Avertisment de furtună (film, 1951)

Un avertisment de furtună
Avertizare de furtună
Gen Film negru
Producător Stuart Heisler
Producător
scenarist
_		 Daniel Fuchs
Richard Brooks
cu
_		 Ginger Rogers
Ronald Reagan
Doris Day
Steve Cochran
Operator Carl E. Guthrie
Compozitor Daniil Amfiteatrov
Companie de film Warner Bros.
Distribuitor Warner Bros.
Durată 93 min
Țară
Limba Engleză
An 1951
IMDb ID 0044075

Storm Warning este un  thriller de film noir din 1951 regizat de Stuart Heisler .

Filmul, regizat de Daniel Fuchs și Richard Brooks , este despre modelul de modă Marsha Mitchell ( Ginger Rogers ) care vine într-un mic oraș din sud pentru a-și vizita sora mai mică însărcinată, Lucy ( Doris Day ). Din întâmplare, ea devine martoră la uciderea unui jurnalist progresist de către un grup de rezidenți locali în costume Ku Klux Klan , printre care se numără și soțul surorii ei ( Steve Cochran ). Inițial, pentru binele surorii lui Marsha, aceasta refuză să depună mărturie în fața procurorului districtual ( Ronald Reagan ), dar după o serie de evenimente își reconsideră atitudinea, ceea ce îi permite să expună influența organizație Ku Klux Klan din oraș.

Alături de filme precum „ Crossfire ” (1947), „ Mozaic ” (1949), „ No Exit ” (1950), „ Seal of Evil ” (1957) și „ Bets on Tomorrow ” (1953), această imagine aparține unui subgen al thrillerelor sociale noir care ating subiectul urii rasiale și naționale [1] .

Plot

Modelul de modă din New York Marsha Mitchell ( Ginger Rogers ) se îndreaptă spre Riverport City pentru a prezenta o nouă colecție împreună cu un reprezentant al casei de modă. Seara, autobuzul lor face o oprire de zece minute în micul oraș din sudul Rock Point, cu toate acestea, Marsha decide să rămână peste noapte pentru a-și vizita sora mai mică, Lucy Rice ( Doris Day ), care s-a căsătorit recent și s-a stabilit în oraș. . Coborând din autobuz, Marsha este surprinsă de comportamentul ciudat al orășenilor: șoferul de autobuz se uită nervos la ceas și pleacă devreme, șoferul de taxi în uniformă refuză să o ia, iar comercianții de peste drum sting luminile la ferestre. și se închid în grabă. Marsha abia reușește să-și înregistreze valiza în dulap, după care este forțată să meargă zece străzi întunecate și pustii până la centrul de divertisment unde Lucy lucrează în tura de noapte.

Cu toate acestea, după ce a mers doar câteva străzi, Marsha vede o mulțime furioasă de bărbați în haine și șepci Ku Klux Klan , târând un prizonier legat și călușat afară din clădirea închisorii, bătându-l pe parcurs. În mod neașteptat, prizonierul reușește să evadeze, iar el încearcă să scape, dar unul dintre membrii Ku Klux Klans îl împușcă de două ori și îl ucide pe loc. O mulțime de Klans îl înconjoară pe mort, iar Marsha, care s-a ascuns după colț, reușește să vadă fețele a doi oameni care și-au scos pălăriile. Când luminile se aprind pe geamurile închisorii, membrii clanului se urcă în mașină și pleacă în grabă. Socata, Marsha ajunge in sfarsit la centrul de divertisment, unde, fara suflare de entuziasm, ii spune lui Lucy ce a vazut. Lucy presupune că victima Ku Klux Klan este Walter Adams, un reporter care a venit la Rock Point în urmă cu două săptămâni și s-a angajat la o companie de telefonie, dar a făcut în secret jurnalism de investigație și a scris articole despre Klan. Poliția a decis să pună capăt expunerii sale, care ar fi afectat negativ atmosfera din oraș, și l-a arestat pe jurnalistă sub acuzația falsă de conducere în stare de ebrietate. În centrul de divertisment, Marsha vede doi bărbați care au luat parte la uciderea unui jurnalist.

Între timp, procurorul Burt Rainey ( Ronald Reagan ) ajunge la locul crimei și intervievează martorii. Cu toate acestea, oamenii nu raportează nimic cu privire la merite, deoarece fie simpatizează cu membrii clanului, fie se tem prea mult de o posibilă răzbunare din partea lor. Doi polițiști care au păzit închisoarea, care au suferit răni la cap în timpul atacului, spun că nu au putut să-i rețină pe atacatori și să protejeze persoana arestată, întrucât erau mult mai mulți.

După muncă, o Lucy însărcinată o invită pe Marsha acasă, unde așteaptă ca soțul ei Hank Rice ( Steve Cochran ), care lucrează ca șofer de camion la o fabrică locală, să se întoarcă de la muncă. În timp ce îl întâlnește pe Hank, Marsha este îngrozită să-l recunoască drept unul dintre cei doi membri ai Ku Klux Klan ale căror fețe le-a văzut la locul crimei. Când Marsha și Lucy par să rămână singure pentru câteva minute, Marsha îi spune surorii ei că și-a văzut soțul printre membrii Klans. Hank, care a auzit această conversație, neagă totul la început, dar apoi, sub presiunea lui Marsha, mărturisește. Începe să plângă și spune că era beat și că a fost forțat să meargă cu ceilalți și că nimeni nu avea de gând să-l omoare pe jurnalist. Au vrut doar să vorbească cu el și să-l convingă să-și oprească criticile și să părăsească orașul. Hank încearcă apoi cu disperare să-l convingă pe Marsha să nu spună nimic autorităților, atât pentru siguranța lui, cât și a surorii sale. Lucy își iartă soțul, hotărând pentru ea însăși că el nu are putere să schimbe ceva. Cu toate acestea, Marsha, care încă îl consideră un răufăcător, totuși, de dragul surorii ei, acceptă să părăsească orașul în dimineața următoare și să „uite” de ceea ce s-a întâmplat. După aceea, Hank se grăbește la centrul de divertisment pentru a se consulta cu șeful Ku Klux Klan și proprietarul fabricii locale Charlie Barr ( Hugh Sanders ) despre Marsha, care îl încredințează pe Hank să se asigure că Marsha nu vorbește. Acolo apare în curând avocatul Rainey, care a stabilit că frânghia găsită la locul crimei lui Adams aparține companiei lui Barr. Cu toate acestea, Barr neagă toate acuzațiile împotriva lui, iar proprietarul centrului de divertisment, George Atens, confirmă că Barr a petrecut toată noaptea acolo. La centrul de divertisment, Rainey află că Marsha a sosit în oraș cu autobuzul de seară, care, în consecință, a putut vedea cum a avut loc crima. Între timp, Barr ține o întâlnire cu susținătorii săi influenți la fabrică, din care devine clar că Klan-ul controlează întreaga afacere criminală a orașului, este angajat în racket, este asociat cu oficiali corupți și intenționează să preia controlul asupra întregii puteri în orașul.

Hank o duce pe Marsha la stația de autobuz dimineața devreme, dar în timp ce își scoate valiza din depozit, procurorul asistent o oprește și o invită la biroul lui Rainey pentru o conversație. În biroul lui Rainy, Marsh susține că a fost la locul crimei, dar era prea întuneric pentru a vedea fețele atacatorilor. Dar când ea a lăsat accidental să scape că ucigașii purtau pălării de clan, Rainey o reține în oraș pentru o anchetă ulterioară, iar el numește un tribunal legist, intenționând să depună acuzații împotriva tuturor membrilor organizației clanului local. El îi dă o citație pentru tribunalul legist , care se va întruni după-amiază. Ținerea tribunalului legist face furori în oraș. Asteptandu-se la senzatie, la el vin si jurnalisti din alte orase. Între timp, acasă la Rainey, un grup de orășeni influenți respectabili îl convinge să renunțe la încercarea de a conduce o anchetă, care ar putea fi urmată de arestări în masă, deoarece acest lucru va afecta negativ atât relațiile dintre orășeni și va ruina reputația orașului în lumea afacerilor. . Cu toate acestea, Rainey este neclintită și merge în instanță, unde Marsha va fi un martor cheie. Chiar înainte de întâlnire, Barr ajunge la casa soților Rice, unde o avertizează pe Marsha să nu mai vorbească de Klan în timpul interogatoriului sub jurământ, pentru că dacă totul iese la iveală, Hank va fi spânzurat pentru uciderea lui Adams. Între timp, Marsha o roagă pe Lucy să-și părăsească soțul, dar ea îl iubește prea mult și nu este pregătită să asculte rugăciunile surorii ei. Sub presiunea surorii ei și a membrilor clanului, Marsha decide să nu spună adevărul în instanță. Drept urmare, la tribunalul legist, nimeni, inclusiv Marsha, nu dă mărturie despre crimă, permițând să fie aduse acuzații împotriva Klanului, iar instanța atribuie vina pentru moartea lui Adams unor autori necunoscuți. După proces, Rainey îi spune lui Marsha că i-a dat clanului dreptul de a conduce orașul așa cum consideră ei de cuviință.

Membrii Ku Klux Klans și susținătorii lor sărbătoresc succesul la centrul de divertisment, batjocorindu-și puținii cetățeni care nu îi susțin. Marsha îi vorbește furios lui Hank, care se simte ca regele serii, apoi pleacă acasă să-și adune lucrurile și să părăsească orașul. Când este singură în casă, într-o combinație pregătită să plece, Hank apare pe neașteptate. Fiind într-o stare de excitare sexuală crescută, el încearcă mai întâi să flirteze cu Marsha, apoi o atacă nepoliticos, încercând să o violeze. În acel moment, Lucy apare în casă și îl oprește pe soțul ei. Un Hank furios își împinge brusc soția de mai multe ori, după care Lucy decide să plece cu sora ei. Marsha, la rândul său, îi declară lui Hank că acum că sora ei pleacă cu ea, ea va depune cu siguranță mărturie împotriva lui și împotriva Klanului. Apoi Hank o bate pe Marsha și, cu ajutorul a doi membri ai Clanului care au ajuns cu mașina, o livrează cu forța la o adunare în masă a susținătorilor Clanului, care are loc într-o pădure din apropiere. Marsha îi spune hotărât lui Barr, care prezidează acest eveniment, că atunci când va fi liber, cu siguranță îi va spune procurorului despre toate. Barr o condamnă pe Marsha la pedepse corporale: pe fundalul unei cruci arzând, doi membri ai clanului o țin de mâini, iar al treilea o lovește cu un bici. În acel moment apare Lucy, care îl aduce cu ea pe Rainy și colegii lui. Barr îi ordonă lui Marsha să fie ascunsă și redusă la tăcere. Când Rainy se apropie de Bar, acesta începe să-l amenințe și îi cere procurorului să părăsească evenimentul imediat. Ignorându-l, Rainy caută locul de miting și în curând o găsește pe Marsha plângând, fiind ținută de doi membri ai clanului. După afirmația lui Marsha că Klan l-a ucis pe Adams, Rainey cere o explicație de la Barr. Lipit de perete, Barr îl arată pe Hank drept ucigașul. În acest moment, Hank smulge o armă de la unul dintre membrii clanului și încearcă să o împuște pe Marsha, dar o lovește pe Lucy, care o închide accidental pe sora ei. După această împușcătură, unul dintre polițiști îl împușcă pe Hank cu o mitralieră. Poliția îl arestează pe Barr, după care restul membrilor clanului își lasă costumele și se împrăștie. Lucy moare în brațele lui Marsha, cu Rainie stând lângă ea, încercând să o consoleze.

Distribuie

Istoria creației filmului

După cum remarcă istoricul filmului noir Eddie Muller , când Warner Bros. l-a angajat pe Jerry Wald să producă filmul, „El a decis să facă o imagine cu sens deghizat într-un thriller polițist, un fel ca filmul de mare succes RKO Crossfire (1947) ” antisemitismului . Wald l-a angajat chiar și pe Richard Brooks ca unul dintre scenariști , al cărui roman a fost transformat în filmul Crossfire (romanul se numea Brick Fox Hole). Scenariul a fost co-scris de „veșnic de încredere Daniel Fuchs , care a scris povestea originală pentru acest film” [2] . Cu un an mai devreme, Fuchs a fost amintit pentru munca sa „la thrillerul inteligent al Eliei Kazan , Panic in the Streets (1950)” [3] .

Fred Zinnemann a fost considerat inițial regizor de către Wald , dar era ocupat, iar apoi „Wold s-a îndreptat către Heisler , care era ideal pentru această meserie” [3] . Heisler este larg amintit ca regizor care a lucrat cu actrițe remarcabile, în special, a condus la premiile Oscar Susan Hayward  - pentru filmul Disaster: A Woman's Story ( 1947) și Bette Davis  - pentru filmul Star (1952) [3] . Totuși, în opinia lui Miller, „hibrizii noir ai lui Heisler, Among the Living (1941) și Glass Key (1942), au un impact vizual foarte diferit față de filmele lui Wells , Mann sau Siodmak ” [2] .

Warner Bros. a numit-o inițial pe Lauren Bacall pentru rolul lui Marsha , dar după ce aceasta a refuzat, studioul și-a suspendat contractul, iar ceva timp mai târziu l-a reziliat complet. Potrivit Los Angeles Times din 22 octombrie 1949, Bacall a declarat: „Nu sunt o păpuşă sau proprietatea Warner Bros. să fac ceea ce crede ea de cuviinţă”. A doua zi după respingerea lui Bacall, Ginger Rogers [4] a fost ales în rolul .

Potrivit The Hollywood Reporter, producția filmului a început pe 28 noiembrie 1949 cu două săptămâni de filmări în locație în Corona , California [4] . Potrivit Sterritt, „În Corona, din toate punctele de vedere, erau mulți Ku Klux Klans printre locuitori. Se presupune că unul dintre ei l-a abordat chiar pe Ronald Reagan și le-a oferit regizorilor să-și închirieze robele Ku Klux Klan .

Ronald Reagan, care a fost actor contractual Warner Bros. din 1937, a decis să părăsească studioul după acest film [4] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

Atât imediat după lansare, cât și în anii următori, criticii au apreciat acest film destul de pozitiv, apreciind mai ales componenta sa dramatică și jocul actorilor principali, deși dezvoltarea temei sociale din film li s-a părut multora prea timidă și fără dinți. Bosley Crowther , din The New York Times , a numit imaginea „o melodramă zgomotoasă, dar mecanică, căreia, cu toată eficacitatea ei superficială, îi lipsește conținutul și profunzimea reală”. Potrivit criticului, filmul poate avea „un anumit efect șocant asupra privitorului, dar nu se adâncește în întrebările mai dramatice despre” cum „și” de ce „” [5] . Istoricul principal al filmului noir Eddie Muller opinează că, deși „scenariul poate fi lipsit de coloană, filmul în ansamblu este realizat genial și extrem de distractiv. În plus, este „probabil cel mai bun efort regizoral al lui Stuart Heisler , în care, împreună cu directorul de fotografiat Carl Guthrie , el transformă un oraș din sudul provinciei într-un peisaj de noapte noir mortal.” Potrivit criticului, „aceasta este o dramă „pe subiect” realizată cu experiență”, în care slăbiciunea în exprimarea aspectului social al poveștii este superb ascunsă sub un strat de „deep, dark noir patina” [2] . Istoricul filmului noir film noir Spencer .[6]ale cărui teme problematice sunt explorate într-un context noir pe deplin coerent”Warner Bros.thrillera descris filmul drept „unSelby Cvartetul compus ciudat funcționează foarte bine, ținând filmul împreună, în ciuda multor moralizări (și a oarecare neglijență) în scenariu . În opinia lui Michael Keene, „Filmul este o încântare, cu un scenariu strâns împletit și o actorie solidă”, dar „suferă de o lipsă de realism – cuvântul „ rasă ” nu este rostit niciodată; nimeni nu vorbește cu accent sudic; membrii Clanului sunt înfățișați ca niște simpli naivi înconjurați de un mag imperial al cărui singur motiv este câștigul financiar, iar singurele fețe negre de pe ecran sunt văzute doar în scenele mulțimii . Criticul de film Dennis Schwartz numește filmul „un film Warner Bros. cu orientare socială, care este un spectacol bun, dar care tratează trivial un subiect serios al urii rasiale, cu o descriere inadecvată a Ku Klux Klan , concentrându-se mai mult pe melodramă decât pe subiectul poza” [9] . Istoricul filmului David Starritt evidențiază în mod deosebit deschiderea neliniştitoare a filmului, dar apoi, în opinia sa, filmul „îşi pierde o parte din energia narativă” în scenele de interogatoriu, urmate de o serie de răsturnări tipice ale intrigii criminalistice noir. Filmul reia din nou interacțiunile lui Hank cu surorile și, în cele din urmă, „finalul are un mare impact când Marsha este adusă cu forța la mitingul Klanului unde este biciuită într-o manieră publică destul de realistă” [3] .

Probleme sociale și rasiale în film

În opinia lui Crowther, filmul demonstrează din nou „aceeași pasiune pentru lupta socială pe care The Warners a arătat-o ​​cu ani în urmă cu imagini atât de hotărâte și malefice precum The Black Legion ” (1937) și „ They Won’t Forget ” (1937). El scrie că tema este din nou „aroganța și brutalitatea Ku Klux Klan într-o comunitate mică înspăimântătoare și opresivă, probabil în sud”. Multe dintre scenele din orașele mici arată „încăpățânarea și prejudecățile unui popor indiferent și speriat”, așa cum precum și „o realizare înfricoșătoare că o persoană periculos de prost și lăudăros devine inevitabil un instrument în mâinile unui lider nemilos .

Criticii moderni acordă totuși atenție faptului că acuitatea criticii sociale din imagine a fost semnificativ diminuată. În special, Eddie Mueller scrie că „undeva în stadiul de pre-vânzare, directorii Warner Bros. „au dezbrăcat scenariul de gheare și colți”, iar „lătratul lui a devenit ciudat de blând și umil.” În ciuda faptului că „studioul din propria sa publicitate s-a felicitat pentru realizarea unui film care a fost „uimitor așa cum a îndrăznit ecranul”, dar filmul pare foarte slab în ceea ce privește expunerea Ku Klux Klan. Muller crede că „preluați tema Klanului și apoi eliminați orice sau referirea la rasismul sau fanatismul său religios  – arătându-i în schimb pe fasciștii săraci din sud ca niște bandiți stăpâni care își păstrează orașul curat de influențele „nordice” – miros de lașitate.” în același timp – No Exit (1950) de Fox Studiourile - care au demonstrat o privire neclintită asupra rasismului." În plus, victima din film trebuie să fie neapărat o persoană de culoare, dar în schimb, "un rap viclean orter" care vrea să expună Clanul este doar un "om bun" care "nu merita să moară". Mueller crede că, prin această abordare, „în ciuda tuturor eforturilor drepte, filmul nu va provoca niciodată indignarea morală” pe care se bazează, iar „victima albă va deveni doar o altă mișcare a intrigii fără fund în această melodramă”. Muller rezumă: „Dacă ar avea curajul să arate o grămadă de bufoni în așternuturi care ucid colorat un bărbat de culoare – și apoi ca personajele lor să o trateze ca pe un simplu condiment în drama lor sexuală din sud – ar fi cu adevărat deranjant și moral. ” scandalos... și mai autentic. În schimb, actul cel mai odios al Klanului este biciuirea în mod public a unui Ginger Rogers care se zvârcește ” [2] .

Sterritt notează că „Warner Bros. a făcut Storm Warning ca o imagine socială”. În același timp, „deși principala activitate a adevăratului Ku Klux Klan a fost întotdeauna terorismul și suprimarea rasială, victima crimei din film este un bărbat alb; doar o mână de afro-americani intră în cadru și chiar și cei din scene de mulțime. În plus, „Clanul, care nu este niciodată numit cu numele său real în scenariu, pare să fie mai interesat de criminalitatea financiară decât de promovarea supremației albe” [3] . Schwartz a fost uimit și de faptul că „nu se pune niciodată problema urii rasiale a Klanului”. În acest film, „Membrii Ku Klux Klan par să fie interesați doar să-i țină pe străinii departe de orașul lor, să se îmbrace cu hanorace doar pentru a arăta cool și să folosească Klanul pentru a-și acoperi activitățile criminale de hoț” [9] . Butler este de acord, menționând că „realizatorii de film ar fi putut da dovadă de puțin mai mult curaj în arătarea ura rasială a Ku Klux Klan”, deși filmul „reduce un mesaj destul de clar despre pericolele violenței mafiotei și ale bandiților cu majuscule” [7] .

Caracteristici de film noir

Criticii subliniază multe aspecte ale filmului care l-ar califica drept film noir, inclusiv punerea în scenă plină de suspans, imaginile și atmosfera generală tensionată. După cum observă Eddie Muller, „De la începutul imaginii, acesta este noir: un străin în oraș, acoperind o crimă, un conflict de familie, suferind de vinovăție, răul care se ascunde sub suprafața calmă a orașului. Dar chiar la un moment dat, când povestea ar putea fi fie o cădere totală în întuneric, fie o poveste tradițională „echilibrată” între bine și rău, scenariul aduce în arena un procuror reticent hotărât să epureze Rock Point de ” element huligan”. El este vărul sudic al detectivului Finley de la Crossfire , un bărbat care nu a experimentat niciodată o criză de îndoială morală sau etică în viața lui.” În plus, potrivit lui Muller, o serie de circumstanțe duc la pierderea credibilității filmului ca un adevărat film noir. În primul rând, „Reagan are mult timp pe ecran (în favoarea lui, trebuie spus că joacă ușor, poate chiar puțin prea prietenos), ceea ce o lasă pe Marsha cu problema dacă ar trebui să informeze despre bărbatul pe care îl iubește. sora? - își pierde claritatea. În plus, „Din punct de vedere al povestirii, semnul distinctiv al adevăratului film noir este o poveste care aproape întotdeauna urmărește – subiectiv și simpatic – personajul lor principal. Cu toate acestea, în calitate de protagonistă, Marsha are prea puțin în joc. Ori depune mărturie, ori nu... oricum, se va urca în autobuz și, până la sfârșitul poveștii, va reveni la viața ei normală.” Dar sora ei a căzut în capcană și duce o viață cu adevărat neagră. „Dacă filmul ar fi pus-o în centrul acțiunii, ar fi fost o mișcare dramatic mai puternică” [2] .

Comparații cu un tramvai numit dorință

Unii critici au remarcat anumite asemănări între film și piesa lui Tennessee Williams A Streetcar Named Desire , în special cu personajul lui Hank Rice și relația sa cu Marsha. În special, Mueller remarcă faptul că „filmul este cel mai puternic atunci când se lipește de dinamica urâtă a lui A Streetcar Named Desire”, în care două femei sunt dominate de un idiot lasciv interpretat de Steve Cochran , cu „combinația lui obișnuită de farmec de cățel și Asemănările cu A Streetcar Streetcar aproape plagiază atunci când Cochran încearcă să o violeze pe sora soției sale, dar felul în care Cochran îl interpretează pe Hank Rice nu sugerează că Stanley Kowalski , ai putea mai degrabă să-l confundi cu Elvis Presley dacă nu ar fi atras . muzica „rasială”, în care și-a găsit vocația” [2] .

Evaluarea muncii regizorului și a echipei de creație

Potrivit lui Denis Schwartz, „scriitorii Richard Brooks și Daniel Fuchs au încercat să combine temele sociale cu un thriller, dar după ce au rezolvat probleme sociale fundamentale, s-au concentrat pe scene de acțiune mai incitante”, iar Heisler , încercând să creeze „anti-Clanul potrivit. film, a adăugat în el diverse forme de cruzime și intimidare pe care Klan-ul le practică într-un mic oraș din sud . Sterrit observă că „Heisler mișcă lucrurile într-un ritm rapid, iar fotografiile lui lungi atmosferice adaugă bogăție emoțională fără a fi prea teatrale sau artificiale”. De asemenea, își arată talentul când vine vorba de a evidenția unele dintre problemele tulburătoare ale filmului. În special, „în scena culminală a mitingului KKK, el arată un membru al Klanului care crește un copil mic pentru a putea vedea mai bine cum este torturată Marsha” [3] .

Muller scrie că „cea mai mare încântare a filmului este să-l urmărești pe Heisler lucrând la apogeul meșteșugului său, în timp ce ea scoate dracu din ceea ce el credea că va fi cu siguranță un film fierbinte și controversat”. El este inconfundabil în alegerea lui ce să filmeze, mișcările camerei surprind întotdeauna esența a ceea ce se întâmplă fără a interfera cu aceasta, iar editarea lui a scenelor de acțiune (mușcarea semnăturii lui Heisler) este nu numai inconfundabilă, ci și uluitoare. Muller opinează că „Heisler a calculat probabil multe episoade dinainte, ceea ce nu era atât de comun printre directorii de studio ai vremii”. El continuă subliniind că „o mare parte din farmecul vizual al filmului trebuie atribuit cinematografiei lui Carl Guthrie ... care nu este adesea asociat cu filmul noir, dar în acest film munca sa este exemplară. Fotografiile sale profită întotdeauna la maximum de munca designerului de producție și a decoratorului, fără a le scoate în mod deliberat. Iar iluminarea este uluitoare: strălucirea ademenitoare a unei alei de bowling pline de viață , aerul fierbinte și mucegăit al unei închisori, zdrobirea moscului din cuibul de dragoste al lui Lucy și Hank și, cel mai memorabil, fotografii nocturne cu restaurante ieftine și stații de autobuz care seamănă cu cărțile poștale – în opinia mea, exact acesta este motivul principal pentru care filmul este perceput ca fiind noir” [2] .

Scor actoricesc

Potrivit lui Crowther, „ Reagan este la fel de adecvat și plictisitor ca orice DA bine forat”, doamna Rogers joacă „în aceeași dispoziție sumbră”, iar Doris Day „traiește fericit, ca într-o comedie muzicală, într-un oraș cu un localnic. ciudat (se pare , „Tramvaiul” Dorința „) a trecut aici” [5] .

Spre deosebire de Crowther, criticii moderni evaluează actoria foarte pozitiv. Deci, Eddie Mueller crede că unul dintre cele mai tari puncte ale filmului a fost „calitatea actoriei”. Și „dacă amânați vizionarea acestui film pentru că actorii – alții decât Cochran  – par hotărât ușori, gândiți-vă din nou” [2] . În special, el crede că „Reagan joacă foarte bine”, doar că personajul în sine este descris foarte superficial. Și mai departe: „Nu mi-a plăcut niciodată Ginger Rogers . Imaginea ei formulată de o doamnă obraznică singură mă împiedică să includ Bottleneck (1955) în lista mea cu filmele mele preferate cu Phil Carlson . Aici, însă, este uimitoare. Pe tot parcursul filmului, ea se joacă cu reținere, transmițând neliniștea interioară în liniște și convingător. Există o prudență în ochii ei și o oboseală în fața ei îmbătrânită pe care Rogers le-a permis rareori pe ecran. Potrivit criticului, „Rogers și Doris Day sunt absolut credibili ca două surori, iar Day creează un personaj magnific, plin de curaj fermecător, care se prăbușește brusc în durere și furie. Moartea ei șocantă de la sfârșit este un complot comun, dar datorită lui Day, ea găsește o adevărată tragedie” [2] .

Butler crede că „nu ar fi nevoie de prea mult efort să-l privești pe Ronald Reagan, care joacă sincer rolul unui tip bun și un luptător pentru adevăr. Nici nimeni nu trebuie să se străduiască să-l înfățișeze pe Steve Cochran ca pe un bătăuș dezgustător”. Cu toate acestea, în opinia sa, „nimeni nu se așteaptă să o vadă pe Ginger Rogers ca un model de modă – ea este, desigur, o frumusețe, dar lumea modei nu este pentru ea”. Nu este mai puțin ciudat să o vedem pe „tânăra Doris Day într-un rol foarte dramatic de tânără viitoare mamă, umilită de soțul ei. Și cu siguranță nimeni nu se așteaptă să le vadă ca surori.” Potrivit lui Michael Keaney, „Rogers și Day, două actrițe cunoscute pentru muzicalele lor, sunt excelente. Iar vederea lui Cochran, în mod normal, calm și galant, ca pe un redneck nu prea deștept, poate fi șocantă, dar el joacă bine rolul . Sterritt a considerat că „actoria este uimitoare și Rogers este cel mai bun. Ea transmite cu măiestrie puterea și vulnerabilitatea personajului ei de-a lungul filmului.” Day „se descurcă bine în primul său rol care nu cântă, completând celebra sa slăbiciune cu momente de îndoială și groază”. Cochran îl face pe Hank la fel de detestabil pe cât vă puteți imagina, deși personajul este, evident, modelat după Stanley Kowalski din marea melodramă a lui Tennessee Williams A Streetcar Named Desire, care ca film nu a apărut decât la câteva luni după Storm Warning. Dar modul în care piesa de pe Broadway A Streetcar Named Desire ( cu Marlon Brando în rolul lui Stanley) a avut deja un impact uriaș.” Reagan transmite un sentiment convingător de putere în calitate de procuror de district, iar șchiopătatul său ușor a fost primul film de când și-a rupt piciorul. într-un joc de baseball caritabil ,  personajul său va primi o notă suplimentară de personalitate. În general, după cum notează Sterritt, „Rogers și Day îi eclipsează pe Reagan și Cochran”, dar filmul în ansamblu este, mai presus de toate, „o vitrină a priceperii artistice a lui Heisler. într-un proiect care se potrivea perfect cu talentele sale” [3] .

Note

  1. ↑ Cele mai populare titluri de film-noir „Rasism” . Baza de date internațională de filme. Data accesului: 28 iunie 2016.  
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Eddie Muller. Avertisment de furtună (1951) (engleză) . Noir al săptămânii (3 octombrie 2009). Preluat: 29 iunie 2016.  
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 David Sterritt. Avertizare de furtună (1951). Articole (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat: 29 iunie 2016.  
  4. ↑ 1 2 3 Avertizare de furtună. Note (engleză) . Institutul American de Film. Preluat: 29 iunie 2016.  
  5. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. „Storm Warning”, noul film Warners despre violența Klan, se deschide la Strand (engleză) . New York Times (3 martie 1951). Preluat: 29 iunie 2016.  
  6. ↑ Selby, 1997 , p. 182.
  7. ↑ 12 Craig Butler . Avertizare de furtună. Recenzie (engleză) . AllMovie. Preluat: 29 iunie 2016.  
  8. ↑ 1 2 Keaney, 2010 , p. 244.
  9. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Bun la spectacol, dar trivializează subiectul serios al urii rasiale printr-o descriere inadecvată a KKK.  (engleză)  (link inaccesibil) . Ozus' World Movie Reviews (28 septembrie 2008). Consultat la 29 iunie 2016. Arhivat din original la 5 noiembrie 2016.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii