Mihail Alexandrovici Cehov | |
---|---|
| |
Numele la naștere | Mihail Alexandrovici Cehov |
Data nașterii | 29 august 1891 [1] [2] |
Locul nașterii | Sankt Petersburg , Imperiul Rus |
Data mortii | 30 septembrie 1955 [3] [4] [5] […] (în vârstă de 64 de ani) |
Un loc al morții | Beverly Hills , California , SUA |
Cetățenie |
Imperiul Rus → URSS → SUA |
Profesie | actor , profesor de teatru , regizor de film . |
Ani de activitate | 1912-1955 |
Teatru | Teatrul de Artă din Moscova , Teatrul de Artă din Moscova 2nd |
Roluri | Eric XIV , Khlestakov , Hamlet , Caleb Plummer, Kobus, Frazer, Ableukhov, ospătar Skorokhodov, Malvolio |
Spectacole | Greier pe sobă, Potop, Inspector guvernamental , Moartea speranței, Noaptea a douăsprezecea , Eric XIV, Hamlet |
Premii | |
IMDb | ID 0155011 |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Mihail Aleksandrovich Cehov ( 17 (29) august 1891 , Sankt Petersburg , Rusia - 30 septembrie 1955 , Beverly Hills , California , SUA ) - actor de dramă rus, sovietic și american, profesor de teatru, regizor. Artist onorat al RSFSR (1924). Nepotul scriitorului Anton Cehov , fiul publicistului Alexandru Cehov . Este autorul celebrei cărți „Despre tehnica actorului”.
Fiul lui Alexandru Cehov și al celei de-a doua soții a acestuia, Natalia Alexandrovna Golden (1855-1918).
În 1907 a intrat la școala de teatru a Teatrului Maly (Suvorinsky) din Sankt Petersburg , unde mentorii săi au fost Vladimir Sladkopevtsev și Boris Glagolin (ale căror roluri le joacă pe scena Teatrului Suvorinsky, în special rolul lui Tusik în piesă). „Tinere domnișoare de la țară”); în 1912 a fost invitat de K. S. Stanislavsky la Teatrul de Artă din Moscova și s-a înscris la departamentul de ramură.
Un an mai târziu, a început să lucreze la Primul Studio al Teatrului de Artă din Moscova, sub conducerea lui L. A. Sulerzhitsky și E. B. Vakhtangov .
În 1921, a jucat rolul lui Khlestakov în celebra producție The Government Inspector (r. Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko). În istoria teatrului rus, M. Cehov este considerat unul dintre cei mai buni creatori ai acestei imagini.
În 1922 a devenit șeful Primului Studio, care în 1924 a fost transformat în Teatrul de Artă al 2-lea din Moscova [6] .
În 1918, și-a creat propriul studio, unde a studiat psihotehnica actoricească (fiind puternic influențat de învățăturile antroposofice ale lui R. Steiner și A. Bely ). A fost un adept ferm al lui Rudolf Steiner [7] . El a considerat antroposofia o sursă de renaștere spirituală și, în același timp, o modalitate de a dezvolta abilitățile actoricești. El a numit întâlnirea cu ea „cea mai fericită perioadă din viața mea” [8] .
Refacut pentru scena „Povestea lui Ivan cel Nebun” de L. N. Tolstoi .
A participat la turneul teatrului din SUA în 1922-1923; presa americană l-a numit pe Cehov „Mozartul scenei”, „omul cu o mie de chipuri” [6] .
În 1928, neacceptand toate schimbările revoluționare [9] , a decis să nu se întoarcă dintr-un turneu în Germania [6] . În 1929-1930 a jucat în trei filme, a lucrat în teatrul lui Max Reinhardt . În 1930, a încercat să organizeze un teatru în Cehoslovacia , dar, fiindcă i s-a refuzat o subvenție, s-a mutat la Paris . A jucat pe scena teatrelor de teatru din Berlin, Viena , Paris, Londra [6] .
În 1932, la Riga, și-a deschis pentru prima dată propriul studio de teatru [10] , unde a început să practice cursuri de master didactic, a căror tehnică și strategie le-a conturat ulterior în cartea „Despre tehnica actorului”. Lucrează ca regizor și actor în teatrele din Riga, Sigulda, Kaunas. După lovitura de stat din Letonia din 1934, a părăsit Riga. În 1936 și-a deschis studioul la Londra [6] .
Din 1939, locuiește în SUA [6] , unde și-a creat propria școală de actorie „Actors Laboratories” (ing. Actors Laboratory ), care a fost foarte populară și celebră în mediul actoricesc [6] . Mihail Cehov a jucat din când în când în filme, în special în filmul „ Bewitched ” (r. A. Hitchcock ), pentru care a fost nominalizat la „ Oscar ” la nominalizarea „Cel mai bun actor în rol secundar” (1946). În același an a devenit membru al Academiei de Arte și Științe Cinematografice [6] . În ultimii ani ai vieții, s-a ocupat în principal de predare.
A murit la Beverly Hills , California , la 1 octombrie 1955. O urnă care conține cenușa sa este îngropată la cimitirul Forest Lawn Memorial ("Forest Clearing") din Hollywood .
Sa întâmplat că în Rusia „ Sistemul Stanislavsky ”, care este luat ca bază de mulți profesori actori, este considerată predarea actoriei general acceptată. Învățătura lui Cehov ca sistem integral este salutată de un număr mai mic de ateliere de teatru, totuși, fiecare actor este liber să aleagă exact abordarea care îi este mai apropiată. Școlile lui Cehov și Stanislavsky sunt similare în multe privințe, dar abordarea lor de a plasa actorul în circumstanțele propuse este fundamental diferită. Nu trebuie să uităm că Mihail Cehov este un elev al lui Konstantin Stanislavsky, așa că diferențele prezente în sistemele lor nu înseamnă confruntare.
În 1932, la Riga, Mihail Cehov și-a deschis pentru prima dată propriul studio de teatru [10] , unde a început să practice cursuri de masterat didactic, a căror tehnică și strategie le-a conturat ulterior în cartea Despre tehnica actorului. El însuși numește această carte un „peep” (observare) a tehnicilor multor actori pe care i-a întâlnit în viață și pe scena din întreaga lume: în Rusia, Letonia, Lituania, Polonia, Cehoslovacia, Austria, Germania, Franța, Anglia și America. El a reușit să colecteze și să filtreze un număr imens de tehnici și abordări disparate, adesea fără legătură într-o singură școală sistematizată. Pentru a face acest lucru, timp de mulți ani, a fost angajat în simplificarea materialului acumulat și, ulterior, a aplicat învățăturile studenților și actorilor teatrului, în care a fost director artistic (Jucătorii Cehov).
În 1936, în Anglia a fost deschisă o școală de teatru (Devonshire, Dartington Hall). Cehov a fost conducătorul acestuia și a început primele „experimente” privind utilizarea tehnicii sale asupra studenților. Înainte de izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, școala s-a mutat în America, unde s-a transformat într-un teatru profesionist (Jucătorii Cehov). La acea vreme, în America nu exista o școală de actorie centralizată, așa că americanii erau interesați de noile abordări ale lui Mihail Cehov. Teatrul a fost popular în rândul publicului și a oferit spectacole nu numai pe Broadway, ci a plecat și în turneu în alte state. Ulterior, tinerii actori de teatru au fost chemați pe front, așa că „experimentele” lui Cehov au încetat.
Mihail Cehov și-a scris cartea în engleză și abia după sfârșitul războiului a fost tradusă în rusă.
Abordarea lui Cehov, ca și abordarea lui Stanislavski, definește crearea unei imagini artistice ca scop pentru un actor dramatic. Cu toate acestea, pentru Stanislavsky, imaginea este rezultatul tuturor muncii, iar pentru Cehov, este doar material pentru muncă. Stanislavsky încurajează actorul să caute asemănări între „eu” și circumstanțele propuse, personaj. Cehov sugerează căutarea diferențelor. Diferențele de abordări sunt clar văzute în exemplul [11] :
„Să luăm o piesă condiționată: împăratul a intrat în sala de așteptare și a văzut că toți paznicii dormeau.
Potrivit lui Stanislavsky: în primul rând, nu te juca de împărat. Împăratul este și el om și are reacții normale. Are nervi, brațe, picioare - ca ale noastre. Ai multe în comun cu el. Deci, nu împăratul, ci tu intri în cameră. Pentru ce? Ei bine, să presupunem că ai sunat de mai multe ori și nimeni nu a răspuns. Iată prima sugestie. Ce acțiune? Vrei să verifici: chiar nu este nimeni în sala de așteptare? Toată lumea a părăsit postul? Și deodată vezi - toți sunt aici, dar adormiți. Nu te gândi la împărat. Tu ai sunat și ai venit să verifici.
Potrivit lui Cehov: ce impuls primiți din această scenă în contextul întregului? Anxietate? Pericol de moarte? Surpriză comică? Pune această întrebare imaginației tale și arată răspunsul pe care îl primești. De exemplu: a dat buzna în sala de așteptare ca un taur. Opțiune: a privit timid în sala de așteptare, au apărut doar capul și mâna, corpul nu se vede, se ascunde. Opțiune: el, punând picioarele în mod militar, s-a dus la ușa camerei de primire și a împins-o cu o mână puternică. Corpul era drept, expresia rece...”
Cu alte cuvinte, potrivit lui Stanislavsky, un actor trebuie să creeze o imagine în etape mici, stăpânind fiecare nouă etapă treptat, încet „trăind în circumstanțe”. În timp ce, potrivit lui Cehov, actorul trebuie să lucreze inițial cu imaginea, îmbunătățind-o [12] .
În ciuda faptului că Tehnica actorului nu a fost publicată imediat în America, Marilyn Monroe , Clint Eastwood , Anthony Quinn , Yul Brynner , Lloyd Bridges și multe alte „vedete” de la Hollywood au trecut prin „Sistemul Cehov”. Școala a fost numită „forja talentelor teatrale” [13] .
Contribuția lui Cehov la dezvăluirea talentului lui Marilyn Monroe este considerată deosebit de semnificativă. Mulți colegi au pus la îndoială adecvarea profesională a actriței, iar Cehov i-a deschis sistemul său de actorie, cu care Monroe a mers de-a lungul carierei.
În 1972, ziarul „Știință și religie” a publicat un articol al lui Yuna Wertman „Victoria artei”, care afirmă că Mihail Cehov a folosit „ antropozofia ” lui Rudolf Steiner în predarea sa , ceea ce era inacceptabil pentru Uniunea Sovietică [14] .
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|