Simonetta Vespucci | |
---|---|
Simonetta Vespucci | |
Numele la naștere |
Simonetta Cattaneo |
Data nașterii | 6 februarie 1453 sau 1453 |
Locul nașterii |
Portovenere sau Genova |
Data mortii | 26 aprilie 1476 [1] sau 5 mai 1476 |
Un loc al morții | |
Cetățenie | Republica Florentină |
Ocupaţie | aristocrat |
Tată | Gaspare Cattaneo |
Mamă | cattocia spinola |
Soție | Marco Vespucci |
Copii | Nu |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Simonetta Vespucci ( ital. Simonetta Vespucci , lat. Vespuccia, Vesputia , născută Cattaneo italian. Cattaneo , 28 ianuarie (?) 1453 , Portovenere sau Genova - 26 aprilie 1476 , Florența ) - iubitul Giuliano de' Medici , fratele mai mic al Florentinei domnitorul Lorenzo Medici . A fost considerată prima frumusețe a Renașterii florentine , pentru frumusețea ei a primit porecla Incomparabilă (Incomparabilă; fr. La sans pareille ) șiFrumoasa Simonetta ( italiană: La Bella Simonetta ). A servit drept model pentru pictura lui Botticelli „ Nașterea lui Venus ” și pentru câteva dintre celelalte lucrări ale sale; înfățișată ca Cleopatra cu un șarpe la gât pe pânza lui Piero di Cosimo și pe propria sa pânză „ Moartea lui Procris ”.
Născuta Simonetta Cattaneo s-a născut în 1453, probabil pe 28 ianuarie, în familia marilor negustori Cattaneo , conform unei surse, în Portovenere , lângă Genova - locul de naștere al zeiței Venus (se crede că aceasta este o versiune târzie care a apărut mulțumită răposaților „creatori de mituri” care au comparat-o pe Simonetta cu Venus) , potrivit altora - de fapt la Genova .
În aprilie 1469, Simonetta, în vârstă de 16 ani, s-a căsătorit cu semenii ei Marco Vespucci, o viitoare rudă a celebrului navigator florentin Amerigo Vespucci [2] în biserica San Torpete, Genova, în prezența Dogului și a nobilimii genoveze.
O versiune plauzibilă spune că înainte de aceasta, în copilărie, Simonetta și-a însoțit părinții în exil, pe care i-au petrecut într-o vilă deținută de familia Cattaneo din Fezzano di Portovenere. Familia a fost expulzată din Genova în timpul unor conflicte interne. Mama ei a fost căsătorită mai întâi cu Battisto I Fregoso (1380-1442) și a avut o fiică de la el pe nume Battistina, căsătorită cu Jacopo al III-lea Appiano , duce de Piombino . Familia Cattaneo, în timp ce se afla în exil, s-a bucurat și de ospitalitatea ducelui de Piombino, împărtășind-o cu florentinul Piero Vespucci, tatăl lui Marco, viitorul logodnic al Simonettei. Se crede că acestea au fost premisele pentru cunoașterea acestor familii. Piero Vespucci a fost prior de San Marco [3] .
Marco s-a dus la Genova, deoarece tatăl lui Marco credea că este indicat pentru el să studieze dispozitivul celebrei Bănci San Giorgio , al cărei procurator era viitorul său socru, Gaspare Cattaneo (vărul său Amerigo, într-o situație similară, ar fi trimis în portul spaniol Cadiz , ceea ce ar contribui la cariera sa) . Aparent, fiind primit în casa șefului său, Marco și-a cunoscut fiica și a aranjat o căsătorie, care a fost utilă familiei Cattaneo ca alianță cu o bogată familie florentină de bancheri din familia domnitoare a Medici (căderea recentă a Constantinopolului și a pierderea posesiunilor estice a afectat bunăstarea lui Cattaneo).
Proaspeții căsătoriți s-au stabilit în orașul natal al mirelui - Florența. Sosirea lor a coincis cu perioada în care Lorenzo Magnificul a devenit șeful republicii după moartea tatălui său. Lorenzo și fratele său Giuliano i-au primit pe cuplul la palatul de pe Via Larga și au organizat un festin somptuos în cinstea lor la Villa Careggi. Aceasta a fost urmată de o perioadă de sărbători, recepții și viață opulentă, centrată pe curtea Medici. Marco și Simonetta s-au stabilit în casa familiei - Bargo d'Ognisanti.
Contemporanul ei Angelo Poliziano o descrie ca fiind „o doamnă simplă și nevinovată care nu a dat naștere niciodată la gelozie sau scandal” și spune că „printre alte daruri excepționale ale naturii, a avut o manieră atât de dulce și atractivă de comunicare încât toți cei care au cunoscut-o sunt aproape. cunoștințe sau cei cărora ea le-a arătat chiar și cea mai mică atenție, se simțeau obiectul afecțiunii ei. Nu era o singură femeie care să o invidieze și toată lumea o lăuda atât de mult, încât părea un lucru extraordinar: atât de mulți bărbați o iubeau fără entuziasm și gelozie și atâtea doamne o lăudau fără răutate .
Toți bărbații nobili ai orașului au înnebunit după ea, conducătorul orașului Lorenzo Magnificul și fratele său mai mic, Giuliano Medici , i-au căutat favoarea . Întrucât Lorenzo era angajat în treburile statului (și venera o altă femeie - Lucrezia Donati ), Giuliano avea mai mult timp să aibă grijă de ea. Se crede că ea a devenit iubita lui Giuliano în 1475 (deși se mai susține că relația lor a fost platoniciană și că ea a fost „Lady Fair” a lui Giuliano, în conformitate cu viața de curte a curții florentine).
După cum scriu biografii lui Lorenzo Magnificul, care aderă la prima versiune, „această legătură a fost ascunsă din motive necunoscute”, dar în 1475, cu ajutorul unui truc subtil, au reușit să aranjeze o vacanță în onoarea Simonettei.
28 ianuarie 1475 în Piazza Santa Croce din Florența a avut loc „turneul cavalerilor” – La Giostra (Torneo di Giuliano – „Turneul lui Giuliano”) . Motivul oficial al acestui turneu a fost un succes diplomatic: încheierea unei alianțe între Milano, Veneția și Florența la 2 noiembrie 1474 [3] . (Pe baza datei acestei sărbători se calculează ziua de naștere a Simonettei - se presupune că această zi nu a fost aleasă întâmplător). Giuliano a luat parte la turneu, alegând-o pe Simonetta drept doamna inimii sale. Înainte ca Giuliano să călărească un scutier cu un standard (neconservat), pe care Botticelli (sau artiștii atelierului său) îi înfățișa pe Minerva și Cupidon. Poeziile lui Poliziano descriu acest tablou și dau un indiciu asupra lui: o înfățișa pe Simonetta ca Pallas Athena într-o rochie albă, cu scut și suliță, cu capul Gorgonei Meduse în mâini [5] și motto-ul La Sans Pareille .
Dame Giuliano, frumoasa Simonetta, înfățișată ca Minerva, stă pe ramuri de măslin în flăcări. Într-o mână are un scut cu capul Medusei, în cealaltă o suliță. Ea se uită la soare. Cupidon, stând lângă ea, este legat de trunchiul unui măslin, arcul și săgețile lui sunt sparte. Soarele a personificat gloria cu care Giuliano avea să se acopere în turneu și care avea să aprindă inima frumuseții [3] .
(Și Andrea Verrocchio a creat un steag pentru un alt participant, Giovanni Morelli , care înfățișa o fecioară în alb și Cupidon cu un arc; umanistul Piero Giurcardini a ales imaginea lui Apollo ucigând Python [4] ). Giuliano și Jacopo Pitti au câștigat turneul. Simonetta a fost proclamată regina turneului și, în fața întregii Florențe, doamna inimii lui Giuliano. (Imaginea învingătorului Giuliano călare l-a inspirat pe Leonardo da Vinci pentru o serie de desene [6] ).
Simonetta a murit un an mai târziu , pe 26 aprilie 1476 , din consum . Ea avea 23 de ani. Circumstanțele bolii ei sunt cunoscute din corespondența socrului ei Pietro Vespucci cu Lorenzo Medici. Scrisorile lui Lorenzo Medici mărturisesc afecțiunea lui pentru această doamnă: l-a trimis pe maestrul Stefano, unul dintre cei mai buni doctori ai vremii, la Simonetta pe moarte, și a poruncit să se țină la curent cu evoluția bolii [4] .
Lorenzo Magnificul descrie sentimentele care l-au cuprins după moartea frumoasei Simonetta, despre care a aflat în timp ce se afla în Pisa. Lorenzo scrie că, după ce a citit scrisoarea, a ieșit în grădină: „Era noapte și am mers împreună cu cel mai drag prieten, vorbind despre nenorocirea care ne-a lovit. Vremea era senină, iar noi, vorbind, am văzut în vest o stea scânteietoare, atât de strălucitoare, încât a eclipsat cu strălucirea sa nu numai alte stele, ci și alte lumini care s-au stins în lumina ei. Admirând acea stea, m-am întors către prietena mea și i-am spus: Nu vom fi surprinși dacă sufletul acestei minunate doamne s-a transformat într-o nouă stea sau, după ce a urcat, s-a unit cu ea .
Mai povestește despre înmormântarea ei: „Cu fața descoperită, au purtat-o din casă în criptă, iar pe cei care o vedeau i-a făcut să verse multe lacrimi... A inspirat compasiune, dar și admirație, căci în moarte a depășit-o pe frumusețe pe care a avut-o în timpul vieții considerate de neîntrecut. În apariția ei, a apărut adevărul cuvintelor lui Petrarh : „ Moartea este frumoasă pe acest chip frumos ” [3] . Este înmormântată în capela familiei Vespucci din Biserica Ognissanti ( chiesa di Ognissanti - Toți Sfinții) din Florența (construită de un membru al familiei Vespucci în 1383 ). (Giuliano a murit la exact doi ani după moartea ei, tot pe 26 aprilie, ca urmare a conspirației Pazzi ). Treizeci și patru de ani mai târziu, pictorul Sandro Botticelli a fost înmormântat în aceeași capelă.
Marco Vespucci s-a recăsătorit după moartea Simonettei. Fiul său l-a numit Giuliano [7] . Potrivit unor cercetători, acest lucru sugerează că el știa despre legătura soției sale cu Giuliano Medici și nu a simțit ostilitate față de el. Dar există și o versiune [8] conform căreia, dimpotrivă, Vespuccii au fost foarte jigniți de legătura unui reprezentant al familiei lor cu Medici și ca și cum de aceea au fost implicați în conspirația Pazzi , în care Giuliano a fost ucis [9] .
În Florența, Simonetta a fost deschisă pentru pictură de către Botticelli și alți artiști celebri. Se crede că din momentul în care s-au cunoscut, Simonetta a fost modelul pentru toate Madonele și Venerile lui Botticelli. (Botticelli a avut o relație lungă cu familia Vespucci: a locuit cu ei în același cartier, în 1461-1462, la sfatul lui Giorgio Antonio Vespucci, a fost trimis la atelierul lui Filippo Lippi , a pictat palatul Vespucci, iar în 1469 i-a fost prezentat de același influent om politic și om de stat Tommaso Soderini , care îl va prezenta nepoților săi Medici) [10] .
Imaginile Simonettei, care au coborât datorită pensulei contemporanului ei Botticelli , sunt cele mai cunoscute: imaginea ei l-a lovit pe artist și, deși se crede că nu a pozat niciodată pentru el pentru pânze mitologice sau religioase, acesta i-a repetat chipul, ceea ce a devenit întruchiparea idealului de frumusețe florentină, din imagine în imagine - probabil din memorie și, în multe cazuri, după moartea ei. V. Lipatov scrie: „Botticelli era profund nefericit și fericit în același timp. El, după cum se spune, nu era din lumea aceasta. Timid visător, ilogic în acțiuni și fantastic în judecăți. El credea în intuiții și nu-i păsa de bogăție. Nu și-a construit propria casă, nu și-a făcut o familie. Dar a fost foarte fericit că a reușit să surprindă manifestările Frumuseții în picturile sale. A transformat viața în artă, iar arta a devenit adevărată viață pentru el. „Portretele femeilor sunt rare la Sandro Botticelli, dar el a cântat și a glorificat Simonetta Vespucci, o femeie renumită pentru frumusețea și dragostea ei. Era iubita unui alt bărbat - Giuliano Medici. Ea este însăși Frumusețea, regina artei atotputernice. Și de aceea, cu o pasiune atât de dureroasă, Botticelli își încălzește mâinile la focul altcuiva. Și de aceea spune ceva despre Simonetta Vespucci care nu s- a spus niciodată despre nicio femeie .
Botticelli a lăsat moștenire să fie înmormântată lângă Simonetta în biserica Ognissanti, lucru care a fost făcut la 34 de ani după moartea ei. Unul dintre pereții acestei capele este, de asemenea, decorat cu fresca sa care îl înfățișează pe Sf. Augustin, alături de portretul familiei Vespucci al lui Ghirlandaio . Tradiția de a considera că femeia ideală care l-a inspirat pe Botticelli în timpurile moderne provine, se pare, din opera lui John Ruskin Ariadne Florentina (1873) [4] , ea a fost folosită activ în literatura secolului al XIX-lea; dar, după cum se spune, legenda actuală a legăturii Simonettei cu picturile lui Botticelli își are originea în secolul al XV-lea și este cunoscută datorită lui Vasari [9] .
Poetul Mikhail Kuzmin despre Simonetta:
„O fată care a trecut prin toată tinerețea și toată viața ei la șapte ani (16-23), aproape o viziune, un simbol, nu o persoană, pe care Botticelli a pictat-o peste tot sub formă de Venuse. , Madone, izvoare, îndrăgit Lorenzo [11 ] , cântat de Poliziano, entuziasmat, bucuros surprins, deschis tuturor și tuturor, ușor, de profil scăpat. Aduce bucurie și farmec de viață tuturor, iar prima însăși îl percepe cu entuziasm. Și Botticelli, care vede ceea ce nimeni nu vede, nici ea însăși, soarta ei. Adorație instantanee universală și tuturor li se pare că toată atenția ei este atrasă numai de el, farmecul ei este atât de plin, direct și ușor. Pentru veacurile veșnice, simbol al tinereții trecătoare [12] .
Nu a supraviețuit un singur portret necondiționat de exactitate al Simonettei, pictat din viață și atribuit cu acuratețe ( Vasari mărturisește că un profil din ea a fost totuși pictat [13] , dar este imposibil de identificat). Până acum, disputele nu s-au potolit cu privire la faptul dacă ea este reprezentată în toate acele picturi care sunt de obicei asociate cu numele ei [3] . În plus, este aproape sigur că, dacă aceste imagini sunt încă scrise de la Simonetta, atunci sunt portretele ei postume, pictate din memorie, cu o idealizare neîndoielnică a unei frumuseți decedate timpurii - acesta este singurul portret semnat pe numele ei (SIMONETTA IANVENSIS). VESPUCCIA - Simonetta „Genoese” Vespucci), creată de Piero di Cosimo în 1490, la un deceniu și jumătate după moartea ei. (Vasari descrie acest tablou ca pe un portret al Cleopatrei, fără a menționa inscripția de jos cu numele modelului, poate că nu fusese încă aplicată pe vremea lui).
Un cercetător remarcabil al artei italiene, Grashchenkov , respinge în general ideea că portretele ei realiste au fost păstrate [14] : „scriitori și istorici de artă din trecutul recent în aproape fiecare profil feminin al Quattrocento-ului târziu, care a gravitat stilistic către Botticelli (și uneori nu gravita deloc), a dorit să vadă imaginea Simonettei Vespucci, creată aproape în întregime din imaginația pseudo-romantică a autorilor secolului al XIX-lea. Pe lângă portretele de profil feminin menționate ale cercului Botticelli, imaginea Simonettei a fost recunoscută, de exemplu, într-o poză din fosta colecție Cook din Richmond (Anglia), unde o tânără, înfățișată pe un peisaj, strânge un subțire. jet de lapte din mamelonul ei. Dar este destul de evident că în această lucrare a vreunui imitator al lui Botticelli, nici măcar nu avem de-a face cu un portret imaginar, ci cu o alegorie a Fertilității. În același mod, pictura de Piero di Cosimo (Chantilly, Muzeul Conde), pictată de el într-o perioadă timpurie, în jurul anilor 1485-1490, a fost considerată în mod tradițional a fi imaginea Simonettei. Pictura a fost multă vreme în posesia familiei Vespucci, iar acest fapt explică inscripția realizată la marginea de jos și astfel stânjenind toți autorii timpurii - „SIMONETTA IANVENSIS VESPUCCIA”. Cu toate acestea, nimeni nu s-a simțit jenat de faptul că grațioasa jumătate de figură de fată înfățișată pe fundalul unui peisaj cu nori de tunete este înzestrată cu o coafură fantastic de bizară împletită cu fire cu o perlă și este prezentată cu un cufăr deschis, ca niște antice. nimfă. De gâtul ei subțire îi atârnă un lanț de aur, care este înfășurat de un șarpe, gata să-și înțepe propria coadă. Acest lucru a dat motive pentru a numi această imagine misterioasă Cleopatra. De asemenea, s-a remarcat (raportat de I. Borsuk) că șarpele care își mușcă coada este emblema lui Lorenzo di Pierfrancesco Medici, pentru care Botticelli a scris Primăvara și Nașterea lui Venus. De aici a rezultat presupunerea că pictura de Piero di Cosimo a fost comandată de el. Dar indiferent de modul în care se interpretează intriga acestui tablou, un singur lucru este clar că acesta nu este un portret, ci o imagine ideală a all'antica , inspirată din mitologia clasică. Cunoscând obiceiurile acelei vremuri, este imposibil să permiteți vreunei fată eminentă sau femeie căsătorită să fie reprezentată într-un portret cu pieptul deschis. O astfel de goliciunea este o indicație clară a impersonalității imaginii și a reminiscențelor sale păgâne.
Lista lucrărilor identificate„ Nașterea lui Venus ”, Botticelli. Detaliu.
„ Primăvara ”, Botticelli. Detaliu.
„ Primăvara ”, Botticelli. Detaliu.
„ Madona cu rodie ”, Botticelli
Madonna Magnificat , Botticelli
„ Portretul unei tinere femei ” în formă mitologică, Botticelli (Jacopo del Sellaio?), Frankfurt
„Portretul unei tinere”, Botticelli (Vasari?), Berlin
„Portretul unei tinere femei”, Botticelli(?), Tokyo
„Portretul unei tinere”, Botticelli, Florența
Venus și Marte, Botticelli
„ Portretul Simonettei Vespucci ”, Piero di Cosimo
„ Moartea lui Procris ” de Piero di Cosimo
Madonna della Misericordia, Ghirlandaio
„ Calomnie ”, Botticelli. Detaliu.
Detaliu al unei fresce din Capela Sixtină , Botticelli.
„Este albă și îmbrăcată în alb;
Pansamentul ei este pictat cu flori si iarba
; bucle de culoare aurie
Fruntea este incununata cu un val timid.
Zâmbetul pădurii este un semn bun:
Nimeni, nimic nu o amenință cu necazuri.
Ea are blândețea unei regine maiestuoase,
Dar tunetul se va potoli, dacă își ridică genele
(...)
Ia-i acum citara în mâini -
Și va deveni o nouă Thalia ,
Ia o suliță - Minerva, și cu un arc
Diana ar fi egală.
Mânia nu-și va impune știința ei,
Și aroganța o fuge, rușinată.
Grace nu-și ia ochii de la ea,
iar Frumusețea o citează ca exemplu.
Preferați și iubitori ai conducătorilor Italiei Renașterii | ||
---|---|---|
Roma | ||
Florenţa | ||
Milano | ||
Ferrara |
Lucrări de Sandro Botticelli | ||
---|---|---|
mitologic | ||
religios | ||
portrete |
| |
Alte | Roman despre Nastagio degli Onesti | |
Personalități înrudite | Simonetta Vespucci |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|