No Exit (film, 1950)

No Way Out este un film  noir american și dramă socială din 1950 , regizat de Joseph Mankiewicz .

Filmul vorbește despre un tânăr medic de culoare dintr-un spital municipal (primul rol al lui Sidney Poitier ), care se confruntă cu intoleranța rasială în orașul său, dar rămâne fidel datoriei sale morale și medicale, în ciuda atitudinii ofensatoare și deschis ostile față de el din partea lui. criminal alb rasist ( Richard Widmark ).

Filmul aparține subgenului film noir , dedicat subiectului prejudecăților naționale și rasiale. Filme precum Crossfire (1947), Outlaw (1950), The Well (1951), Storm Warning (1951), Seal of Evil (1958) și Stakes for tomorrow ” (1959) [1] .

În 1951, Joseph Mankiewicz și Lesser Samuels au primit o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun scenariu pentru acest film [2] .

Plot

Un tânăr medic de culoare, dr. Luther Brooks ( Sidney Poitier ), tocmai a încheiat un stagiu de practică la un spital municipal și a promovat examenul de stat pentru licența de a practica medicina. Între timp, doi frați albi Biddle, Johnny (Dick Paxton) și Ray ( Richard Widmark ), sunt aduși în celula spitalului, care sunt împușcați în picior în timpul unui jaf într-o benzinărie și sunt reținuți de poliție. Inspecția este efectuată de Luther, care a venit la serviciu. Văzând că este negru, Ray îl copleșește cu insulte rasiste, dar Luther continuă să-și facă treaba calm. El vede că Ray are o rană inofensivă de împușcare la picior, în timp ce Johnny este într-o stare gravă de inconștiență. Crezând că Johnny are o tumoare pe creier, Luther îi efectuează o puncție spinală, dar în acel moment Johnny moare în fața lui Ray, care țipă că doctorul negru l-a ucis pe Johnny intenționat. Luther se consultă cu mentorul său, ofițerul medical șef al departamentului, dr. Daniel Wharton ( Stephen McNally ), care îl susține ferm pe Luther, dar recunoaște că în momentul de față tumora pe creier este doar presupusa cauză a morții lui Johnny. Simțind că trebuie să-și dovedească diagnosticul corect, Luther cere o autopsie, dar Wharton îi reamintește că, potrivit legii statului, nu pot face acest lucru fără a obține consimțământul familiei decedatului. Luther și Wharton se îndreaptă către Ray cu o cerere de a fi de acord cu o autopsie, dar el se opune categoric ca fratele său să fie tăiat și argumentelor medicilor potrivit cărora Johnny a murit cel mai probabil din cauza unei boli grave, și nu din cauza unei răni, Ray. continuă să strige că doctorul negru l-a ucis intenționat. Între timp, fratele surdo-mut al lui Ray, George ( Harry Bellarver ), pe hol, a citit pe buze conversația lui Wharton și Luther despre îndoielile cu privire la cauza finală a morții și i-a transmis-o lui Ray. Când Luther îl vizitează pe Ray pentru un alt control, Ray îl blestemă și îl amenință că prietenii lui Johnny îi vor răzbuna crima. După refuzul lui Ray, Wharton se apropie de ofițerul medical șef al spitalului, dr. Sam Moreland ( Stanley Ridges ), pentru a încerca să obțină raportul medicului legist pentru o autopsie. Cu toate acestea, Moreland, care este preocupat în primul rând de finanțarea și sprijinul material al spitalului, susține că umflarea scandalului în jurul acestui caz, care a apărut deja în ziare, ar putea afecta negativ reputația și poziția economică a spitalului. Deși ambii medici își exprimă părerea înaltă despre Luther, Moreland refuză totuși să meargă la medicul legist în legătură cu autopsia și recomandă ca problema să fie pusă în așteptare pentru a nu provoca o reacție negativă în societate față de spital. După un timp, Luther extrage glonțul din piciorul lui Ray. În timpul operației, Ray fură un bisturiu de pe masă și apoi îl strecoară în buzunarul lui Luther. Găsind bisturiul lipsă, Luther cheamă securitatea și îi cere să-l percheziționeze pe Ray, moment în care găsește bisturiul în buzunar. Wharton îi spune lui Luther că nu a rezultat nimic din autopsie, totuși, el a aflat că Johnny era căsătorit și se duc la văduva defunctului, Edie ( Linda Darnell ), pentru consimțământ. Ea se întâlnește cu medicii neprietenos și le spune că a divorțat de Johnny în urmă cu un an și jumătate, pentru că nu putea locui cu familia lui, care era pe moarte în zona albă sărăcită a Beaver Canal. Edie spune că disprețuiește zona și vrea să iasă din ea la o viață normală. Ea spune că în zonă toată lumea urăște negrii și va crede că doctorul negru l-a ucis pe Johnny. Wharton și Luther explică că pentru a afla adevărata cauză a morții lui Johnny, este nevoie de o autopsie. De aceea, îi cer lui Edie să-l convingă pe Ray să accepte o autopsie, dar ea refuză, spunând că nu vrea să participe la asta. Un Luther obosit ajunge acasă pentru a fi întâmpinat de mama, fratele său tânăr ( Ossie Davis ) și sora ( Ruby Dee ) și de soția iubitoare Cora (Mildred Joanne Smith).

A doua zi dimineață, Edie, aparent din simpatie pentru Wharton, vine în celula spitalului la Ray și îi cere să accepte o autopsie. Cu toate acestea, Ray îi răspunde că Johnny ar mai fi în viață dacă ar avea un medic alb și că Wharton vrea să facă o autopsie pentru a acoperi adevărul despre acțiunile lui Luther. El reușește să o convingă să meargă la proprietarul clubului Beaver Canal, Rocky Miller ( Bert Freed ), de dragul lui Johnny și să-i spună că Johnny a fost ucis de un doctor negru. Edie, însoțită de surdomutul Johnny, merge la club. După ce află de soarta lui Johnny, Rocky și prietenii săi furioși elaborează un plan pentru a ataca cartierul negru al orașului, pe care îl numesc Nigertown. Deși Edie încearcă să plece sub pretextul că trebuie să meargă la muncă, Rocky o obligă să rămână cu ei, argumentând că va fi noaptea lui Johnny și ar trebui să fie în ea. Între timp, Luther ajunge la spital, unde află de la un operator de lift negru, Lefty Jones ( Dots Johnson ), despre un atac iminent asupra cartierului negru de pe canalul Beaver, deoarece se presupune că Luther l-a ucis pe Johnny. Lefty spune că va contracara atacul. Luther se desparte de Lefty și îl sună pe consilierul Tompkins, sperând să-l folosească pentru a preveni o coliziune. Între timp, sub conducerea lui Lefty, se adună un grup mare de băieți de culoare, care include și fratele lui Luther. Înarmați cu bastoane și bâte, un grup agresiv de negri elaborează un plan pentru un atac preventiv asupra albilor. În timp ce băieții albi fac trandafiri pentru sticle, se înarmează cu bare de oțel și bare de armare în depozitul de fier vechi, negrii îi înconjoară în tăcere și atacă brusc, declanșând un măcel uriaș cu zeci de oameni din ambele părți. Edie se uită îngrozită, apoi fuge în confuzia care a urmat. Zeci de victime ale coliziunii încep să sosească la spital, iar Wharton este chemat de urgență la muncă. La ieșirea din casă, o întâlnește pe Edie, care se află într-o stare de depresie psihologică profundă. Wharton o mângâie și o lasă în grija prietenei sale servitoare negre, Gladys ( Amanda Randolph ), în timp ce el pleacă la serviciu. La spital, Wharton îl vede pe Luther tratând victime de ambele părți. În ciuda acestui fapt, mama unuia dintre băieții albi răniți scuipă în fața lui Luther în loc să-i mulțumească pentru tratament. Întorcându-se acasă a doua zi dimineață, Wharton o vede pe Edie bând cafea și purtând o conversație frumoasă cu Gladys. Brusc, apare soția lui Luther, Cora, care susține că Luther s-a predat poliției. Cora spune că, după ce a părăsit spitalul, Luther și-a petrecut noaptea gândindu-se ce să facă și și-a dat seama că singura modalitate de a efectua autopsia lui Johnny ar fi să fie acuzat de uciderea lui Johnny. Wharton este încrezător că autopsia va dovedi nevinovăția lui Luther.

Wharton, Luther și Cora, precum și George și Ray Biddle, însoțiți de un gardian al închisorii, s-au adunat în biroul legistului în timp ce așteptau rezultatele autopsiei, după un timp a sosit și Edie. Conform rezultatelor autopsiei, medicul legist confirmă că Johnny a murit din cauza unei tumori pe creier. Wharton, Cora și Edie sunt fericiți că Luther este curățat de orice suspiciune, dar un Ray înfuriat țipă și se înfurie, susținând că medicii au conspirat pentru a ascunde adevărul. Luther pleacă cu Cora. Edie este, de asemenea, pe cale să plece. În același timp, ea vorbește cu blândețe cu Wharton, care îi spune că după aceste cazuri este foarte obosit și pleacă la un motel de la țară să se odihnească câteva zile. După ce a auzit această conversație, Ray pune la cale un plan pentru a scăpa și a se răzbuna. Când Ray și George sunt singuri cu un gardian, Ray îi distrag atenția și George îl lovește în ceafă, trântându-l inconștient. Cu ajutorul lui George, Ray scoate cătușele, apoi ia revolverul de la gardian și ei scapă prin fereastră direct din biroul legistului. Când Edie se întoarce în apartamentul ei, îi vede pe Ray, care sângerează puternic în timpul evadării, și pe George. Ray îl obligă pe Edie, însoțit de George, să iasă afară și să-l sune pe Luther acasă, spunându-i în numele lui Wharton că îl va aștepta la el acasă în jumătate de oră. Apelul îl găsește pe Luther acasă la masa festivă, dar el îi spune familiei că Wharton îl sună urgent și pleacă. După întoarcerea lui George și a lui Edie, un Ray beat, însângerat și tulburat, declară din nou furios că îl va ucide pe Luther, după care cei trei vor fugi din oraș. El o lasă pe Edie în grija lui George, ordonându-i să-și facă bagajele, iar el se duce la casa lui Wharton pentru a avea de-a face cu Luther. Edie decide să-l păcălească din captivitate. Ea pornește radioul la volum maxim, pe care Johnny, care este surd, nu îl aude. Un sunet puternic prin separatoarele subțiri de cameră asurzește vecinii, care încep să lovească în perete și apoi dau buzna în apartamentul ei. Profitând de confuzie, Edie fuge de acasă și sună la poliție, avertizând că iminent un atac asupra lui Luther. Între timp, Ray urcă pe fereastră în casa lui Wharton. Când Luther sosește, Ray îl amenință cu o armă și îl bate în timp ce strigă insulte rasiste. Brusc, Edie apare în casă. Ea încearcă să-l oprească pe Ray, dar acest lucru nu face decât să-i sporească iritația față de Luther, care continuă să escaladeze pe măsură ce sângerarea se intensifică. Văzând că Ray este deja gata să-l împuște pe Luther, Edie stinge luminile din casă, după care se aude o împușcătură. Când luminile se aprind, Edie vede că Luther este împușcat în mână, iar Ray și-a scăpat revolverul și este într-o stare de leșin din cauza pierderii de sânge. Luther ia arma. El ia o batistă de la Edie, îi pansează rana lui Ray și folosește un revolver pentru a face un garou. Se aude sunetul unei sirene de poliție. Luther spune: „Nu plânge, băiete alb. Vei trăi".

Distribuie

• Sidney Poitier  - Dr. Luther Brooks
• Richard Widmark  – Ray Biddle
• Linda Darnell  - Edie Johnson, doamna John Biddle
• Stephen McNally  - Dr. Dan Wharton
• Mildred Joanne Smith  - Cora Brooks
• Harry Bellaver  - George Biddle
• Stanley Ridges  - Dr. Sam Moreland
• Dots Johnson  – Lefty Jones
• Victor Kilian - tată (necreditat)
• Ann Tyrrell Nurse ( necreditat)

Istoria creației filmului

Potrivit Institutului American de Film , în ianuarie 1949, 20th Century Fox a cumpărat drepturile de film pentru povestea originală de la Lester Samuels și l-a semnat cu un contract de 10 săptămâni pentru a scrie scenariul . Într-un articol din New York Times din 30 iulie 1950, Samuels a remarcat că inițial a vrut să „scrie pur și simplu despre pericolele urii rasiale”, fără a intenționa să se concentreze asupra personalității unui medic afro-american, până când nu a aflat de la colegii logodnicului fiicei sale, de asemenea medic șiSaul Siegel,Otto PremingerCâțiva dintre cei mai importanți producători ai Fox, care citiseră povestea înainte de a fi achiziționată, au vrut să o ducă în dezvoltare, printre ei[3] Johnson . povestea „cea mai rezonabilă abordare a problemei rasiale într-o formă dramatică pe care am văzut-o. El pledează pentru ideile de decență profesională și egalitate, și nu din motive sociale, ci într-un sens pur practic” [3] .

După ce a achiziționat povestea lui Samuels, scenaristul Philip Jordan a făcut câteva sugestii care au intrat în film. În special, el a sugerat „să intrați în casa lui Luther. Vom vedea negri adevărați și că trăiesc ca oamenii. Vom avea un frate adevărat, o soră adevărată, un tată și o mamă adevărate – toți oameni normali.” Producătorul-șef al studioului, Darryl Zanuck , a susținut mai târziu că filmul a fost „pentru a evita propaganda de bună-credință, dar, în același timp, rezultatul final al eforturilor noastre trebuie să fie o imagine care devine de fapt o puternică propagandă împotriva intoleranței” [3]. ] . Zanuck a preferat inițial finalul scenariului, în care Luther este ucis. Dar până în aprilie 1949, el se răzgândise și scria o scrisoare în care nota că un astfel de final lasă „un sentiment de totală inutilitate. Luther, un personaj minunat, este ucis îngrozitor. Dacă moartea lui ar duce la ceva, dacă ceva s-ar fi realizat în acest fel fie în ceea ce privește dezvoltarea caracterului, fie în orice alt sens, atunci ar fi o altă chestiune și aș accepta-o ” [3] . În iunie 1949, Joseph Mankiewicz a pregătit un scenariu preliminar, cu o nouă intrigă și noi caracteristici psihologice, pe care Zanuck l-a aprobat în august 1949 [3] .

La 17 octombrie 1949, Los Angeles Daily News a scris că fotografia care a fost filmată „va fi diferită de predecesorii săi, tratându-i pe negrii ca cetățeni obișnuiți ai unui mare oraș american”. În articol, Mankiewicz a susținut că „avem de-a face cu o ură absolut crudă, de zi cu zi, față de negrii” [3] . Darryl Zanuck a decis să producă această imagine pentru că, după cum a spus el, „Vrem să spunem o poveste despre un negru în lumea de zi cu zi a unui om alb, nu despre un negru într-o lume a negrilor”. Vom arăta tipul de ură cu care se confruntă negrul în viața de zi cu zi, despre felul în care îi este frică să meargă pe unele străzi” [3] .

Un comunicat de presă al studioului a remarcat că studioul a amânat lansarea acestui film, astfel încât să fie lansat la un an după drama lui Elia Kazan , Pinky (1949) (un film despre soarta unei asistente de culoare din sudul SUA), pentru pentru a realiza „o creștere treptată a capacității publicului de a percepe un astfel de material” [3] .

Îngrijorat de nivelul de violență din pictură, Zanuck și-a exprimat teama că „chiar și în unele așa-zise orașe albe, cum ar fi Detroit , Omaha , St. Louis și Philadelphia , este foarte probabil să primim o interdicție a picturii de la Comisia de poliție.” Știm deja că vom pierde aproximativ 3 mii de clienți în Sud care nu vor arăta poza sub nicio formă. Dar va fi groaznic dacă avem ceva în imagine care să le dea așa-ziselor orașe albe șansa de a ne abandona, pentru că atunci tabloul va deveni o ruină financiară inevitabil . Filmul s-a confruntat cu „distribuție limitată în sud și provocări de cenzură în toată țara, inclusiv o interdicție temporară în Chicago în urma unei serii de revolte rasiale reale acolo” [4] . Pe 22 august 1950, căpitanul poliției din Chicago, Harry Fullmer, a refuzat permisiunea de a prezenta filmul în oraș și a recomandat comisarului de poliție John Prendergast să interzică filmul, deoarece „ar putea provoca și mai multă anxietate rasială decât avem acum”. În aceeași zi, Walter White, secretarul executiv al Asociației Naționale pentru Avansarea Oamenilor de culoare, a trimis o telegramă primarului din Chicago, Martin Kennelly, opunându-se interdicției. White a scris că „această imagine este cea mai sinceră și curajoasă manifestare a nocivității prejudecăților rasiale, ... dezvăluie natura lor malefică și, în loc să incite la rebeliune, așa cum susține cenzorul poliției, dimpotrivă, va aduce un bine semnificativ”. Când comisarul Prendergast a aprobat interdicția, influentul Chicago Sun-Times a publicat un editorial care critica în mod usturător cenzorii, iar revista Life l- a citat pe Mankiewicz spunând că interdicția este „absurdă”. „În final, primarul din Chicago Kennelly a ridicat interdicția după ce 3-4 minute au fost tăiate din film, inclusiv scene în care albii și negrii se pregătesc să se revolte” [3] .

În statele Maryland , Ohio și Virginia , filmul a fost difuzat într-o versiune trunchiată, i s-a interzis și difuzarea duminica în Massachusetts . După ce cenzura din Maryland a eliminat scenele în care negrii se pregătesc să se apere înainte de a fi atacați, iar scena ulterioară arătând o victorie a negrilor, filialele din Baltimore și Maryland ale Asociației Naționale pentru Avansarea Oamenilor de Color și-au exprimat regretul că „mesajul original al filmului este pierdut fără speranță.” Explicându-și refuzul de a returna scenele tăiate, președintele comisiei de cenzori a remarcat că comisia și departamentele de poliție locale au considerat acțiunile negrilor în timpul scenelor revoltei „provocatoare și incitatoare la crimă” [3] .

La o ședință de la jumătatea lui octombrie 1950, Consiliul Director al Asociației Editorilor de Ziare Negru a adoptat o rezoluție prin care protestează „folosirea excesivă a limbajului ofensator împotriva negrilor din imagine... Autorii filmului se înșeală în credința lor că pentru a arăta nesemnificația ticălosului, este necesar ca el și alte personaje în treizeci și cinci de ocazii diferite să fie rostite de pe ecran insulte nedemne referitoare la rasa colorată. Unele dintre aceste cuvinte jignitoare rușinoase nu au fost nici măcar auzite de milioane de americani de ambele rase, cu atât mai puțin folosite în discursul lor. Rostirea lor de pe ecranele din toată țara va crea un vocabular de expresii nedorite care nu ar trebui rostite în societatea politicoasă. Rezoluția Asociației a fost trimisă Administrației Codului de Producție , care a răspuns: „Compania de film care a realizat filmul a declarat că a căutat în mod deliberat să fie cât mai violent și dramatic posibil, dar nu a avut intenția de a jigni negrii, ci mai degrabă a intenționat să-i ajute. „ [3] .

Regizor și actori principali

Regizorul Joseph Mankiewicz , care „a explorat adesea problemele sociale prin prisma divertismentului lacuit de la Hollywood, a intrat inițial în atenția critică atunci când a scris filmul clasic King Vidor , drama rurală din perioada depresiei Our Daily Bread (1934). Curând a devenit regizorul favorit la Fox Studios , regândind astfel de melodrame de succes precum Dragonwick (1946), The Ghost and Mrs. Muir (1947) și A Letter to Three Wives (1949, care a câștigat Oscarul pentru cel mai bun regizor și cel mai bun scenariu)". No Escape a fost lansat în același an cu cel mai popular film al lui Mankiewicz, All About Eve , care i-a adus premiile Oscar pentru cel mai bun regizor și cel mai bun scenariu (la această categorie, No Escape a primit și o nominalizare, rezultând că Mankiewicz a concurat cu el însuși) [4] [ 5] . În genul film noir , Mankiewicz a regizat filmele destul de de succes Somewhere in the Night (1946) și House of Strangers (1949) [6] . Cele mai bune lucrări ale lui Mankiewicz includ și drama de spionaj 5 Fingers (1952) și thrillerul psihologic Killing Game (1972), care i-au adus nominalizări la Oscar pentru cel mai bun regizor [5] . În anii 1950, a lucrat la proiecte de mare valoare precum Julius Caesar (1953), Guys and Dolls (1955) și thrillerul psihologic Out of the blue, bazat pe piesa lui Tennessee Williams , Suddenly, Last Summer (1960) [4] ] . Totuși, „Activitatea creativă a lui Mankiewicz a scăzut considerabil după ce Fox i-a încredințat unul dintre cele mai scumpe și nereușite poze, Cleopatra (1963), costul montării care a devenit în cele din urmă o legendă” [4] .

No Escape a fost debutul cinematografic al actorului Sidney Poitier . „Actor de scenă promițător, Poitier a venit la testul de film de la Fox Studios ca un exercițiu de actorie fără intenția de a obține un rol, deoarece semnase deja un acord pentru această perioadă pentru a participa la piesa de pe Broadway Lost in the Stars. Agentul său, împreună cu Mankiewicz, i-au asigurat eliberarea lui Poitier din rolul de teatru, după care a fost surprins să descopere cum salariul lui a sărit de la 75 de dolari pe săptămână la 750 de dolari . Poitier a fost foarte îngrijorat de faptul că a spus o minciună la studio că avea 27 de ani, deși de fapt avea doar 22 de ani. După cum explică el în autobiografia sa, This Life, „... Știam că căutau pe cineva care să-l interpreteze pe tânărul doctor. M-am gândit că ar trebui să aibă cel puțin douăzeci și șapte de ani și, prin urmare, am mințit și mi-a fost foarte teamă că dacă adevărul va fi dezvăluit, atunci voi fi concediat .

După acest film, Poitier nu a mai avut roluri puternice de câțiva ani. Cu toate acestea, recunoașterea i-a revenit în 1958, când a jucat în thriller-ul polițist al lui Stanley Kramer " Heads Not Bowed ", urmat în 1959 de celebrul musical " Porgy and Bess ". În 1962, Poitier a jucat din nou rolul unui medic negru, un psihiatru de închisoare care ajută un nazist alb, în ​​drama Punct de presiune (1962) [7] . În 1963, Poitier a câștigat un Oscar pentru cel mai bun actor pentru rolul din comedia Lilies of the Field , „stabilindu-și rapid o carieră ca primul superstar negru de la Hollywood” [4] . În 1965, Poitier a jucat pentru a doua oară cu Widmark în thrillerul Războiului Rece The Bedford Case (1965), iar în 1967, în trei drame de succes care au atins probleme rasiale - „ To the Teacher with Love ”, „ Midnight Heat ” și „ Ghici cine vine la cină? » [7] .

În 1948, Richard Widmark a fost nominalizat la Oscar pentru rolul din filmul negru Kiss of Death . Ulterior, a interpretat personaje negative, adesea psihopatice, în filme noir atât de importante precum „ Roadhouse ” (1948), „ Street with No Name ” (1948), „ Panic in the Streets ” (1950), „ Noaptea și orașul ” (1950) și „The South Street Incident ” (1953) [9] .

„În timpul filmărilor pentru No Escape, Poitier și Widmark au format imediat un parteneriat prietenos și respectuos, Poitier numindu-l pe actor „cea mai plăcută și distractivă surpriză din prezenta mea inițială în scena de la Hollywood. În realitate, Widmark se afla la o mie de mile distanță de personajele pe care le interpretase.” Într-adevăr, relația a fost atât de respectuoasă încât Widmark s-a simțit obligat să-și ceară scuze după fiecare scenă în care s-a purtat rău cu Poitiers, atât verbal, cât și fizic .

„Poza a fost debutul pe ecran al lui Ossie Davis (în rolul fratelui protagonistului) și primul film în care a jucat alături de soția sa Ruby Dee (în rolul surorii sale). Ulterior, cuplul a jucat împreună în multe filme, piese de teatru și programe de televiziune” [3] .

Evaluarea critică a filmului

Potrivit Institutului American de Film , „filmul a primit recenzii mixte” [3] . După lansarea filmului, Motion Picture Herald a scris că „ecranul a abordat deja problema prejudecăților rasiale din diferite unghiuri de când Hollywood-ul a devenit conștient social, dar rareori a abordat această problemă tragică cu dramaticitatea și forța pe care o are în această imagine. „ , argumentând în continuare că filmul „își trasează linia fără să tresară sau să privească înapoi la sensibilitățile publicului alb” [3] . Revista TimeOut l-a numit „unul dintre cele mai sincere filme despre conflictul rasial” și „ primul și cel mai mare film al lui Poitiers ” [10] . Nathaniel Thompson de la Turner Classic Movies și- a exprimat ecou acest sentiment, descriindu-l drept „primul film timpuriu al valului de drame rasiale progresive din anii 1950-60, care și-a câștigat locul în istoria filmului odată cu debutul înfiorător al lui Sidney Poitier” [4] .

Pe de altă parte, imediat după lansarea filmului, Daily Variety l-a numit „plictisitor din punct de vedere al dialogului”, Fortnight a criticat filmul pentru că „lipsește un sentiment autentic și o perspectivă asupra motivelor oamenilor pe care încearcă să îi protejeze”, iar editorialistul Saturday Review Hollis Alpert a remarcat că filmul „a provocat în unele locuri un sentiment ciudat”. Potrivit acestuia, Hollywood „se sustrage de la responsabilitate atunci când încearcă să-și prezinte filmele problematice în mijloace pur melodramatice” [3] .

Mai târziu, mulți recenzenți au fost, de asemenea, destul de critici la adresa filmului. Astfel, Dennis Schwartz a scris: „Această dramă așa-zisă progresivă despre rasism seamănă mai mult cu un film de exploatare care reușește cu efectul de șoc - o revoltă rasială isterică - și promovează într-un mod artificial un studiu sociologic defectuos al rasismului”. El continuă: „Acest film social despre rasismul orb, care a făcut furori în 1950 ca ceva ce nimeni nu mai văzuse până acum în cinematograf, cu toată ipocrizia și analfabetismul lui, cel puțin a prezentat rasismul într-un mod brutal și onest, care a fost un raritate.pentru acea vreme. De asemenea, le-a oferit actorilor de culoare roluri principale de-stereotipate . Craig Butler de la AllMovie a considerat că filmul „a fost în mod vizibil datat de la lansarea sa în 1950, o problemă care afectează adesea filmele cu orientare socială. Cu toate acestea, încă oferă un pumn puternic, mai ales dacă spectatorul este dispus să ignore natura sa predicator și dacă se bucură de melodramele foarte alb-negru”, adăugând că „filmul este, din păcate, prea evident în intențiile sale” [12] . Pe de altă parte, TimeOut consideră că „deși filmul este fără îndoială înșelător în anumite puncte, scrisul inteligent al lui Mankiewicz îl face unul dintre puținele filme cu tematică rasă din trecut care pot fi vizionate și astăzi ” .

Evaluând stilul picturii, Variety scrie că „povestea este spusă mai degrabă cu cuvinte decât cu acțiune. Există un episod scurt cu o revoltă, dar vine doar după 60+ minute de narațiune vorbită” [13] . În ceea ce privește caracteristicile genului filmului, Butler scrie că „deși este adesea catalogat drept film noir , nu se încadrează cu adevărat în această categorie. Are o cinematografie impresionantă cu contrast ridicat și, desigur, Linda Darnell este absolut fatală, așa cum poate fi o femeie, dar filmului îi lipsește confruntarea nihilistă dintre bărbat și destin, ca și alte semne distinctive ale genului. De asemenea, replicile personajelor nu sunt cele asociate de obicei cu filmul noir, deși conțin o strălucire deosebită caracteristică lui Mankiewicz” [12] .

La fel ca mulți alți recenzenți, Dennis Schwartz a remarcat că „poza a lansat cariera lui Sidney Poitier ” [11] . Thompson scrie că „performanța demnă și inovatoare a lui Poitier a spulberat portretizarea stereotipă a oamenilor de culoare ca caricaturi supuse și docile” [4] . Butler notează, de asemenea, că „filmul este cel mai bine amintit ca fiind filmul care i-a oferit lui Sidney Poitier primul său rol principal principal și, deși cariera sa nu a decolat cu adevărat timp de câțiva ani de acum înainte, el reușește să-și facă treaba într-un mod calm și calm. stil emoționant, demn." , pe care l-a adus la perfecțiune în anii următori " [12] .

Ca de obicei, criticii au lăudat performanța lui Widmark drept „un infractor mărunt intolerant, cu mintea îngustă, care îl învinovățește pe Poitiers pentru moartea fratelui său și practic incită la o revoltă rasială în căutarea răzbunării” [10] . Menționând că „ Sidney Poitier este grozav”, Variety a scris că „performanța lui Richard Widmark ca fratele răzbunător iese în evidență atât de mult cât trebuie. Stephen McNally oferă o performanță convingătoare.” [13] . Butler mai crede că „ceea ce face filmul special este performanța puternică și dedicată a lui Richard Widmark ... Foarte puțini oameni sunt capabili de o performanță psihopatică atât de scăpată de sub control și debordantă. Widmark este absolut dezgustător, dar incontestabil fascinant. Nu-ți poți lua ochii de la el, deși interpretează un personaj scandalos și disprețuitor. Actorul pare destul de convingător prin faptul că se poate revolta dacă vrea” [12] . Schwartz și Butler au lăudat munca întregii distribuții. Butler, în special, a scris că „ Darnell este foarte bun, la fel ca și Ossie Davis , Ruby Dee , Mildred Joanne Smith și, în general, toți actorii în rol secundar” [12] .

Note

1. ↑ Pagina cu rezultatele căutării (link descendent) . Data accesului: 8 mai 2014. Arhivat din original pe 3 aprilie 2014. (nedefinit) 
2. ↑ No Way Out - Premii - IMDb
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Vedere detaliată a paginii Filme . Preluat la 8 mai 2014. Arhivat din original la 28 martie 2014. (nedefinit)
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Nathaniel Thompson. http://www.tcm.com/tcmdb/title/85174/No-Way-Out/articles.html Arhivat 9 mai 2014 la Wayback Machine
5. ↑ 1 2 Joseph L. Mankiewicz - Premii - IMDb . Preluat la 8 mai 2014. Arhivat din original la 28 septembrie 2015. (nedefinit)
6. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Joseph L. Mankiewicz - IMDb . Consultat la 8 mai 2014. Arhivat din original la 24 septembrie 2015. (nedefinit)
7. ↑ 1 2 Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Sidney Poitier - IMDb . Consultat la 8 mai 2014. Arhivat din original la 24 septembrie 2015. (nedefinit)
8. ↑ Richard Widmark - Premii - IMDb . Consultat la 8 mai 2014. Arhivat din original la 14 aprilie 2016. (nedefinit)
9. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Richard Widmark - IMDb . Consultat la 8 mai 2014. Arhivat din original la 24 septembrie 2015. (nedefinit)
10. ↑ 1 2 3 Fără ieșire | recenzie, rezumat, rezervați bilete, orele de spectacol, data lansării filmului | Time Out Londra . Data accesului: 8 mai 2014. Arhivat din original pe 8 mai 2014. (nedefinit)
11. ↑ 1 2 nowayout (link descendent) . Preluat la 8 mai 2014. Arhivat din original la 5 martie 2016. (nedefinit) 
12. ↑ 1 2 3 4 5 Craig Butler. revizuire. http://www.allmovie.com/movie/no-way-out-v104196/review Arhivat 27 februarie 2014 la Wayback Machine
13. ↑ 12 Fără ieșire | Varietate . Data accesului: 8 mai 2014. Arhivat din original pe 8 mai 2014. (nedefinit)

Link -uri

• Nicio ieșire pe site-ul Turner Classic Movies
• Trailerul filmului No Exit pe YouTube

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate Catalog de lungmetraje AFI
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)
În cataloagele bibliografice	LCCN : nr2008175167