Cezar și Cleopatra (piesă)

Cezar și Cleopatra
Cezar și Cleopatra

Piper Laurie ca Cleopatra, 1959
Gen dramă istorică și filozofică
Autor Bernard Show
Limba originală Engleză
data scrierii 1898
Data primei publicări 1901
Anterior „ Ucenicul diavolului ”
Ca urmare a „Mesajul căpitanului Brassbound”
Logo Wikisource Textul lucrării în Wikisource
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Cezar și Cleopatra este o  piesă a lui Bernard Shaw scrisă în 1898 și pusă în scenă pentru prima dată în 1899. Face parte dintr-un ciclu de trei piese, pe care autorul le-a numit în mod ironic „Piesele puritanilor” (celelalte două piese din ciclu sunt „ Ucenicul diavolului ” și „Conversia căpitanului Brassbound”). Acțiunea piesei are loc în 48-47 î.Hr. e. în Egipt, unde Iulius Cezar a sosit în timpul războiului civil și s-a alăturat ca forță decisivă în conflictul dinastic dintre Cleopatra și fratele ei Ptolemeu al XIII -lea .

Aceasta este una dintre cele mai izbitoare piese ale lui Bernard Shaw, marcată de o intriga dinamică incitantă, „splendoarea limbajului” [1] , personaje vii. La producțiile sale au participat actori remarcabili precum Laurence Olivier , Malcolm Keane , Vivien Leigh , Peggy Ashcroft , Claude Raines , Rostislav Plyatt . Ecranată de mai multe ori.

Istoria scrisului și a punerii în scenă

Piesa a fost finalizată în 1898, dar drumul ei către scenă a fost neașteptat de lung. Formal, prima (și apoi singura) reprezentație, în scopul înregistrării dreptului de autor, a avut loc în martie 1899 pe scena amatorilor din Newcastle . Autorul a intenționat rolurile principale pentru Stella Patrick Campbell și Johnston Forbes-Robertson , dar din cauza unui conflict între acești actori, premiera engleză a fost amânată cu nouă ani: complexitatea tehnică și costul ridicat al producției au jucat și ele un rol. . Textul piesei a fost publicat pentru prima dată în colecția autoarei Piese pentru puritani (1901).

Prima producție profesională a lui Cezar și Cleopatra a avut loc în 1905 la Teatrul Deutsches al lui Max Reinhardt din Berlin , urmată de o premieră la New York (toamna 1906). Abia în septembrie 1907, piesa a fost prezentată publicului englez și la început nu la Londra, ci în provincia Leeds . La Londra, spectacolul a fost pus în scenă la Teatrul Savoy , Caesar a fost interpretat de Forbes-Robertson, Cleopatra de Gertrude Elliot ( Gertrude Elliot ). În 1909, „Cezar și Cleopatra” a fost pusă în scenă la Teatrul Maly din Moscova [2] .

În 1912, Shaw a scris un prolog la piesa, care a înlocuit de fapt prefața autorului - în ea, Shaw, prin gura zeului egiptean Ra , explică scopul ideologic al piesei sale. Textul piesei publică și o altă versiune teatrală a prologului, ilustrând situația istorică dramatică din Egipt la momentul invaziei armatei romane. Versiunile ecranului piesei au folosit de obicei a doua versiune a prologului.

Personajele principale

Plot

Prolog , Bernard Shaw a scris două versiuni ale prologului. În primul dintre acestea, care este mai scurt, zeul egiptean al soarelui Ra se adresează audienței ; în discursul său ironic, compară imperiul roman cu cel britanic și avertizează: „Ai grijă ca vreo mică națiune pe care ai redus-o la sclavie să nu se ridice și să se transforme într-un flagel în mâinile zeilor care va cădea asupra lăudării tale și a nedreptății tale. , pe viciile tale și prostia ta." A doua opțiune este mai detaliată, arată situația istorică din Alexandria egipteană în anul 48 î.Hr. e. Există doi co-conducători formali în țară, Cleopatra , în vârstă de 16 ani, și fratele ei, Ptolemeu al XIII -lea, în vârstă de 10 ani . Alexandria este ocupată de legiunile lui Cezar. Există panică în oraș, care este agravată de dispariția reginei Cleopatra.

Acțiunea unu . Iulius Caesar în deșert se apropie de statuia Sfinxului. Apare Cleopatra, care a decis să se ascundă aici de romani, și îi vorbește. Cezar decide să facă din fata un instrument al politicii romane, îi cere să dea dovadă de hotărâre și să devină o adevărată regină. Cleopatra promite nesigur că va încerca. Pleacă la palat, unde Cezar o învață să se poarte ca un rege; ca urmare, în Cleopatra se trezesc îngâmfarea de sine și cruzimea. Soldații romani intră în palat, salutându-și comandantul, iar Cleopatra înțelege în sfârșit cine este lângă ea.

Acțiunea a doua . Sala inferioară a palatului. Ptolemeu Dionysos, fratele mai mic al Cleopatrei, îi exprimă lui Cezar nemulțumirea sa față de amestecul roman. Cezar cere Egiptului plata impozitului și aprobarea Cleopatrei ca regină, amenințănd că va folosi forța altfel. Egiptenii nemulțumiți pleacă, o răscoală se ridică în oraș. Garnizoana romană cucerește insula Pharos și fortifică acolo, rebelii asediază insula.

Acțiunea trei . Dig în fața palatului cu vedere la insula Pharos, Apare sicilianul Apolodor, patrician, iubitor de artă. Cleopatra iese din palat și cere să fie dusă pe insulă la Cezar, dar soldații îi interzic să facă acest lucru. Atunci Cleopatra vine cu un plan viclean: îi spune lui Apolodor să se învelească într-un covor și să o predea în secret lui Pharos sub masca unui dar prețios. Planul are succes, dar în acest moment începe asaltul asupra insulei și toată lumea trebuie să înoate pentru a scăpa.

Acțiunea patru . Au trecut șase luni. Gardianul lui Ptolemeu, Potin, prizonierul lui Cezar, intrigă împotriva Cleopatrei. Regina, aflată despre asta, devine furioasă și îi ordonă servitoarei ei devotate Ftatatita să o omoare pe Potina, ceea ce face. Cetăţeni revoltaţi ridică o nouă revoltă. Cezar este salvat de sosirea trupelor aliatului său, Mithridates din Pergamon . Caesar merge să se întâlnească cu Mithridates, iar scutierul său Rufios o ucide pe Ftatatita. Cezar aprobă acțiunile lui Rufio. Răscoala este înăbușită, regele Ptolemeu a murit, Cleopatra devine regina suverană.

Acțiunea cinci . Cezar se pregătește să se întoarcă la Roma. El îi promite Cleopatrei să-l trimită în schimb pe Mark Antony , care în urmă cu câțiva ani i-a făcut o impresie de neșters. Soldații romani salută și strigă „Glorie Cezarului!”

Motive ideologice și artistice

În comentariul său, Bernard Shaw dezvăluie cele două obiective principale ale acestei piese. În primul rând: să înfățișeze în persoana lui Cezar un conducător ideal, înțelept, prevăzător, realist, condescendent față de slăbiciunile umane, preocupat sincer de bunăstarea și progresul poporului și statului. Shaw recunoaște că a fost foarte impresionat de Istoria Romei a lui Theodor Mommsen [3] , iar personajul lui Shaw se potrivește exact cu portretizarea lui Cezar din acea carte. Mommsen a scris [4] :

Cezar a fost un realist și un om al rațiunii până la măduva oaselor și tot ceea ce a întreprins sau a făcut a fost impregnat de acea sobrietate strălucitoare care constituie originalitatea sa cea mai profundă. Ei îi datorează capacitatea de a trăi în realitate, fără a se rătăci din cauza amintirilor sau a așteptărilor; acea versatilitate cu care a înțeles totul și a controlat tot ceea ce mintea era capabilă să înțeleagă și voința de a forța...; ei îi datora acea veselie minunată, care nu-l trăda nici în momentele bune, nici în cele rele; ei, în cele din urmă, îi datora independența sa deplină, care nu permitea nici unei favorite sau amante, nici măcar vreunei prietene, să-l învingă.

Dar din aceeași claritate a minții a rezultat că Cezarul nu și-a făcut niciodată iluzii despre puterea sorții și puterea omului; un văl care ascunde delicat deficiențele activităților lor de la oameni nu a existat pentru el ... Oricât de binevoit, chiar și ca monarh, el curta femeile, acestea erau doar o jucărie pentru el și nu le permitea să dobândească cea mai mică influență asupra lui; chiar și cunoscuta sa relație cu regina Cleopatra se datorează dorinței de a masca un punct slab din poziția sa politică.

Shaw a împrumutat chiar și o serie de detalii de la Mommsen [3] , de exemplu, referiri la o chelie care l-a supărat foarte mult pe Caesar [4] .

Un alt scop al piesei indicat de autor este o polemică cu stilul lui Shakespeare , pe care Shaw l-a acuzat în mod repetat de prost gust, îngustime, romanticism excesiv și alte păcate [5] :

Antony și Cleopatra lui Shakespeare nu sunt deloc acceptați de un puritan adevărat și acționează oarecum deprimant asupra unui cetățean obișnuit: Shakespeare, care a înfățișat cu adevărat la început un soldat înfundat în desfrânare și un libertin obișnuit, în brațele căruia mor astfel de oameni. , apoi deodată cu puterea nemaipomenită a retoricii sale și patosul scenic dă sublimitate teatrală finalului nefericit al acestei povești, sugerând telespectatorilor proști că eroii săi au făcut frumos, dând totul - întreaga lume - pentru dragoste. Nimeni nu poate suporta o asemenea minciună, cu excepția Antoniilor și Cleopatra existente cu adevărat (se găsesc în orice tavernă), care, desigur, s-ar bucura dacă vreun poet le-ar transforma în iubiți nemuritori...

În Caesar arăt un personaj deja arătat de Shakespeare înaintea mea. Dar Shakespeare, care a înțeles atât de profund slăbiciunea umană, nu a înțeles niciodată care este tipul de forță umană a lui Cezar. Cezarul său este un eșec recunoscut; Lear-ul său este o capodoperă de neîntrecut... Caesar era dincolo de capacitățile lui Shakespeare și inaccesibil înțelegerii epocii, la originile căreia s-a aflat Shakespeare și care acum este în declin rapid.

Cezarul lui Shaw este strict rațional, judecă cu sobru oamenii și circumstanțele - și acesta este principalul motiv al succesului său, este această caracteristică care îl pune cu mult deasupra tuturor celor din jurul lui. De dragul acestei idei, dramaturgul a renunțat chiar la faptul istoric că Cleopatra era amanta lui Cezar și i-a născut un fiu, căruia i-a dat numele Caesarion . Cealaltă abatere de la realitatea istorică a lui Shaw este că, la sfârșitul piesei, Cezar s-a despărțit de Cleopatra, deși în realitate a luat-o cu el la Roma [3] .

În ciuda influenței evidente a lui Mommsen, piesa lui Shaw nu este o ilustrare a istoriei Romei sau a opiniilor politice personale ale lui Shaw. Personajele piesei sunt desenate strălucitor și artistic în mod autentic. O culoare suplimentară plină de umor este dată piesei de remarcile secretarului Marii Britanii, parodiând aroganța și îngustia minții ale nobilimii victoriane de la sfârșitul secolului al XIX-lea [6] .

Critica

Într-o scrisoare către Forbes-Robertson (1903), Shaw a prezis că piesa va deveni, fără îndoială, un clasic [7] , și nu s-a înșelat. Criticii notează limbajul magnific colorat al piesei [1] , spiritul strălucitor al dialogurilor, motivele anti-război tradiționale pentru Shaw [1] .

Examinat de biograful Hesketh Pearson [8] :

„Cezar și Cleopatra” este singura piesă a lui Shaw care a avut un impact uriaș asupra literaturii contemporane: de aici începe o abordare sensibilă și plină de umor a subiectului istoric. În acest sens, semnificația operei sale cu greu poate fi supraestimată.

Traduceri în rusă

Câteva producții în URSS și în Rusia

Prima din Rusia (1909) „Cezar și Cleopatra” a fost prezentată de Teatrul Maly din Moscova . Motive separate ale piesei au fost folosite de A. Ya. Tairov în spectacolul Teatrului de Cameră „Nopțile egiptene” (1934). În 1965, piesa a fost pusă în scenă de Teatrul Mossovet , cu Rostislav Plyatt [2] .

În 2010, compozitorul Alexander Zhurbin și Zhanna Zherder au creat un musical cu același nume bazat pe piesa lui Shaw , cu Gerard Vasiliev [9] .

Adaptări de ecran

Note

  1. ↑ 1 2 3 Emrys Hughes, 1968 , capitolul 8.
  2. ↑ 1 2 Anikst A. A., comentarii la volumul 2, 1979 , p. 669.
  3. ↑ 1 2 3 Anikst A. A., comentarii la volumul 2, 1979 , p. 670-671.
  4. ↑ 1 2 Mommsen T. Istoria Romei, volumul III,. M.: OGIZ GOSPOLITIZDAT, 1941, S. 380-391.
  5. ↑ Prefață la Piese pentru puritani, 1979 , p. 28.
  6. ↑ Anikst A.A., comentarii la volumul 2, 1979 , p. 672.
  7. ↑ Hesketh Pearson, 1997 , capitolul „Tribute from the Court Theatre”.
  8. ↑ Hesketh Pearson, 1997 , capitolul „Căsătoria și capodopera”.
  9. ↑ Cezar și Cleopatra, muzical în 2 acte .

Literatură