Realismul cinic este o mișcare contemporană în arta chineză , exprimată cel mai mult sub formă de pictură , care a apărut la sfârșitul anilor 1980 la Beijing [1] . Este una dintre cele mai populare mișcări de artă contemporană chineză din China continentală. Prima mișcare independentă din arta contemporană chineză [2] .
Realismul cinic a apărut din dorința artiștilor chinezi de exprimare individuală, spre deosebire de mentalitatea colectivă care a existat de la Revoluția Culturală . Temele principale tind să se concentreze pe probleme și evenimente socio-politice de la Revoluția Chineză (1911) până în prezent. Obiectul lucrărilor include, de regulă, o privire umoristică și post-ronică asupra unei perspective realiste și a unei interpretări a drumului pe care a parcurs-o societatea chineză, de la apariția comunismului până la industrializarea și modernizarea actuală a țării [1] .
Începutul anilor 1990 a fost o perioadă de dezvoltare rapidă pentru China , care a fost determinată în mare măsură de democratizarea societății și de liberalizarea economiei. Noul timp a pus capăt sistemului socialist reglementat rigid existent anterior , care a negat individul în favoarea gândirii colective. Reformele au oferit o libertate relativă societății chineze și, de asemenea, au contribuit la dezvoltarea relativ liberă a artei moderne chineze [1] .
Totuși, calea formării nu a fost ușoară. În 1989, s-a încercat organizarea primei expoziții de artă de avangardă din China, pe baza Galeriei Naționale din Beijing. Manifestările liberale în artă nu au primit aprobarea autorităților, iar expoziția a fost dispersată [3] . Acest lucru, la rândul său, a făcut artiștii chinezi interziși populari și căutați de colecționari din afara Chinei.
În curând, lucrările în stilul realismului cinic au câștigat faimă în întreaga lume, autoritățile chineze și-au schimbat punctul de vedere și, în ciuda conținutului critic ideologic al lucrărilor, și-au exprimat sprijinul pentru piața de artă, având în vedere perspectivele de creare a monedei forte și de creștere internațională. prestigiu. Astfel, de-a lungul timpului, realismul cinic s-a transformat din artă rebelă într-un produs național original și a devenit o parte specială a sistemului socialist care a popularizat cultura chineză pe piața internațională de artă contemporană [1] .
Spre deosebire de realismul socialist , care a glorificat evenimentele politice și reperele din istoria statului chinez, realismul cinic înfățișează o atitudine rece și realistă față de ceea ce se întâmplă în țară, concentrându-se pe conflictul psihologic care a avut loc în mintea țării după trecerea de la calea comunistă de dezvoltare la una mai liberală. Metoda principală a artiștilor nu a fost afișarea unor fenomene absurde , ci denaturarea deliberată a elementelor individuale ale realității pentru a exprima absurditatea generală a vieții înconjurătoare [1] .
Realismul cinic a adoptat principalele metode ale realismului socialist chinez: de exemplu, cerul albastru și apa limpede au fost una dintre principalele tehnici ale realismului socialist chinez pentru a exprima pacea și liniștea, în lucrările realismului cinic, aceleași tonuri devin fundalul pentru înfățișând contrariul.
Trei artiști chinezi, Yue Minjun (născut în 1966), Yang Shaobin (1961) și Wang Jinsong (1963), au fost la originile creării direcției realismului cinic , toți provenind din celebra așezare a artiștilor din Beijing. Parcul Yuanmingyuan [4] . Stilul picturilor pe care l-au format nu a fost recunoscut de stat, au fost acuzați de occidentalism și nu au avut ocazia să-și expună și să-și vândă picturile în patria lor [4] . Pânzele lor, care au venit în Occident, au fost considerate de istoricii de artă în primul rând drept proteste politice, ceea ce le-a făcut rapid populare [4] .
Cel mai faimos reprezentant al mișcării este Yue Minjun [5] , în toate lucrările sale eroii au chipul care râde ca simbol al violenței și al vulnerabilității. Printre lucrările sale se numără: „The Sun”, „Shootout”, „Don’t Move!”, „Zoo”, „Tango”, „[Endless] Sea of Consciousness”, „Sky, Animal, Man”, „ Muntele gunoaielor”, „Fructe de aur”, seria „Comunicare”, „Portret”, „Galdă”, tetraptic „Memorie” [4] .
Fang Lijun este cunoscut pentru un număr mare de lucrări din seria Bald Heads, tema exagerării depersonalizării rulează ca un fir roșu în opera sa. Nu își numește lucrările, pur și simplu le numește sau pune date în loc de titluri [2] .