templu catolic | |
Biserica Tuturor Sfinților | |
---|---|
Biserica di Ognissati | |
Biserica Tuturor Sfinților, Florența | |
43°46′20″ s. SH. 11°14′45″ E e. | |
Țară | Italia |
Oraș | Florenţa |
mărturisire | catolicism |
Eparhie | Florenţa |
tipul clădirii | bazilică |
Stilul arhitectural | stil baroc |
Arhitect | Matteo Nighetti [d] |
Fondator | umilește |
Data fondarii | 1251 [1] |
Constructie | 1251 - 1637 ani |
Relicve și altare | sutana monahală a Sfântului Francisc de Assisi |
stare | Parohia Arhiepiscopiei Florenței |
Site-ul web | chiesaognissanti.it ( italiană) |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Biserica Tuturor Sfinților, sau Biserica Ognissanti ( italiană La chiesa di Ognissanti ), nume complet: Church of San Salvatore in Ognissanti ( italiană La chiesa di San Salvatore in Ognissanti - Biserica în numele Sfântului Mântuitor și al tuturor sfinților) - o biserică din Arhiepiscopia Florenței a Bisericii Romano-Catolice din Piața Tuturor Sfinților din orașul Florența , în regiunea Toscana , în Italia . Ea a fost sub auspiciile nobilei familii florentine Vespucci (care a inclus faimosul Amerigo , navigatorul care și-a dat numele Americii). Cei mai cunoscuți reprezentanți ai acestei familii sunt înmormântați în biserică.
Biserica a fost fondată în 1251. La început a făcut parte din mănăstirea călugărilor umilieni care au ajuns la Florența în 1239 din Alessandria. Deși carta lor a fost aprobată de Papa Honorius al III-lea , mai târziu ramura masculină a ordinului a căzut sub influența ereziei valdese și a fost interzisă.
În 1571, umiliții au părăsit biserica și mănăstirea la ordinul lui Cosimo I , care le-a predat călugărilor franciscani observatori . Franciscanii au adus bisericii un mare altar, sutana monahală a Sfântului Francisc de Assisi , pe care a purtat-o în 1224 în timp ce a primit stigmatele pe Muntele La Verna. Au reparat biserica și în 1582 au re-sfințit-o în numele Preasfântului Mântuitor și Tuturor Sfinților. Ghidul Italiei. Firenze e provincia (Guida Rossa). Milano: Edizioni Touring Club Italiano, 2007.
Turnul-clopotniță al bisericii aparține secolelor XIII-XIV. În 1627, biserica a fost reconstruită în interior, proiectată de arhitectul Matteo Segaloni, cu participarea lui Sebastiano Pettirossi, comandată de Ferdinando al II-lea de Medici, cu o reconstrucție radicală care a determinat aspectul actual al bisericii. Au fost create noi altare, picturi și sculpturi. Corul călugărilor a fost distrus, iar în locul lui a fost construit altarul principal proiectat de Ligozzi, Jacopo Jacopo Ligozzi. În 1637, templul a căpătat aspectul său modern. Fațada, proiectată de Matteo Niggetti într-un stil baroc florentin restrâns , a fost finalizată în piatră (reconstruită în 1872 din travertin și acoperită cu o mare stemă a Florenței) pe cheltuiala fraților Antonio și Alessandro dei Medici. Deasupra portalului principal a fost amplasat un relief din teracotă de Benedetto Buglioni „Încoronarea Fecioarei înconjurată de sfinți”. În 1770, Giuseppe Romei a pictat tavanul templului, creând un ciclu de fresce „Gloria cerească a Sfântului Francisc” [2] .
După prima închidere în timpul ocupației napoleoniene din 1810, mănăstirea a fost în cele din urmă desființată în 1866. În 1923, în clădirile sale au fost amplasate cazarma Carabinierilor . Franciscanii au părăsit doar biserica, care a primit statutul de biserică parohială, și parohia fraților monahali benedictini, au rămas acolo până în 2005. În același an au sosit „frații franciscani ai Neprihănitei” (Frati francescani dell'Immacolata), care au condus mănăstirea până în 2016. În toamna anului 2016, biserica a revenit la filiala franciscană a Frati minori.
Biserica are o singură navă (95 x 14 m) cu transept adânc , care are mai multe capele , care conţin multe opere de artă valoroase: picturi de altar, fresce, reliefuri ale artiştilor florentini. Interiorul pare aproape neatins timp de multe secole din istoria sa și este unic printre bisericile mari din Florența. În jurul anului 1310, pentru altarul principal al bisericii, Giotto a pictat imaginea „Maesta” (Mărimea Madonei), numită „ Madona Ognissanti ”, păstrată acum în Galeria Uffizi din Florența. În același loc, în altarul bisericii, se afla un dossal , sau retablo , cu imaginea „Adormirea Maicii Domnului” (Dormitio Virginis) după iconografia bizantină (în varianta catolică: „Luarea Sfintei Fecioare Maria în slava cerească”), probabil parte ( predela ) a altarului lateral, lucrări tot de Giotto. Acum păstrat în Galeria de Artă din Berlin .
În sacristia templului se află și alte opere de artă din secolul al XIV-lea, precum fresca „Răstignirea” de Taddeo Gaddi și „Crucea Ognissanti” (Crocifisso di Ognissanti) de Giotto. În secolul al XV-lea, în templu au apărut fresce de Sandro Botticelli și Domenico Ghirlandaio . În 1480, artiștii au pictat două fresce pe părțile laterale ale naosului: în dreapta – „ Sfântul Augustin în studiu ” al lui Botticelli, în stânga – „ Sfântul Ieronim în studiu ” al lui Ghirlandaio. Lucrarea acestuia din urmă deține și frescele „Pieta” și „Doamna Milostivirii” din Capela Vespucci.
În Capela Vespucci se află un altar cu rămășițe de fresce de D. Ghirlandaio: Înmormântarea și Madonna della Misericordia (Madona din mila, sau „Madona cu mantie de milă”, 1472-1475), pe care și-a înfățișat-o. patroni, membri ai familiei Vespucci, îngenuncheate sub mantaua protectoare a Madonei. Lângă altar se află un tondo de marmură împodobit cu stema Vespucci , care indică locurile de înmormântare ale familiei, unde sunt înmormântați cei mai faimoși membri ai săi, inclusiv Amerigo, un descendent al navigatorului, și frumoasa Simonetta Vespucci [3] .
Altarul principal al bisericii conținea anterior Polipticul Ognissanti de Giovanni da Milano , acum în Galeria Uffizi. În mănăstire au fost construite o sală capitulară, o trapeză și o farmacie. În 1602, deasupra ușilor chiliilor și între ferestre au apărut medalioane cu semifiguri de sfinți franciscani de Antonio Domenico Bamberini (1687). În același timp, au fost distruse tarabele corului, pe locul căruia Jacopo Ligozzi a ridicat un nou altar, împodobindu-l cu pietre semiprețioase (1593-1605). În interiorul altarului se află o încăpere mică care conține veșmintele Sfântului Francisc de Assisi, pe care le-a purtat în La Verne în timpul miracolului stigmatelor. Capela principală este, de asemenea, decorată cu un crucifix din bronz de Bartolomeo Cennini (1669-1674), patru statui de marmură ale sfinților: Francisc, Antonio de Padova , Bernardin de Siena și Diego d'Alcala, atribuite lui Simone Cioli și doi îngeri de Andrea. de Simone Ferrucci.
La începutul secolului al XVII-lea, din ordinul călugărilor, templul a fost pictat și de Jacopo Ligozzi , Giovanni da San Giovanni și alți artiști. Tema frescelor au fost povești din viața Sfântului Francisc în paralel cu episoade din viața lui Iisus Hristos. În biserica Ognisanti se află înmormântările celebrului pictor Sandro Botticelli și iubitei sale Simonetta Vespucci , Caroline Bonaparte , sculptorul de pietre prețioase și medalii Giovanni Antonio Santarelli , Luigi del Buono. Potrivit legendei, Sandro Botticelli a lăsat moștenire să se îngroape „la picioarele” frumuseții defuncte timpurii Simonetta Vespucci, de care era îndrăgostit fără speranță și care a servit drept prototip pentru celebrele sale imagini feminine, care a fost interpretată la treizeci și patru de ani după moartea ei. În culoarul lateral al bisericii, într-adevăr, „la picioarele” mormântului Simonettei, a fost construită în podea o lespede rotundă cu o inscripție comemorativă, care informează că aici a fost înmormântat Alessandro Filipepi (numele real al artistului) în 1510 [ 4] .
Interiorul Bisericii Ognissanti
Altarul principal. 1593-1605. I. Ligozzi
Giotto. Maesta (Magnifice of the Madonna, or Madonna of Onissanti). O.K. 1310 Lemn, tempera, aurire. Uffizi, Florența
Giotto. Luarea Sfintei Fecioare Maria în slava cerească. 1310. Lemn, tempera, aurire. Limita altarului. Galeria de Artă din Berlin
T. Gaddy. răstignire. 1330-1340. sacristie
Giotto. „Crucea Ognissanti”. 1315. Lemn, tempera
D. Ghirlandaio. Sfântul Ieronim în studiu. 1480. Frescă abside
S. Botticelli. Sfântul Augustin în studiu. 1480. Frescă abside
Altarul Vespucci. D. Ghirlandaio. Poziția în sicriu. Madonna Misericordia. O.K. 1472 Frescuri
D. Ghirlandaio. Madonna Misericordia (Milostivă) înconjurată de membrii familiei Vespucci. O.K. 1472 Fresca
Înmormântarea lui A. Filipepi (S. Botticelli) în Capela Vespucci
Între cele două curți ale mănăstirii Ognissanti se află trapeza ( în italiană: Il Cenacolo di Ognissanti ), care găzduiește celebra frescă a lui Domenico Ghirlandaio Cina cea de Taină (dell'Ultima Cena; 400 x 810 cm), datată 1480. În prezent, incinta fostei trapeze a mănăstirii funcționează ca muzeu. În timpul lucrărilor de restaurare a fost descoperită o sinopie a frescei (desen pregătitor), care acum este expusă pe peretele din stânga încăperii.
Domenico Ghirlandaio a pictat încă trei fresce pe parcela Cina cea de Taină a lui Hristos cu ucenicii: în trapeza mănăstirii Badia di Passignano (1476), în mănăstirea San Marco (1486) și în trapeza mănăstirii din San Donato in Polverosa (această frescă nu a supraviețuit). Cu timpul, fresca Ghirlandaio de la Ognissati a fost aproape uitată; a fost considerată mai puțin remarcabilă decât lucrările altor artiști pe aceeași temă: Andrea del Castagno în trapeza Bisericii Sant Apollonia și Andrea del Sarto în trapeza San Salvi (tot în Florența) [5] , precum și faimosul tablou al lui Leonardo da Vinci din trapeza mănăstirii dominicane Santa Maria delle Grazie din Milano (1495-1498).
Cu toate acestea, Leonardo da Vinci a văzut fresca lui Ghirlandaio și a împrumutat compoziția inovatoare inventată de Ghirlandaio, în care personajele nu se înclină, ci stau liniştit la aceeași masă, dar, spre deosebire de Ghirlandaio, a plasat figura lui Iuda nu separat, ci împreună cu toată lumea. Desenele pregătitoare arată schema lui Ghirlandaio, pe care Leonardo a modificat-o apoi [6] . Ghirlandaio a acordat multă atenție psihologiei personajelor, reprezentării felurilor de mâncare pe masă (contrar adevărului istoric, care reflectă gusturile nu ale evreilor din Palestina, ci ale florentinilor din Renaștere) și din spatele zidului reprezentat convențional. a trapezei, a arătat Grădina Edenului.
D. Ghirlandaio. Ultima cina. 1480. Fresca
![]() | |
---|---|
În cataloagele bibliografice |
|