Blues electric

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 26 iulie 2015; verificările necesită 12 modificări .
blues electric
Direcţie Blues
origini Blues acustic de dinainte de război
Ora și locul apariției Sfârșitul anilor 1930, SUA
Sub genuri
West Coast Blues , Chicago Blues , Memphis Blues , Detroit Blues , Texas Blues , New Orleans Blues
Legate de
Rhythm and blues , Rock and roll , Muzică rock
Derivate
Blues britanic , Blues rock
Vezi si
Lista artiștilor de blues electric
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Blues electric ( ing.  Blues electric ) - se referă la diferite forme de blues , care se caracterizează prin sunetul amplificat al instrumentelor muzicale. Chitara a fost primul instrument al cărui sunet a fost adesea amplificat de pionieri precum T-Bone Walker la sfârșitul anilor 1930, John Lee Hooker și Muddy Waters în anii 1940. Stilurile lor au evoluat în West Coast Blues , Blues Post-War Chicago Blues , care diferă de sunetul acustic de dinainte de război. La începutul anilor 1950, Little Walter amplifica sunetul unei armonici cu un mic microfon de mână conectat la un amplificator de chitară. Basul electric a înlocuit treptat contrabasul la începutul anilor 1960. În anii 1960, blues-ul electric a fost adaptat de blues-ul britanic , ducând la dezvoltarea muzicii blues rock și rock .

Origini

Probabil că blues-ul, ca și jazzul , a început să se intensifice la sfârșitul anilor 1930. [1] Prima vedetă de blues electric este în general creditată lui T-Bone Walker , care s-a născut în Texas , dar s-a mutat în Los Angeles la începutul anilor 1940 pentru a înregistra un amestec de blues cu influențe R&B și jazz în timpul carierei sale lungi și prolifique. [1] După al Doilea Război Mondial, un sunet blues amplificat a devenit popular în orașe americane precum Chicago , [2] Memphis , [3] Detroit [4] [5] și St. Louis , unde au migrat un număr mare de afro-americani. Impulsul initial urma sa fie auzit pe strazile orasului. [6] Jucătorii de blues electric au format grupuri mai mici decât cele mai numeroase trupe de jazz, oferind astfel un șablon standard pentru artiștii de blues și rock ulterior. [6] În stadiile incipiente ale blues-ului electric, de regulă, se foloseau chitare electrice amplificate, contrabas (care a fost înlocuit în mod activ cu chitara bas), tobe și armonică suna printr-un difuzor sau un amplificator de chitară. [6]

John Lee Hooker din Detroit a interpretat o formă unică de blues electric bazată pe vocea sa aspră, acompaniată de nimic altceva decât de chitară electrică. Deși muzica sa nu este puternic influențată de boogie-woogie , stilul său este uneori denumit „guitar boogie”. Primul hit „ Boogie Chillen ” a ajuns pe primul loc în topurile R&B în 1949. [7] A continuat să cânte și să înregistreze până la moartea sa în 2001. [opt]

Chicago blues

Până la sfârșitul anilor 1940, câțiva jucători de blues din Chicago au început să folosească amplificatoare, inclusiv John Lee Williamson și Johnny Shines . Cele mai vechi înregistrări de blues electric au fost făcute în 1947-1948. muzicieni precum Johnny Young , Floyd Jones și Snooky Pryor . Subgenul a fost rafinat de Muddy Waters , care a introdus o secțiune ritmică puternică și o armonică puternică. Hitul său „ I Can't Be Satisfied ” (1948) a fost urmat de o serie de înregistrări inovatoare. [9] Chicago Blues se bazează foarte mult pe Delta Blues , deoarece mulți artiști au migrat din Mississippi . Howlin' Wolf , Muddy Waters , Willie Dixon și Jimmy Reed s-au născut în Mississippi și s-au mutat la Chicago în timpul Marii Migrații . Jucători precum JT Brown , care a cântat în trupa Elmore James , sau JB Lenoir , au adăugat saxofonul pe lângă instrumentele tipice, mai ales ca instrument auxiliar. Little Walter , Sonny Boy Williamson (Rice Miller) și Big Walter Horton au fost printre cei mai cunoscuți cântători de armonică ai bluesului timpuriu din Chicago, iar sunetul instrumentelor electrice și al armonicii este adesea văzut ca o caracteristică majoră a blues-ului electric din Chicago. [10] Majoritatea muzicienilor de blues din Chicago au înregistrat pe casele de discuri din Chicago Chess Records și Checker Records , în acea epocă existau și mici case de blues Vee-Jay Records și JOB Records . [unsprezece]

Memphis blues

Memphis, cu scena sa acustică înfloritoare de pe Beale Street, și-a dezvoltat și el blues-ul electric la începutul anilor 1950. Sun Records de Sam Phillips a înregistrat o serie de muzicieni, inclusiv Howlin' Wolf (înainte să plece la Chicago), Willie Nix , Ike Turner și BBKing . [12] Alți artiști de blues din Memphis cu Sun Records includ Joe Hill Louis , Willie Johnson și Pat Hare , care au fost pionieri în utilizarea distorsiunii și a acordurilor de putere , traducând astfel elemente de heavy metal . [13] [14] Ei au avut o influență puternică asupra artiștilor rock and roll și rockabilly de mai târziu , mulți dintre ei au înregistrat și pe eticheta Sun Records. După deschiderea lui Elvis Presley în 1954, Sun Records s-a orientat către publicul rock and roll alb, în ​​creștere rapidă. [15] Booker T. și MG au cântat blues electric încă din anii 1960.

New Orleans blues

Muzicianul din New Orleans , Guitar Slim , a înregistrat piesa „ The Things That I Used to Do ” (1953), care conținea un solo de chitară electrică distorsionat , care a devenit un hit R&B în 1954. [16] Ea a fost numită în lista Rock and Roll Hall of Fame „500 Songs That Shaped Rock” [17] și a contribuit la dezvoltarea sufletului . [optsprezece]

Blues britanic

Blues-ul britanic a apărut în cluburile de skiffle și folk la sfârșitul anilor 1950, în principal în Londra, și a fost o interpretare a blues-ului acustic american. Punctul de cotitură a fost vizita lui Muddy Waters în 1958, când a șocat publicul britanic cu o performanță de blues electric amplificat și, ulterior, a primit multe recenzii elogioase. [19] Acest lucru i-a inspirat pe chitariștii Cyril Davies și Alexis Korner să formeze trupa de blues britanică Blues Incorporated , care în 1962 a lansat primul album de blues britanic, R&B from the Marquee . [19] Sesiunile Blues Incorporated au prezentat viitori membri fondatori ai Rolling Stones ( Mick Jagger , Charlie Watts și Brian Jones ) și Cream ( Jack Bruce și Ginger Baker ), împreună cu Graham Bond și Long John Baldry . [19]

O altă figură cheie în blues-ul britanic este John Mayall , care s-a mutat la Londra la începutul anilor 1960 și a format Bluesbreakers , ai căror membri au inclus în diferite momente Jack Bruce , Aynsley Dunbar și Mick Taylor . [19] De o importanță deosebită este albumul din 1966 Blues Breakers cu Eric Clapton (Beano) , care este considerat unul dintre înregistrările fondatoare ale blues-ului britanic. [20] Albumul se remarcă prin stilul rapid al chitaristului Eric Clapton , combinat cu distorsiunea unei chitare Gibson Les Paul și a unui amplificator Marshall , care a devenit o combinație clasică pentru muzica blues britanică și mai târziu pentru muzica rock în general. [21]

Blues rock

Deosebirea blues electric de blues rock este foarte dificilă, principala diferență fiind că blues rock este interpretat mai ales de muzicieni albi. Blues rock-ul nu s-a distins de muzica rock până la ascensiunea trupelor britanice Fleetwood Mac , Free , Savoy Brown , The Rolling Stones , The Animals , The Yardbirds , Cream , Blind Faith , Derek and the Dominos , The Jeff Beck Group și Led Zeppelin . Muzicienii britanici au inspirat la rândul lor artiști americani de blues-rock precum Paul Butterfield , Canned Heat , Jefferson Airplane , Janis Joplin , Johnny Winter , The J. Geils Band și Ry Cooder .

Trupele de blues rock de sud Allman Brothers Band , Lynyrd Skynyrd și ZZ Top au dezvoltat rockul de sud prin încorporarea elementelor muzicii country . Improvizațiile de jazz persistente din Cream și The Jimi Hendrix Experience au mutat blues-rock către psihedelie . Sunetul greu, bazat pe riff, al lui Led Zeppelin și Deep Purple a dus la formarea hard rock-ului . Artiștii anilor 1970 George Thorogood , Pat Travers , Status Quo și Foghat au format boogie rock .

Blues electric contemporan

De la sfârșitul anilor 1960, popularitatea blues-ului electric a început să scadă, dar mulți adepți rămân în SUA, Marea Britanie și alte țări printre interpreții care și-au început cariera la începutul anilor 1950 și continuă să cânte și să lanseze discuri. [22] În anii 1970 și 1980, blues-ul electric a absorbit o serie de influențe diferite, în special muzica rock și soul . [22] Stevie Ray Vaughan a devenit o mare celebritate, muzica sa influențată de blues-rock deschizând calea pentru chitariști precum Kenny Wayne Shepherd și Jonny Lang . [23] Blues electric influențat de suflet a fost interpretat de Joe Louis Walker și de cel mai de succes Robert Cray , al cărui album din 1986 Strong Persuader a inclus cel mai mare hit al stilului . [22]

Bonnie Raitt , începând cu albumul inovator Nick of Time (1989), devine unul dintre cei mai importanți interpreți ai bluesului acustic și electric. [24] The Healer (1989) a reînnoit interesul pentru John Lee Hooker. [25] La începutul anilor 1990, câțiva artiști celebri au revenit la blues-ul electric, inclusiv Gary Moore cu Still Got the Blues (1990) [26] și Eric Clapton cu From the Cradle (1994). [27] Au apărut și mulți artiști noi, inclusiv Clarence Spady, [28] The White Stripes , [29] The Black Crowes , [30] The Black Keys , [31] Jeff Healey , [32] Clutch , [33] The Jon Spencer Blues Explosion , [34] și Joe Bonamassa . [35]

Note

  1. ↑ 1 2 V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, All music guide to rock: the definitive guide to rock, pop, and soul (Carti Backbeat, ed. a 3-a, 2002), pp. 1351-2.
  2. ↑ E. M. Komara, Encyclopedia of the blues (Routledge, 2006), p. 118.
  3. ↑ MA Humphry, „Holy Blues: The Gospel Tradition”, în L. Cohn, MK Aldin și B. Bastin, eds, Nothing But the Blues: The Music and the Musicians (Abbeville Press, 1993), p. 179.
  4. ↑ G. Herzhaft, Encyclopedia of the Blues (University of Arkansas Press, 1997), p. 53.
  5. ↑ Pierson, Leroy . Note pentru Detroit Ghetto Blues 1948 - 1954 . Sf. Louis: Nighthawk Records , .
  6. ↑ 1 2 3 V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, All music guide to the blues: the definitive guide to the blues (Backbeat Books, ed. a III-a, 2003), pp. 694-95.
  7. ↑ L. Bjorn, Before Motown (University of Michigan Press, 2001), p. 175.
  8. ↑ P. Buckley, The rough guide to rock (Rough Guides, ed. a 3-a, 2003), p. 505.
  9. ↑ MA Humphry, „Holy Blues: The Gospel Tradition”, în L. Cohn, MK Aldin și B. Bastin, eds, Nothing But the Blues: The Music and the Musicians (Abbeville Press, 1993), p. 180.
  10. ↑ R. Unterberger, Music USA: a coast-to-coast tour of American music: the artists, the places, the stories, and the essential recordings (Rough Guides, 1999), p. 250.
  11. ↑ Victor Coelho, The Cambridge companion to the guitar (Cambridge: Cambridge University Press, 2003), p. 98.
  12. ↑ J. Broven, Record Makers and Breakers: Voices of the Independent Rock ʹnʹ Roll Pioneers Music in American Life (University of Illinois Press, 2009), pp. 149-54.
  13. ↑ Robert Palmer, „Church of the Sonic Guitar”, pp. 13-38 în Anthony DeCurtis, Present Tense , Duke University Press, 1992, pp. 24-27. ISBN 0-8223-1265-4 .
  14. ↑ DeCurtis, Anthony. Timpul prezent: rock & roll și cultură . - 4. tipărire.. - Durham, NC: Duke University Press , 1992. - ISBN 0822312654 . . — „Prima sa afacere, casa de discuri Phillips, a lansat doar o singură versiune cunoscută și a fost una dintre cele mai puternice, mai exagerate și mai distorsionate piese de chitară înregistrate vreodată, „Boogie in the Park” de la Memphis one-man-band Joe Hill Louis , care a pornit la chitară în timp ce stătea și bătea într-o trusă rudimentară de tobe.”.
  15. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, All music guide to the blues: the definitive guide to the blues (Backbeat Books, ed. a 3-a, 2003), pp. 690-91.
  16. ↑ La fel, Tom. Louisiana Rocks!  Adevărata Geneză a Rock & Roll-ului . Gretna, Louisiana: Pelican Publishing Company, 2010. - P. 61-5. — ISBN 1589806778 .
  17. ↑ 500 de cântece care au modelat rock-ul . infoplease.com. Preluat: 5 noiembrie 2006.
  18. ↑ R. Unterberger, „Louisiana blues”, în V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, eds, All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2003). ), ISBN 0-87930-736-6 , pp. 687-8.
  19. ↑ 1 2 3 4 V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, eds, All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Backbeat, ed. a 3-a, 2003), pp. 700-2.
  20. ↑ T. Rawlings, A. Neill, C. Charlesworth și C. White, Then, Now and Rare British Beat 1960-1969 (Omnibus Press, 2002), p. 130.
  21. ↑ M. Roberty și C. Charlesworth, The Complete Guide to the Music of Eric Clapton (Omnibus Press, 1995), p. unsprezece.
  22. ↑ 1 2 3 V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, eds, All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Backbeat, 3rd edn., 2003), pp. 703-4.
  23. ↑ R. Weissman, Blues: the basics (Routledge, 2005), p. 140.
  24. ↑ R. Weissman, Blues: the basics (Routledge, 2005), pp. 131-2.
  25. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, All music guide to the blues: the definitive guide to the blues (Backbeat Books, ed. a 3-a, 2003), p. 245.
  26. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, All music guide to the blues: the definitive guide to the blues (Backbeat Books, ed. a 3-a, 2003), pp. 410-12.
  27. ↑ D. Dicaire, More blues singers: biografii a 50 de artiști de la sfârșitul secolului XX (McFarland, 2001), p. 203.
  28. ↑ Richard Skelly. Clarence Spady | Biografie . AllMusic (1 iulie 1961). Preluat: 31 iulie 2014.
  29. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, All music guide to the blues: the definitive guide to the blues (Backbeat Books, ed. a 3-a, 2003), p. 600.
  30. ↑ P. Buckley, The rough guide to rock (Rough Guides, ed. a 3-a, 2003), p. 99.
  31. ↑ A. Petrusicht, Still Moves: Lost Songs, Lost Highways, and the Search for the Next American Music (Macmillan, 2008), p. 87.
  32. ↑ AB Govenar, Texas Blues: The Rise of a Contemporary Sound (Texas A&M University Press, 2008), p. 90.
  33. ↑ John Bush. Ambreiaj | Biografie . Toata muzica. Preluat: 31 iulie 2014.
  34. ↑ S. Taylor, A to X of Alternative Music (Continuum, 2006), p. 242.
  35. ↑ MacKenzie Wilson. Joe Bonamassa | Biografie . AllMusic (8 mai 1977). Preluat: 31 iulie 2014.