El Cid | |
---|---|
El Cid | |
Gen | dramă |
Producător | Anthony Mann |
Producător | Samuel Bronston |
scenarist _ |
Fredrik Frank Philip Jordan Ben Barzman |
cu _ |
Charlton Heston Sophia Loren |
Operator | Robert Krasker |
Compozitor | Miklós Rozsa |
Companie de film | Samuel Bronston Productions, Dragă producător de film |
Distribuitor | Imagini cu monogramă [d] |
Durată | 182 min |
Buget | 6,25 milioane USD [1] |
Țară | |
Limba | Engleză |
An | 1961 |
IMDb | ID 0054847 |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
El Cid este un film din 1961 regizat de Anthony Mann . Prototipul personajului principal este adevăratul Rodrigo Diaz de Vivar (1045-1099), un participant la Reconquista , un erou național al Spaniei .
În secolul al XI-lea, emirul african Ben Yussuf încearcă să cucerească Spania, se ciocnește de un mare războinic cunoscut sub numele de El Cid Suveranul , interpretat de Charlton Heston . El Cid se ridică deasupra conflictelor religioase și unește creștinii în lupta împotriva unui dușman comun . Tema iubirii dintre El Cid și fiica contelui, frumoasa Jimena , interpretată de Sophia Loren , străbate ca un fir de aur tot tabloul .
În 1958, producătorul Samuel Bronston s-a gândit pentru prima dată să filmeze El Cid înainte de a lucra la The King of Kings (1961), dar producția s-a dovedit atât de dificilă încât a fost amânată până când The King of Kings a fost finalizată . În aprilie 1960, Variety a anunțat că Bronston produce independent trei filme în Spania, dintre care unul includea El Cid. S-a raportat, de asemenea, că Bronston a dobândit drepturile pentru un tratament de 140 de pagini al filmului de Fredric M. Frank și l-a angajat cu o săptămână înainte pentru a pregăti scenariul până în iulie [3] . În iulie, Anthony Mann și Philip Jordan au semnat pentru regia și, respectiv, co-scrierea filmului [4] .
Cu toate acestea, fotografia principală a fost aproape întârziată când Aspa Films a lui Cesareo González a intentat un proces pentru încălcarea drepturilor de autor împotriva lui Bronston pentru titlul și tema proiectului . Mai devreme, în iulie 1956, s-a raportat că două filme biografice cu Sid erau în curs de dezvoltare: o coproducție americană-spaniolă cu Anthony Quinn , care urma să joace rolul principal, și o colaborare între RKO, Milton Spurling și Marvin Gosh . 6] . Până în august 1960, Bronston a obținut o înțelegere pentru a aduce în producție Aspa Films și Dear Film al lui Robert Haggiag, făcând din proiect o coproducție americano-italiano-spaniolă [5] .
Fredrik M. Frank a fost numit primul scenarist. Până la jumătatea lunii noiembrie, Anthony Mann , Philip Jordan și Charlton Heston lucrau la scenariu la Madrid, primele patruzeci de pagini fiind rescrise de Jordan și, în cuvintele lui Heston, „îmbunătățite de la prima schiță pe care am citit-o” [7] . Cu două zile înainte de filmare, Sophia Loren a citit versiunea finală, în care nu i-a plăcut dialogul. Apoi ea a recomandat ca scenaristul Ben Barzman, aflat pe lista neagră, să fie angajat pentru a revizui scenariul. Ulterior, Mann a zburat să-l ducă pe Barzman la Roma, unde i-a dat un draft, pe care Barzman a găsit-o nepotrivit [8] . Filmările urmau să înceapă în câteva zile, iar Barzman a obținut o copie a tragicomediei în versuri a lui Pierre Corneille de la biblioteca ambasadei Franței la Madrid și a folosit -o ca bază pentru un nou scenariu. Numele lui Barzman nu a fost menționat în creditele ecranului și a fost adăugat la film abia în 1999 [9] [10] [11] .
Cu toate acestea, scenariului lui Barzman îi lipseau scenele romantice puternice, ceea ce a nemulțumit-o din nou pe Lauren. Scenariul Bernard Gordon a declarat apoi: „Așa că [Philip] Jordan m-a îndepărtat de ceea ce făceam la Paris și a spus: „Scrie-mi trei sau patru scene de dragoste pentru Lauren și Heston”, pentru care naiba m-a plătit.” 1.500 de dolari o săptămână, ceea ce a fost mult mai mult decât am primit în alt mod, și am completat și m-am așezat și am scris patru scene, câte trei sau patru pagini fiecare. Scenele pe care le-am scris sunt în imagine [12] [13] Lauren l-a angajat și pe scenaristul Basilio Franchin să traducă dialogul în italiană și apoi înapoi într-o engleză mai simplă pe care a înțeles-o [14] . Pentru sfaturi privind scenariul și adevărul istoric, istoricul spaniol Ramon Menéndez Pidal a acționat ca consultant istoric al scenariștilor și regizorului filmului. Naturalistul Felix Rodríguez de la Fuente a ajutat, de asemenea, să folosească păsările de pradă și alte animale [15] .
Charlton Heston și Sophia Loren au fost primii candidați ai lui Bronston [2] . În vara anului 1960, Heston a primit proiectul lui Frank, pe care l-a descris ca fiind „rău, minim acceptabil pentru rahat”, dar a fost intrigat de rol. A zburat la Madrid pentru a se întâlni cu Bronston, Jordan și Mann, care au discutat despre rolul cu el [16] . Pe 26 iulie 1960, rolul a fost anunțat [17] . În cursul cercetării rolului său, Heston a citit El Cantar de mio Cid și a aranjat o întâlnire cu istoricul Ramon Menéndez Pidal la Madrid [18] [19] . Lauren nu a putut inițial să o interpreteze pe Jimena, iar Jeanne Moreau a fost considerată pentru scurt timp drept o actriță de înlocuire [2] . O altă sursă spune că Eva Gardner i s-a oferit și rolul, dar a refuzat-o, simțind că rolul lui Heston era prea dificil. Mann și-a propus apoi soția, Sarah Montiel, dar Heston și Bronston au refuzat [20] . Lauren a găsit în cele din urmă timp, dar numai pentru zece până la douăsprezece săptămâni , [2] pentru care a fost plătită cu 200.000 de dolari; producătorul Samuel Bronston a fost de asemenea de acord să plătească 200 de dolari pe săptămână pentru salonul ei de coafură [2] [21] [22] .
Orson Welles a fost abordat inițial pentru a-l juca pe Ben Yusuf, dar el a insistat să-l interpreteze pe platoul de filmare pe un substudant și și-a dublat replicile în timpul post-producției. Bronston a refuzat [23] . Pentru alte roluri masculine, actorii britanici au fost în primul rând căutați [23] , cea mai mare parte a castingului principal fiind finalizată la începutul lunii noiembrie 1960 [24] . În aceeași lună, pe 30 noiembrie, Hurd Hatfield [25] s-a alăturat distribuției . Cel puțin patru actrițe au fost testate pentru rolul Doña Urraca. Genevieve Page a câștigat și a fost distribuită pe 16 decembrie 1960 [26] .
Filmul a fost filmat în Spania , în special, în orașul istoric Ampudia din provincia Palencia și castelul Torrelobatón din provincia Valladolid din comunitatea autonomă Castilia-Leon , în fortăreața templierilor din Peñiscola , lângă Valencia . , în Portugalia în castelul Belmonte , precum și în castelul Bamborough din Northumbria ( Marea Britanie ).
Bătălia de la Valencia a fost filmată în locația sa istorică de-a lungul plajelor din Peñiscola. Fotografia principală a început pe 14 noiembrie 1960 la Sevilla Studios din Madrid [27] . Filmările în exterior în Spania au durat cel puțin patru luni, urmate de o ultimă lună de filmări interioare la Studiourile Cinecittà din Roma [28] . Scenele cu Lauren au fost filmate mai întâi, deoarece ea a fost disponibilă inițial timp de douăsprezece săptămâni. Filmările au durat opt ore pe zi [29] . Până în ianuarie 1961, rolul ei fusese mult extins. În același timp, al doilea regizor, Yakima Kanutt , filma scenele de acțiune din partea a doua. Pe măsură ce filmările au progresat spre decembrie 1960, filmările de acțiune au avut loc de-a lungul pasului Gwadarrama. În special pentru a doua parte a filmului, Heston a sugerat să-și crească o barbă cu pete cenușii și să poarte o cicatrice pe față pentru a arăta cicatricile de luptă ale lui Don Rodrigo dintr-o pauză de zece ani [30] .
Cu prima jumătate a filmului aproape finalizată, filmările Bătăliei de la Valencia au fost filmate pe locația din Peñiscola [31] : pe parcursul a trei luni, sute de constructori ai personalului de producție au construit zidurile orașului peste clădiri moderne. Din armata spaniolă au fost închiriați 1.700 de infanteriști instruiți, precum și 500 de călăreți din garda municipală de onoare a Madridului [32] . 15 mașini de război și turnuri de asediu au fost recreate conform datelor istorice în apropierea monumentelor autentice, iar 35 de bărci au fost decorate cu creneluri pentru a reprezenta flota maură [33] . Tensiunea dintre Mann și Canutt a escaladat când Mann a încercat să filmeze scena el însuși. Când episodul a fost aproape terminat, Canutt a petrecut trei zile filmând cadre cheie, în plus față de cadrele mai lungi pe care Mann le filmase anterior [34] . În autobiografia sa, Heston și-a exprimat nemulțumirea față de insistența lui Mann de a filma el însuși scenele de luptă, crezând că Canutt era mai competent și mai eficient .
În aprilie 1961, ultimul episod al filmului - duelul pentru Calahorra - a fost filmat lângă Castelul Belmonte. Scena a fost pusă de Canutt. Înainte de filmare, Heston și actorul britanic Christopher Rhodes au avut o lună de pregătire pentru arme sub coordonatorul cascadorii Enzo Musumechi Greco. Filmarea a durat cinci zile, cu un total de 31 de ore de luptă înainte de editare. 70.000 de picioare de film au fost filmate pentru această secvență, care a fost în cele din urmă redusă la 1.080 de picioare rămase în film . [36]
Designerii de costume Veniero Colasanti și John Moore au gestionat un personal de 400 de croitorese care au cheltuit aproximativ 500.000 de dolari producând îmbrăcăminte în stil medieval la o companie locală de aprovizionare, Casa Cornejo, lângă Madrid. Cea mai scumpă piesă de costum a fost halatul de catifea negru și auriu purtat de regele Alfonso al VI-lea în timpul filmului, care a fost realizat la Florența, din materiale țesute special la Veneția. În total, în film au fost folosite peste 2.000 de costume [1] [37] . Pentru producția de arme, Samuel Bronston Productions căuta mai multe companii locale spaniole. Casa Cornejo a furnizat 3.000 de căști de luptă și sute de jachete din piele cu țesături de fier. Fabrica Garrido Brothers, situată în Toledo, Spania, a funcționat pe baza unui contract de exclusivitate timp de opt luni, producând 7.000 de săbii, scimitare și sulițe. Anthony Luna, un producător de recuzită din Madrid, a realizat 40.000 de săgeți, 5.780 de scuturi, 1.253 de centuri medievale, 800 de buzdugane și pumnale, 650 de costume de poștă (țesute din cânepă și acoperite cu lac metalic) și 500 de șei [1] .
Bosley Crowther de la The New York Times a scris: „Este greu să-ți amintești o imagine – fără a exclude Henric al V-lea, Ivanhoe, Elena din Troia și, bineînțeles, Ben-Hur – în care peisajul, riturile regale și războaiele sunt atât de magnific asamblate. , și filmate în așa fel încât sunt în toată splendoarea lor... Structura grafică curată a imaginilor, aranjarea impresionantă a scenelor, fluxul dinamic al acțiunii pe fundalul luminos - toate surprinse cu o cameră color de 70 mm și proiectat pe un ecran Super-Technirama, conferă acestei producții grandoarea și elocvența pe care trebuie să le evaluezi singuri” [38] . Variety a lăudat filmul ca fiind „rapid, plin de culoare, presărat cu cadavre... Peisajul spaniol este magnific, costumele sunt flamboyante, echipamentul de poștă și oțel al lui Toledo este impresionant” [39] . Time a scris: „În mod surprinzător, imaginea este bună – poate nu la fel de bună ca Ben-Hur, dar în orice caz mai bună decât orice producție de la Spartacus”. Ei au remarcat, de asemenea, că „epopeea lui Bronston are problemele ei. El Cid însuși, care este și grosolan modern, pare mai puțin un flagel al păgânilor decât un activist pentru drepturile civile. Și sunt momente când eroul lui Heston pare că are nevoie de un turn care să-l ajute cu acea sabie. Cu toate acestea, Anthony Mann și-a manipulat vastul material cu fermitate, eleganță și un sentiment sigur al ritmului epic solid .
Harrison's Reports i-a lăudat pe Heston și Lauren și au rezumat filmul drept „puternic, gânditor și sincer, romantic și intens dramatic. Acesta este divertisment cinematografic, care se ridică la noi culmi de fast și spectacol . Philip K. Scheuer de la Los Angeles Times și-a început recenzia scriind „El Cid readuce fiorul filmului; poate chiar aduce înapoi fiorul cinematografiei. El este la fel ca Ben-Hur, dacă nu mai mult. Dacă mai adaugi câteva elemente de legătură narațiunii și elimini ceea ce este de prisos, ar putea fi grozav” [42] . Newsweek a descris filmul ca fiind „plin de lupte și bătălii, iar coloana sonoră amintește de Aeroportul Idlewild într-o zi aglomerată, dar drama explodează cu toată forța unei tigaie de floricele.” în timp ce domnișoara Lauren și Heston petrec cea mai mare parte a imaginii doar privind unul la altul .
Sophia Loren a avut o problemă serioasă cu Bronston care promovează filmul, o problemă atât de importantă pentru ea încât Lauren l-a dat în judecată pentru încălcarea contractului la Curtea Supremă din New York. După cum este descris în Time: „Pe o suprafață de 600 mp. cu picioarele pe un panou orientat spre sud, deasupra Times Square din Manhattan, numele Sophiei Loren s-a luminat cu litere iluminate care pot fi citite pe o navă care se apropie, dar Mamma mia! - Acest nume este sub numele de Charlton Heston. În limba plângerii: „Dacă pârâților li se permite să pună numele deponentului sub numele lui Charlton Heston, atunci se va dovedi că statutul deponentului va fi mai mic decât cel al lui Charlton Heston... Este imposibil de determinat sau chiar estimat cuantumul prejudiciului pe care îl va suferi reclamantul” ” [21] .
În timpul relansării filmului din 1993, Martin Scorsese l-a lăudat pe El Cid drept „unul dintre cele mai mari filme epice făcute vreodată”. James Berardinelli de la Reel Views a acordat filmului trei stele din patru. În recenzia sa, a simțit că „El Cid se referă la amuzant mai mult decât la sublim. Poate dacă filmul nu s-ar lua atât de în serios, nu ar mai fi loc de râs neintenționat, ci de la dialogul bombastic la „El Cid”. " este atât de important, pe cât de mult poate fi cinematograful. Cu toate acestea, există momente de strălucire uluitoare, aproape de neegalat, când realizatorii de film ating aspirațiile grandioase la care aspiră .[44] Richard Christiansen pentru The Chicago Tribune a dat filmului doi ani și jumătate. vedete din patru.El a comentat că „...vizionarea unui film azi este obositoare. O mare parte din celebrarea sa a romantismului eroic pare fie prost exagerat, fie extrem de plată în această epocă neeroică”, iar lui Heston și Lauren le lipsea chimia romantică [45] .
Richard Corliss, recenzent pentru Time, a scris că „La fel ca cele mai bune filme de acțiune, El Cid este atât neliniștit, cât și inteligent, cu personaje care își analizează pasiunile în timp ce le articulează elocvent. Scenele de curte, în special, au o intriga complexă, dacă nu poezia unei piese istorice shakespeariane. Această bogăție este deosebit de evidentă în povestea de dragoste a filmului . Pe site-ul web al agregatorului de recenzii Rotten Tomatoes, filmul are un rating de aprobare de 92% bazat pe 12 recenzii, cu un rating mediu de 6,9/10 [47] .
Site-uri tematice | |
---|---|
Dicționare și enciclopedii | |
În cataloagele bibliografice |
Anthony Mann | Filme de|
---|---|
anii 1940 |
|
anii 1950 |
|
anii 1960 |
|