina setul. După astfel de spectacole, DJ Hixxy a reușit să facă piese împreună cu Dreamscape, Helter Skelter și să devină unul dintre principalii reprezentanți ai scenei.
Numărul DJ-ilor care cântă muzică în stilul hardcore din Marea Britanie este extrem de mare, printre aceștia (pe lângă cei menționați mai sus) lideri fiind DJ Bluecore (cel mai faimos mix „Candyshop” are deja 20 de lansări), DJ Cotts (mix „Hardcore”. Ch00nage"), DJ Hellfury (mix Kuro no zan yo), DJ Stu Allan (mix Hardcore Adrenalin). De obicei, muzicienii înșiși, între înregistrările de piese noi, sunt angajați în DJing, cântând în cluburi și festivaluri. Nu există un singur muzician hardcore celebru din Marea Britanie care să nu fi acordat timp carierei de DJ. Pe lângă câștigurile directe, acest lucru face posibilă atragerea atenției publicului țintă asupra muncii dvs. Dacă setul este de interes pentru public, atunci recunoașterea muzicianului ca unitate creativă separată (și nu una dintre sutele de altele similare) va crește cu un ordin de mărime.
Colecția „Bonkers” („nebuni”) a devenit la un moment dat o platformă pentru publicarea muzicienilor avansați și populari și a producătorilor acestui stil. A fost lansat pentru prima dată în 1996, în timpul scenei hardcore din Marea Britanie. Compilat de Hixxy și DJ Sharkey. Treptat, lansare după lansare (18 piese în total), colecția Bonkers a devenit lider nu numai în vânzări pe segmentul său, ci și un trendsetter recunoscut în happy hardcore modern. Începând din 1998 ("Bonkers 5: Anarchy in the Universe"), sunetul compozițiilor a dobândit nivelul proto-modern (începând cu 2008) UK-hardcore. Desigur, pentru cel de-al 18-lea număr al revistei Bonkers (2008), multe piese din partea a cincea au sunat naiv și haotic, undeva a existat o lipsă de mastering de înaltă calitate , undeva au fost părți vocale slabe - dar, în general, începând cu acel moment , stilul UK-hardcore a început să dobândească caracteristici destul de tangibile pentru a-l putea distinge într-o direcție separată.
Din octombrie 1999, lansarea serialului a fost suspendată. Motivul pentru aceasta a fost popularitatea în scădere a stilului care tocmai începea să prindă contur. Cu toate acestea, hardcore-ul britanic nu a dispărut în obscuritate și nu a intrat în deep underground, deoarece predecesorul său, happy hardcore, muzicienii care au creat Bonkers și o nouă direcție în muzica dance, nu au cedat pieței muzicale în schimbare rapidă , în ciuda faptului că au continuat să lucreze sistematic la îmbunătățirea sunetului compozițiilor lor. Drept urmare, au reușit să apere însăși existența hardcore-ului britanic, în ciuda abundenței concurenților direcți pe segmentul genurilor ( acid house , bounce techno , gabber , trance ). Pe 15 iulie 2002, după o pauză de trei ani, a fost lansată o nouă lansare a colecției (Bonkers 8: The Rezurrection), din acel moment noul sunet al hardcore-ului britanic fiind în sfârșit reparat. După această lansare, colecția a început să apară în mod regulat, două numere pe an. În aceeași perioadă, noul sound de happy hardcore atinge cea mai mare popularitate în Marea Britanie, Japonia, Canada și are loc o expansiune activă în Statele Unite.
Bonkers definește cele mai recente tendințe în hardcore britanic, lista de melodii este alcătuită din cele mai bune lucrări atât ale producătorilor acestei compilații, cât și ale numeroși compozitori diverși care scriu muzică în stilul britanic hardcore, bounce techno, uplifting trance . Această compilație formează o parte proeminentă a pieței europene de dans , fiind un punct de referință pentru mulți muzicieni și DJ care lucrează în direcția hardcore-ului britanic. Acest lucru se datorează faptului că fiecare lansare a lui Bonkers rezumă un fel de rezultat al unei jumătate de an de schimbări evolutive în această direcție muzicală și indică, de asemenea, forma și conținutul viitorului sunet al hardcore-ului britanic. O rezonanță atât de puternică în întreaga direcție a muzicii dance este cauzată de publicarea unor compoziții îndrăznețe și extraordinare, care ulterior, timp de multe luni, vor fi considerate formatoare de stil și de referință pentru orice muzician hardcore din Marea Britanie. Bonkers încă publică în exclusivitate astfel de maeștri ai meșteșugurilor lor precum Scott Brown, Hixxy, Dougal.
Principalul concurent al lui Bonkers este compilația Clubland X-treme Hardcore care a apărut în secolul 21. Compilatorii săi sunt Darren Styles și Breeze. Acești doi producători și muzicieni sunt acum suficient de populari pentru a rivaliza cu membrii fondatori de facto ai hardcore-ului britanic care formează nucleul neschimbător al seriei de mix Bonkers. În ciuda faptului că în momentul de față doar 6 părți din proiectul Clubland X-treme Hardcore au fost lansate și îi lipsește în mod natural istoria glorioasă și autoritatea Bonkers, totuși aceasta este o pretenție foarte serioasă de lider în industria hardcore din Marea Britanie. Structura compilației în sine este neschimbată în toate părțile, începând de la a doua - este vorba de 3 CD-uri , primul disc este Darren Stiles, al doilea este Breeze, al treilea disc bonus este Hixxy. „Clubland X-treme Hardcore” poate fi numit albume de Darren Styles, Breeze și Hixxy, întreaga colecție este plină de lucrări ale autorului acestor muzicieni (remixuri, duete, single-uri), de exemplu, CD-ul din partea a 4-a a colecția, care alcătuiește Hixxy, constă în întregime din piese și remixuri ale autorului său, în primele două discuri, 8 din 18 piese sunt opera lui Darren Styles sau Breeze (pentru comparație: în Bonkers 16, al cărui producător este Hixxy, doar 3 dintre 59 de piese sunt lucrări ale autorului muzicianului însuși). O altă trăsătură distinctivă a „Clubland X-treme Hardcore” este absența muzicienilor hardcore necunoscuți publicului larg. Pe lângă compilatoare, lista de melodii a colecției include doar muzicieni hardcore din Marea Britanie autoritari și populari (UFO, Dougal, D:Code, Gammer, Ultrabeat). În „Bonkers” compoziția listei de melodii este rotită constant, adesea pe colecție se pot auzi muzicieni care nu sunt incluși în elita hardcore-ului britanic (Ethos, Nu Foundation, Arkitech, Cube::Hard, Human Resource). Compilația Clubland X-treme Hardcore a fost foarte populară, site-ul oficial al Styles afirmând că primele trei volume s-au vândut în 500.000 de exemplare fiecare [4] .
Hardcore fericit în interpretarea modernă este atât de diferit de hardcore-ul „clasic” din primele zile ale Scooter , Blümchen , Charly Lownoise și Mental Theoth, încât despre aceste stiluri se poate vorbi despre diferite zone ale culturii hardcore . Actualul hardcore fericit este mult mai aproape de transa euforică (transă euforică, numită acum din ce în ce mai mult uplifting ), unde melodia, frumusețea, eleganța părții vocale și mostrele de sintetizare au cea mai mare prioritate în crearea compozițiilor muzicale. În cele mai recente hituri ale lui Darren Styles și Scott Brown, linia dintre transă și hardcore va fi condiționată fără precedent, se poate spune chiar că actualul hardcore din Marea Britanie a devenit o transă vocală comercială accelerată . Dacă în transa clasică viteza bătăilor pe minut este de 130-140 ( bpm ), atunci în hardocre modern din Marea Britanie începe de la 150 și ajunge la 170 (de exemplu, ultimul mix al DJ Hellfury - Crystal Ball 2008, înregistrat la o accelerație). ritm). Încețoșarea granițelor stilistice în cele mai recente lucrări ale hardcore-ului britanic devine din ce în ce mai evidentă, deoarece bouncy techno, Nu-NRG și hard trance pot fi amestecate cu trance și voci euforice trance . Nu mai există critici muzicali care ar putea afirma categoric care este exact direcția curentă hardcore din Marea Britanie în muzica electronică. Fiecare label încearcă să creeze un sunet propriu, diferit. Acest lucru face ca paleta de genuri a hardcore-ului modern britanic să fie prea colorată, estompând criteriile pentru un cadru de stil clar. DJ-ii, în mod nominal legați de regia hardcore din Marea Britanie, în mixurile lor cântă uneori ramuri complet eterogene de hardcore fericit. De exemplu, setul celebrului compozitor hardcore britanic Milo se poate sparge în fragmente de stil separate, când sună transă euforică evidentă timp de o jumătate de oră, apoi techno săritor și totul se poate încheia cu un hardcore veche și fericit complet neașteptat, cu un strop de tobe și bass . Acest lucru complică și mai mult eforturile de a distinge clar hardcore-ul britanic de alte domenii ale muzicii dance. Un lucru este clar - hardcore-ul ca atare a devenit un fel de vestigiu al sunetului modern al happy hardcore-ului, lăsând în urmă doar un tempo relativ rapid al piesei, dar acest element aparent indestructibil al oricărei compoziții se îndepărtează treptat de mainstream.
În același timp, nu ar trebui să credem că old school happy hardcore sau old school happy hardcore este doar o moștenire istorică a anilor 90. Și în ultimul timp există lucrări muzicale de hardcore clasic fericit. Structura lor este nepretențioasă: este suficient să construiți pe tracker linii de bas și tobe care sună liniștit și monoton, precum și „tăieri” fragmentate ale mostrelor de instrumente de la tastatură care sună într-o tonalitate majoră și, desigur, nu uitați de conținutul vocal. , care este fie „cartoonish” („pitched” -accelerated) cvasi-canta, fie un set de fraze simple („Nu te opri!” „Yeahhh, Yeahhh”). Dar, în ciuda faptului că vechea școală de happy hardcore în prezent nu are o cerere atât de serioasă, precum cele mai recente lucrări ale muzicienilor hardcore din Marea Britanie și aproape toți DJ-ii celebri cântă doar cele mai recente tendințe în happy hardcore, totuși, uneori, există mixuri realizate într-un stil. aproape de originile acestei direcții ( MrJakk - Happy Happy Hardcore 2008), aceasta mărturisește cu siguranță pierderea continuă a interesului față de vechea școală a hardcore-ului fericit.
Modern happy hardcore este un amestec de cele mai recente tendințe în muzica electronică dance, care include atât transa și subspeciile sale (vocale, comerciale, hard) și hardstyle , Nu-NRG, dancecore , bounce techno. În prezent, tendințele hardcore-ului britanic îi determină din ce în ce mai mult pe critici să susțină că aproape toate elementele dominante anterior ( 1997-2001 ) ale compoziției muzicale hardcore britanice s-au pierdut. Deși această problemă rămâne discutabilă și nu există o opinie clară despre cadrul actual al happy hardcore-ului, cu toate acestea, hardcore-ul englezesc începe deja să fie numit upfront hardcore, ceea ce implică o noutate totală a sunetului tuturor părților structurale ale acestui stil. Aproape toate formele canonice de happyharkdor (tempo rapid, linii grele de bas și tobe, lipsa părților vocale lungi) au fost fie lăsate de nerecunoscut, fie în cele din urmă aruncate ca fiind inutile. Actuala afiliere a stilului se află la granița dintre transa vocală și înălțătoare și dansul dur . Este extrem de rar să auziți compoziții pardcore inițiale cu un tempo de 170-180 bpm, tempo-ul mediu putând fi numit 160 bpm. Vocalul, care era considerat anterior un element opțional al compoziției, a devenit componenta sa cea mai importantă, acum fără o voce lungă și originală este aproape imposibil să auziți ultimele creații ale muzicienilor celebri. Mostrele de sintetizator, odată cu apariția instrumentelor de studio din ce în ce mai avansate din punct de vedere tehnic și a programelor de calculator pentru scrierea muzicii, dobândesc un sunet din ce în ce mai divers, devenind mai complexe și progresând (o mostră de sintetizatoare lungă de 14 secunde este deja considerată norma) . clasic happy hardcore, treceți într-o direcție separată - old school happy hardcore, care este aproape același (cu excepția unui sunet mai avansat din punct de vedere tehnic) de la primele lucrări ale fondatorilor happy hardcore (Scooter, Dune, Marusha ).
Recent, hardcore-ul britanic câștigă o popularitate foarte serioasă, pe lângă Marea Britanie , în Noua Zeelandă , SUA , Japonia , Australia și Suedia . În aceste state mari, se organizează în mod constant festivaluri de mare amploare la care cântă muzicieni și DJ celebri. În special, în Japonia este un rave „Shin No Noir”, iar în Suedia „Swedish Candy”. Popularitatea hardcore-ului fericit în Japonia este maximă. Există mulți muzicieni interni (Deester, GACD) și DJ (Sharpnel, REDALiCE), o mulțime de cluburi de noapte care sunt de interes pentru tineri, unde toți rezidenții cântă doar hardcore fericit și festivaluri japoneze în domeniul și numele invitaților. sunt pe locul doi după capitala celei mai noi istorii a hardcore-ului fericit - Anglia. Este de remarcat faptul că stilistic japonez happy hardcore diferă de engleză în direcția utilizării vocilor exclusiv japoneze, acolo puteți auzi voci feminine caracteristice anime -ului , numeroase incluziuni de mostre acide și o tendință de old school happy hardcore în aranjamentul piesei. (studii majore de pian, „bas” și „kick” slab pronunțat, viteză mare de bătaie), motive de și gabberjumpstyle . Hardcore-ul japonez fericit se numește J-core și este adesea cântat chiar și în Europa, unde este apreciat pentru originalitatea și originalitatea sunetului.
În Rusia, direcția UK-hardcore nu are destui susținători. Erau foarte puțini DJ serioși și de renume în țară care să popularizeze această tendință (printre cei care au încercat să facă popular hardcore-ul fericit s-au numărat DJ Or-Beat și postul de radio „Station 106.8 fm”), iar toți muzicienii au fost publicati în Vest. Deoarece în anii 90 muzica dance în Rusia a devenit rar invitată a posturilor de televiziune și radio și, potrivit multora, erau doar grupuri pop ( Ruki Vverh!, Virus), trupele hardcore și muzicienii fericiți erau puțin cunoscuți în rândul unui public larg. În prezent, cultura clubului rusesc este încă dominată de alte stiluri de muzică electronică (excluzând direcțiile hardcore, care includ și hardcore fericit), de exemplu, electro-house (în argoul tinereții, „klubnyak”). De asemenea, merită remarcat faptul că hardcore și hardcore fericit sunt în Rusia unul dintre acele stiluri de muzică electronică, ai cărui fani, de regulă, nu sunt dependenți de consumul de droguri la evenimentele în care se cântă această muzică. Începând din 2020, acest gen este auzit din ce în ce mai des în Rusia de la artista Lida. Acest om adună cluburi de 3000 de oameni și dezvoltă acest sunet în Rusia