Yavashev, Christo

Christo Yavashev
bulgară Christo Vladimirov Yavashev

Christo și Jeanne-Claude
Numele la naștere bulgară Christo Vladimirov Yavashev
Aliasuri Javacheff, Christo Vladimirov
Data nașterii 13 iunie 1935( 13.06.1935 )
Locul nașterii Gabrovo , Bulgaria
Data mortii 31 mai 2020 (în vârstă de 84 de ani)( 31.05.2020 )
Un loc al morții
Țară
Studii Academia de Arte din Sofia
Premii Medalia Theodor Heuss [d] ( 2014 )
Site-ul web christojeanneclaude.net
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Christo Yavashev ( ing.  Сhristo Hristo Yavashev , Bolg. Christo Vladimirov Yavashev ; 13 iunie 1935 , Gabrovo  - 31 mai 2020 , New York ) este un sculptor și artist american de origine bulgară, care a devenit celebru alături de soția sa Jeanne-Claude de Guillebon pentru lucrările sale, în care a „împachetat” diverse obiecte - de la o mașină de scris și o mașină până la clădirea Reichstag și toată coasta mării. Nepotul arheologului și botanistului bulgar Anania Yavashov .

Biografie

Născut la 13 iunie 1935 în orașul bulgar Gabrovo. Tatăl său deținea o fabrică de textile, mama sa lucra ca secretar al Academiei de Arte Frumoase din Sofia [4] .

În 1952-1956. a studiat la Academia de Arte din Sofia .

În 1956 a plecat la Praga și a trecut ilegal granița cu Austria . În 1958-1964 a locuit la Paris . În 1964 s-a stabilit la New York .

În 1958, la Paris, și-a cunoscut viitoarea soție, Jeanne-Claude de Guillebon [4] (de remarcat că cuplul s-a născut în aceeași zi - 13 iunie 1935). Există mai multe versiuni cu privire la data nunții lor. Potrivit unuia dintre ei, Christo și Jeanne-Claude au devenit o familie în 1959. Potrivit altuia, Christo a devenit mai întâi interesat de sora ei vitregă Joyce. Între timp, Jeanne-Claude s-a logodit cu un alt bărbat, dar a rămas însărcinată de Christo (legenda spune că primul lor sărut a fost atât de pasional încât și-a rupt un dinte). Cu toate acestea, Jeanne-Claude s-a căsătorit cu altul, dar a divorțat aproape imediat după luna de miere: „Eram convinsă că toată ființa mea este atrasă de Christo”. Fiul lor Kiril s-a născut în 1960, iar în 1962 s-au căsătorit [4] .

În 1973, Christo a primit cetățenia americană.

Pe 18 noiembrie 2009, Jeanne-Claude a murit la vârsta de 74 de ani din cauza unor complicații legate de un anevrism cerebral [5] [6] .

Hristo Yavashev a murit pe 31 mai 2020 [7] .

Creativitate

Christo și Jeanne-Claude sunt cunoscuți pentru marile lor proiecte de ambalare, dar totul a început puțin: cutii, o vioară, o bicicletă și un scaun.

Particularitatea lucrărilor lui Christo și Jeanne-Claude este unicitatea și originalitatea fiecărei lucrări ulterioare, pe care o repetă în interviurile lor: fiecare proiect are propria sa istorie, energie specială și este capabil să creeze relații cu un număr mare de oameni. Formele tradiționale de artă nu implică participarea directă a privitorului, spre deosebire de proiectele lui Christo, care sunt menite să unească publicul, să îl facă un participant activ la spectacol.

Deutsche Welle : „Pentru Christo, principalul lucru în artă este arta însăși, actul creator și libertatea. Au învelit Reichstag -ul într-o pânză argintie, a stat în această formă timp de 14 zile și totul s-a terminat. A fost o lucrare - și nu este! Arta lui Christo este temporară. Și această temporalitate îi permite să fie liber: de posesie, de cumpărare și vânzare...”

Achim Sommer, directorul muzeului din Brühl: „Faptul că aceste proiecte dispar la două săptămâni de la apariție, de parcă nimic nu s-ar fi întâmplat, nu înseamnă că implementarea lor nu a fost precedată de o lungă fază pregătitoare. De exemplu, un proiect de o asemenea amploare precum ambalajul Reichstag-ului a durat 25 de ani! În timpul pregătirii, Christo a realizat multe lucrări: colaje, desene, schițe, machete, desene. Vânzarea acestor lucrări a asigurat finanțarea acestui proiect gigantic” [8] .

În timpul lucrului la proiect, se folosește spațiu care nu a fost inclus anterior în experiența artistică obișnuită. Planificarea, pregătirea și implementarea proiectelor durează adesea mulți ani, zeci de ani, ceea ce, potrivit lui Christo, apropie lucrările lor de structurile arhitecturale și urbanism, urbanism: clădire”. O astfel de rezistență în crearea proiectelor nu se datorează răbdării creatorilor, potrivit lui Christo, ci în descoperirea a ceea ce va fi proiectul.

Adevăratul sens al lucrărilor este complet de neînțeles pentru artiști înșiși. „Este foarte naiv din partea noastră să credem că înțelegem pe deplin sensul Pont Neuf pentru parizieni. Sau înțelegem pe deplin ce înseamnă „umbrele” pentru japonezi sau californieni. Cum pot spune din ce punct de vedere japonezii văd „umbrelele” dacă eu însumi nu sunt japonez? spune Christo.

Artiștii disting două etape principale în lucrările lor, care sunt complet diferite una de cealaltă: „digital” și „aplicat”. Prima perioadă este de a crea desene, planuri pentru lucrări viitoare. În acest moment, apar dificultăți cu permisiunea autorităților, proiectul există doar în mintea oamenilor, dintre care unii contribuie la implementarea ideii, în timp ce alții doresc să o oprească.

În perioada aplicată, creatorii se confruntă cu obstacole naturale, condiții meteorologice. În ciuda primei etape, în ciuda tuturor cercetărilor, vizualizărilor și machetelor, este greu de imaginat cum va arăta în direct. Aceasta este partea interesantă a lucrării, că culorile, solzile, dinamica materialului în vânt devin vizibile numai după finalizarea lucrării.

O idee importantă în lucrările lui Christo și Jeanne-Claude este fragilitatea lor. Caracterul temporar al proiectului reprezintă și o soluție estetică. Christo și Jeanne-Claude în lucrările lor au încercat să conteste ideile oamenilor despre nemurirea artei. „Este nevoie de mai mult curaj pentru a dispărea pentru totdeauna decât pentru a rămâne. În toate aceste proiecte, tema dispariției, dorința de a rămâne în umbră, este una dintre cele mai puternice. Vor dispărea la fel ca copilăria noastră, viața noastră.” Pânzele mari din țesătură ajută la transmiterea artiștilor un sentiment al inconstantității și fragilității creațiilor lor. Lucrarea lui Christo este asociată cu „tranziția”, proiectul arată o reîncarnare constantă, ceva care vine și pleacă.

O altă idee semnificativă pentru Christo și Jeanne-Claude a fost demonstrația de libertate și iraționalitate: lucrările lor nu depind de nimeni și nu aparțin nimănui. „Nu au niciun motiv să existe în afară de poezie, creativitate absolută. Libertatea este cea mai importantă componentă a acestui proiect. De aceea lucrările noastre nu sunt eterne. Pentru că libertatea este dușmanul posesiei, iar posesia echivalează cu static...”

În plus, în lucrările sale, Christo a pus problema spațiului exterior și interior. Într-o lume în care o persoană este non-stop într-un spațiu ordonat, în care fiecare lucru aparține cuiva, proiectat de cineva. Acest spațiu este plin de reguli, legi, semnificații, drepturi de proprietate. Artiștii par să împrumute acest spațiu pentru un timp, îl deranjează puțin, îl folosesc într-un mod neobișnuit. Lucrările lor sunt concepute pentru a forța privitorul să reconsidere viziunea stabilită asupra spațiului familiar, despre ei înșiși în el. Toate locurile alese pentru creativitate nu erau pustii, erau folosite de oameni în viața de zi cu zi, aveau un anumit sens pentru locuitori.

Fenomenul ambalajului ascunde detalii minore, detalii minore, lăsând în balanță o expresie abstractă a esenței principale a obiectului. Esența obiectului se dezvăluie în proporții, înălțime și singularitate [9] .

În 1961, împreună cu soția sa, a susținut prima campanie de ambalare. În 1995, Reichstag-ul a fost plin. În toamna lui 2020, după ce a primit toate permisele necesare, a plănuit să împacheteze Arcul de Triumf din Paris [10] .

În patruzeci și opt de ani, Christo și Jeanne-Claude au finalizat douăzeci și trei de proiecte. Primul proiect major al lui Christo după moartea soției sale a fost The Floating Piers (2016) - o rețea de poteci luminoase pe lacul Iseo din Lombardia italiană , care le permite oamenilor să meargă pe apă. Aproape un milion și jumătate de oameni au venit să-l vadă [4] .

Christo și Jeanne-Claude și-au finanțat singuri toată munca. În fiecare descriere oficială a proiectelor lor exista o inscripție obligatorie „Artiștii nu acceptă sponsorizarea sub nicio formă” [11] . Proiectele au fost finanțate prin Corporația CVJ, holding înființat de soți, care a creat filiale pentru fiecare proiect, situate în țara în care se desfășoară lucrările. Totodată, a fost deschisă o linie de credit bancar de încredere, asigurată cu garanții din propriile lucrări, care garanta un flux regulat de bani, în timp ce CVJ plătea proiectele în derulare prin vânzarea de mici sculpturi, schițe, picturi și expoziții pentru colecționari privați. și diverse instituții [4] .

Lucrări majore

„ Gard de alergare. California " (1972-1976), este un perete de țesătură lung de 24 de mile.

„ Reichstag înfășurat. Berlin „(1971-1995). La 23 iunie 1995, clădirea Reichstag-ului a fost ambalată în 100.000 de metri pătrați de țesătură argintie, care a fost prinsă cu opt kilometri de frânghie albastră. Vântul a mișcat materialul, creând iluzia unui obiect dinamic viu. Conform ideii, macaralele nu urmau să fie folosite pentru a împacheta clădirea, așa că artiștii au apelat la ajutorul alpiniștilor profesioniști. Spectacolul a stârnit discuții aprinse în mediul public și politic. Potrivit lui Wolfgang Schäuble, el a contribuit la „polarizarea, nu coeziunea” societății [12] .

„ Pontul Neuf înfășurat . Paris " (1975-1985). Acest proiect a atras 3 milioane de telespectatori și a necesitat nouă ani de negocieri cu guvernul francez pentru a obține permisiunea. 41.000 de metri pătrați de țesătură aurie au fost folosiți pentru a da viață ideii.

Insulele inconjurate . Golful Biscaya . Miami mare . Florida „(1980-1983). Unsprezece insule artificiale din Golful Biscaya au fost înconjurate de țesături roz.

„ Umbrele. Japonia – SUA „(1984-1991). Pe 9 octombrie 1991, 3.100 de umbrele din dealuri și văi s-au deschis simultan în Japonia și California, fiecare având 6 metri înălțime și 9 metri în diametru și cu o fundație de 6 pe 6 picioare.

Proiectul „Umbrele”

Christo și Jeanne-Claude și-au realizat proiectul comun cu numele „Umbrellas” ( ing.  Umbrellas ), al cărui sens era să arate „asemănări și diferențe în stilul de viață și utilizarea terenului”. În același timp, au fost instalate umbrele galbene în Statele Unite și umbrele albastre în Japonia (un total de 3.100 de umbrele).

Lucrările au început în decembrie 1990 cu instalarea primelor baze de oțel pentru umbrele de soare, care au fost fixate la sol cu ​​ancore speciale de 80 cm lungime pentru a rezista la o tensiune de 1500 kgf (15 kN). Lucrarea a fost finalizată în septembrie 1991. Costul final al proiectului a fost de 26 de milioane de dolari, care a fost finanțat integral de artiști înșiși. În prefectura Ibaraki au fost instalate 1.340 de umbrele albastre, iar la Tejon Ranch din California au fost instalate 1.760 de umbrele galbene . Instalația a fost deschisă oficial pe 9 octombrie 1991.

Un total de trei milioane de oameni au văzut umbrelele, fiecare măsurând 6 metri înălțime, 8,66 metri în diametru și cântărind peste 200 kg. Umbrelele au devenit o atracție turistică uriașă, cu utilizări variind de la locuri de picnic până la altare de nuntă.

Artistul însuși și-a amintit mai târziu cum un grup de nevăzători a venit să „se uite” la „umbrelele” sale. Și unul dintre ei a lăudat cântarul, pe care a înțeles și a simțit-o din mărimea umbrei și din diferența de temperatură în soare și sub umbrelă [11] .

Pe 26 octombrie 1991, una dintre umbrelele din California a fost zvârlită de un vânt în creștere, în urma căruia o femeie, Lori Keevil-Matthews, a devenit victima acesteia, iar mai multe persoane au fost rănite. Din respect pentru memoria defunctului, Christo a decis să demonteze umbrelele. Pe 28 octombrie, cuplul a început să-și demonteze proiectul [13] . Al doilea deces a avut loc în Japonia în timpul înlăturării umbrelelor - o macara a atins un cablu de înaltă tensiune, iar muncitorul Masaaki Nakamura a murit [14] .

Note

  1. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  2. ↑ https://christojeanneclaude.net/press/christo-1935-2020
  3. ↑ Fallece Christo, el artista que envolvió el Reichstag  (spaniol) - 1882. - ISSN 1888-5160
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Miranda Collinge. Likho se întoarse . Esquire Kazahstan . Esquire (17 august 2018). Data accesului: 16 iunie 2020.
  5. ↑ artsbeat.blogs.nytimes.com
  6. ↑ Grimes, William . Jeanne-Claude, colaborator cu Christo, a murit la 74 de ani  (19 noiembrie 2009). Consultat la 20 noiembrie 2009.
  7. ↑ A murit artistul american Christo Yavashev . TASS. Data accesului: 3 iunie 2020.
  8. ↑ Lumea ascunsă a Marelui Ambalator Christo .
  9. ↑ Interviu cu Christo și Jeanne-Claude .
  10. ↑ Artistul care a împachetat Reichstag-ul a plecat // Sankt Petersburg Vedomosti. - 2020. - 3 iunie.
  11. ↑ 1 2 Kira Dolinina. Artistul nu se va mai întoarce la Paris . Kommersant (2 iunie 2020). Data accesului: 16 iunie 2020.
  12. ↑ Reichstag înfășurat .
  13. ↑ Christo Umbrella Crushes Woman , New York Times (28 octombrie 1991). Preluat la 20 aprilie 2011.
  14. ↑ 2d Person Is Killed In Christo Art Project , New York Times (1 noiembrie 1991). Preluat la 1 decembrie 2012.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii