Yakovlev, Alexandru Evghenievici

Alexandru Evghenievici Iakovlev
fr.  Alexandre Iacovlev

Autoportret, 1917
Galeria de stat Tretiakov
Data nașterii 13 iunie (25), 1887 [1]
Locul nașterii
Data mortii 12 mai 1938( 12.05.1938 ) [1] (50 de ani)
Un loc al morții
Cetățenie  Imperiul Rus Franta
 
Studii Academia Imperială de Arte
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Alexander Evgenievich Yakovlev ( 13 iunie  [25]  1887 , Sankt Petersburg  - 12 mai 1938 , Paris ) - pictor și grafician rus, după 1917 a trăit în exil [2] .

Biografie

Alexander Yakovlev s-a născut într-o familie talentată: tatăl său a fost ofițer de marină, mama sa a fost doctor în științe matematice, prima dintre femei, sora sa a fost o celebră cântăreață de operă, fratele său mai mare, arhitect și inginer, a fost unul dintre primii aviatori ruşi.

În Yakovlev, talentul artistului a apărut devreme. După ce a absolvit gimnaziul K. I. May din Sankt Petersburg, a studiat în 1905-1913 la Școala Superioară de Artă a Academiei de Arte , din 1907 - în atelierul lui Dmitri Kardovsky. Acolo i-a cunoscut pe Boris Grigoriev și Vasily Shukhaev ; cu cei din urmă, prietenia și cooperarea au continuat de-a lungul vieții.

Din 1909, Iakovlev participă la expoziții ale Uniunii Artiștilor Ruși , al cărei membru a devenit membru în 1911, și la expoziții ale asociației World of Art , la care s-a alăturat în 1913. De asemenea, apelează la grafică: colaborează la revistele „ Apollo ”, „ Satyricon ”, „ New Satyricon ”, „ Niva ”.

În 1913, pentru tablourile competitive „În baie” și „Scăldat”, a primit titlul de artist și dreptul la o internare de patru ani în străinătate. 1913-1915 petrece în Italia, unde împreună cu V. Șukhaev studiază pictura renascentist , apoi pleacă în Spania, pe insula Mallorca . Lucrări create în Italia, el expune în 1915 la expoziția „Lumea artei” din Petrograd .

Întors în Rusia, Iakovlev locuiește la Petrograd, unde predă desen la cursurile de arhitectură ale lui E.F. Bagaeva și, la invitația surorilor Benois, la Atelierul de Artă Nouă de pe insula Vasilyevsky . Alături de pictura de șevalet, apelează și la pictura monumentală. Participă la proiectarea cabaretului literar și artistic „ Halt of Comedians ”, pictează, împreună cu V. Șuhaev, un tavan pe tema „Nouă muze” pentru conacul din Moscova a lui Firsanov de pe Prechistenka , creează schițe pentru picturile murale pentru Biserica Ortodoxă a Sfântului Nicolae din Bari (Italia), pentru stația de așteptare din Moscova.

În 1917, datorită unei burse de la Academia de Arte , Yakovlev a plecat într-o nouă călătorie de afaceri în Orientul Îndepărtat . În timp ce se află la Beijing , el află despre Revoluția din octombrie . Yakovlev nu se întoarce în Rusia - nu-și va mai vedea niciodată nici fiul, care a murit în 1918, nici soția sa, care s-a sinucis în 1929 (Iakovlev a fost căsătorit cu actrița pop Bella Georgievna Shensheva).

Până în 1919, artistul călătorește în Orientul Îndepărtat , vizitează Mongolia , China , Japonia , unde locuiește cu pescari pe insula Oshima și învață să facă scufundări din ei. Studiază teatrul chinezesc și japonez , pictează portrete, realizează schițe de natură etnografică și fotografii uimitoare, inclusiv subacvatice, pentru care inventează o cameră specială. În 1919 a susținut o expoziție la Shanghai .

În 1919, a venit la Paris, a închiriat o cameră minusculă în Montmartre și, deja, în aprilie 1920, la galeria Barbasange din Paris a avut loc o expoziție cu 169 de lucrări ale sale pe tema Orientului. Expoziții ale artistului au loc și la Londra (1920) și Chicago (1922). Este acceptat de societatea pariziană. În 1922, celebrul editor Lucien Vogel a publicat o carte de lux cu cincizeci de lucrări ale artistului - Desene și picturi din Orientul Îndepărtat ( Les ​​dessins et peintures d'Extrême Orient d'Alexandre Iacovleff ) într-un tiraj de 150 de exemplare numerotate .

În 1922, Yakovlev a închiriat un mic apartament și un atelier în Montmartre, unde, împreună cu Vasily Shukhaev, a deschis o școală de pictură și desen.

În 1924 pictează un portret al balerinei ruse Anna Pavlova .

În calitate de artist oficial, Yakovlev participă la două expediții organizate de Citroen în Africa și Asia. Prima dintre ele, numită „Raidul Negru”, a avut loc în octombrie 1924 – august 1925. Artistul a realizat aproximativ trei sute de picturi și desene despre natura Africii și viața băștinașilor, precum și un mare portret de grup al membrilor expediției. Rezultatul lucrării a fost o expoziție la Paris în 1926 și albumul Sketches of Africa ( Dessins et peintures d'Afrique , 1927) lansat de L. Vogel într-un tiraj de 1.020 de exemplare .

... În 1924-1925, Yakovlev a fost din nou într-o călătorie: a avut loc celebra „Croaziera neagră” a companiei Citroen - nu numai o campanie de publicitate a mașinilor cu același nume, ci și o expediție etnografică și zoologică în regiuni puțin studiate din Africa (Sahara, Sudan, Niger, Ciad, Congo Belgian, Mozambic și Madagascar). Din această călătorie, plină de natura exotică a peisajelor și de forța tipurilor umane, de strălucirea hainelor și a bijuteriilor africanilor indigeni, artistul a adus aproape 300 de schițe și picturi.

228 dintre ele au fost expuse la o expoziție personală la Galeria Charpentier în mai 1926 și au fost imediat epuizate aproape complet. Acest lucru i-a adus lui Yakovlev nu numai independență materială, ci și recunoaștere și chiar Ordinul Legiunii de Onoare. Toți contemporanii au admirat în mod deosebit portretul de grup uriaș al tuturor membrilor expediției (4,5 x 3 m), care s-a remarcat prin caracterul iluzoriu extraordinar al celor mai mici detalii - acesta, în special, a fost scris în scrisori și jurnale de martorii oculari ai acelei. expoziție memorabilă - Anna Ostroumova-Lebedeva și Konstantin Somov . Un an mai târziu, editura Vogel, cu care Yakovlev a colaborat constant, a publicat o carte ilustrată despre expediție. După aceea, Yakovlev și-a câștigat în sfârșit o reputație de maestru de neîntrecut al comploturilor exotice și al tipurilor etnice. Au urmat expediții de safari în Etiopia în 1928 (cu Henry Rothschild), precum și o nouă călătorie transcontinentală cu Citroen - Croaziera Galbenă prin Siria, Iran, Afganistan, Mongolia, China și Vietnam în 1931-1932. Rezultatul a fost o nouă expoziție zgomotoasă la Galeria Charpentier în 1933, unde Yakovlev a prezentat deja aproximativ 500 (!) de lucrări, dintre care multe au fost vândute, iar 50 au fost reproduse color într-o carte unică a editurii Vogel cu un tiraj de doar 500 de exemplare...

În 1926, Yakovlev a devenit Cavaler al Ordinului Legiunii de Onoare . Expozițiile sale au loc la New York (1923, 1924), Amsterdam - Haga (1924), Pittsburgh (1925, 1927), Paris (1927, 1932), Bruxelles (1928), Birmingham (1928), Copenhaga (1929), Belgrad (1930), SUA (1932). În 1928, lucrările lui Yakovlev sunt prezentate în secțiunea rusă a expoziției de artă modernă franceză de la Moscova și în sălile Academiei de Arte din Leningrad .

În 1931-1932, a avut loc „ Raidul galben ” al companiei Citroen - de data aceasta în Asia. Din călătorie, Yakovlev aduce aproximativ opt sute de lucrări create în condiții și mai grele decât în ​​Africa. Au fost expuse la o expoziție la Paris, în conacul lui J. Charpentier, în 1933. A. Benois a scris:

Această expoziție, repet, este un eveniment. Un adevărat eveniment, și nu numai de însemnătate artistică, ci și de însemnătate culturală generală. Suma observațiilor lui Yakovlev este cu adevărat fabuloasă. Este atât de grozav încât acționează copleșitor. Este greu de crezut că tot ce s-a expus s-a făcut cu o mână într-un timp foarte scurt, și mult – pe loc, în cele mai incomode condiții de călătorie, în condiții care necesită o sănătate întărită și o adaptabilitate absolut excepțională... Când ești convins că un astfel de truc supraomenesc a fost totuși efectuat cu mâinile, intelectul și voința unei persoane, atunci îi impregnezi involuntar un sentiment asemănător reverenței superstițioase. În Evul Mediu, Yakovlev ar fi fost suspectat de vrăjitorie și de folosirea serviciilor spiritelor rele.

După această călătorie, L. Vogel a lansat albumul lui Yakovlev Sketches of Asia ( Dessins et peintures d'Asie , 1934) cu un tiraj de 720 de exemplare. Prefața albumului a fost scrisă de orientalistul V. S. Eliseev, iar cu un an mai devreme, Yakovlev a ilustrat cu brio cartea tatălui său, celebrul savant japonez S. G. Eliseev, „The Japanese Theatre (Kabuki)” ( Le théâtre japonais (Kabuki) ), care a fost publicat în două limbi - la Londra și Paris.

În 1934, Yakovlev a fost invitat în SUA pentru a conduce departamentul de pictură al Școlii Muzeului de Arte Frumoase din Boston . Călătorește mult în SUA și Mexic , organizând expoziții. În 1937, artistul se întoarce la Paris.

La 12 mai 1938, Alexander Yakovlev a murit la Paris din cauza cancerului de stomac în timpul unei operații.

Personalitate și aspect

Yakovlev a avut un râs foarte vesel și contagios. S-a portretizat ca un om care nu s-a gândit niciodată la nimic. S-a exprimat simplu, fără rafinament excesiv, dar întotdeauna profesional. În urma lui Alexander Benois , prietenii l-au poreclit pe Yakovlev „Sasha-Yasha” [3] .

Familia și rudenia

Cărți concepute de A. E. Yakovlev [5] [6]

Literatură

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 RKDartisti  (olandeză)
  2. ↑ Seslavinsky, M.V. Întâlnire: Artiștii ruși în editura franceză de carte în prima jumătate a secolului XX: album-catalog. - Moscova: Astrel, 2009. - S. 446-487. — 504 p. - ISBN 978-5-94829-036-2 .
  3. ↑ V.A. Milashevsky. Ieri, alaltăieri... Amintiri ale artistului. Ed. a II-a, rev. şi suplimentare: M.-Cartea, 1989.- 402 coli.
  4. ↑ Tyurin Yuri. Tatiana. muza rusă a Parisului. - M .: Geleos, 2006. - S. 73. - ISBN 5-8189-0734-1 .
  5. ↑ Seslavinsky, M.V. Întâlnire: Artiștii ruși în editura franceză de carte în prima jumătate a secolului XX: album-catalog. - Moscova: Astrel, 2009. - S. 497. - 504 p. — ISBN 978-5-94829-036-2 ..
  6. ↑ Seslavinsky, M.V. Publicații bibliofile franceze în designul artiștilor emigrați ruși (1920-1940): monografie. - Moscova: Cartea universitară ID, 2012. - 254, [6] p.: ill. - ISBN 978-5-454-00003-5 .

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii