Teatrul Japoniei

Teatrul Japoniei  este un tip de artă spectacolului japonez , o parte semnificativă a culturii japoneze . S-a format sub influența culturilor multor țări și teritorii - China , Coreea , India , Persia , Tibet  - și diferite mișcări religioase - șamanism , budism , șintoism , taoism , confucianism , hinduism  - și în același timp este una dintre cel mai tânăr dintre asiatici [1] .

În aproape fiecare perioadă a istoriei japoneze, a apărut o nouă tradiție specială a spectacolului : dansurile rituale ale kagura au apărut în perioada Yayoi , minzoku geino au apărut în perioada Kofun, spectacolele gigaku au început să aibă loc în perioada Asuka , bugaku. teatrul a înflorit în perioada Nara , sangaku , dengaku și sarugaku [2] .

În Evul Mediu - perioadele Kamakura și Muromachi  - ennen-no și respectiv nogaku ( dar teatrul cu kyogen ), au apărut, în timpurile moderne - perioadele Azuchi-Momoyama și Tokugawa - au apărut teatrul de  păpuși bunraku și teatrul kabuki , în Evul Mediu. perioada Meiji, a apărut teatrul Simpa , în perioada Taisho au început să aibă loc spectacole shingeki , în perioada Showa au apărut angura și butoh [2] . Această listă nu este exhaustivă.

În studiile de teatru japonez, există o clasificare deosebită a spectacolelor teatrale - în minzoku geino menționat mai sus , precum și în geino și engeki . Minzoku geino ( „ artele spectacolului popular ”) se referă la tot felul de sărbători și ritualuri locale, spectacole magice și religioase, spectacole de păpuși, dans și cântece. Geino include minzoku geino și se referă la toate artele spectacolului existente, atât moderne, cât și antice. Conceptul de engeki se referă la ideile care au apărut după perioada Meiji, în principal ca o imitație a culturii occidentale [3] .

Patru tipuri de artă teatrală din Japonia, clasificate anterior ca minzoku geino , iar acum ca geino  - bugaku , bunraku , kabuki și nogaku  - au primit statutul de „tradițional” [4] .

Forme tradiționale de teatru

Noh și Kyogen

Cele mai vechi piese Kyogen existente datează din secolul al XV-lea. A fost folosit ca o pauză între spectacolele de teatru Noh. Kögen a conectat tema piesei Noh cu lumea modernă prin farsă și bufonerie . Dar a cântat pentru oameni de înaltă clasă, dar uneori pentru orice public. Actorii Kyōgen, spre deosebire de Noh, nu poartă măști decât dacă rolul lor necesită deghizarea. Până în 1430, atât bărbaților cât și femeilor li se permitea să joace în teatrul Kögen.

Kabuki

Cea mai cunoscută formă de teatru japonez este Kabuki. Combină muzica, drama și dansul. Este renumit pentru costumele sale înspăimântătoare și pentru luptele cu sabia, care au fost folosite sub această formă (până în anii 1680 se foloseau săbii adevărate). Kabuki a început să iasă din umbra lui Noh. Dramaturgii au vrut să impresioneze publicul cu spectacole mai vii și mai oportune. Se spune că prima a fost o piesă numită Okunis pusă în scenă în 1603. Cu toate acestea, la fel ca Noh, kabuki a devenit, de asemenea, o formă de artă stilizată, regimentată și încă interpretează piese de teatru în același mod.

Teatru japonez contemporan

Drama japoneză modernă de la începutul secolului al XX-lea al anilor 1900 a constat din Shingeki (teatru experimental în stil occidental) care se ocupa de acțiune realistă și teme contemporane, în contrast cu obiceiurile stilizate ale Kabuki și Noh. Figuri precum Hogetsu Shimamura și Kaoru Osanai au influențat dezvoltarea Shingeki.

Perioada postbelică a cunoscut o creștere fenomenală a noilor lucrări dramatice creative care au introdus noi concepte estetice și au înlocuit teatrul ortodox modern. O dramă complexă, realistă, psihologică, concentrată pe „dezvoltarea istorică tragică” a lui Shingeki, născut în Occident. Tinerii dramaturgi au renunțat la convențiile obișnuite de scenă, punându-și piesele în corturi, pe străzi, în spații deschise și, într-un pic, au jucat în tot Tokyo .

Intrigile au devenit din ce în ce mai complexe, într-o secvență play-by-play, mișcându-se rapid înainte și înapoi în timp, îmbinând realitatea cu fantezia. S-a dezvoltat compoziția dramei, cu accent pe interpret, care de cele mai multe ori purta măști pentru a le transforma în diferite imagini.

Dramaturgii au revenit la echipamentele de scenă familiare pe care teatrele Noh și Kabuki le-au perfecționat pentru a-și implementa ideile, cum ar fi să aibă un povestitor care să se poată adresa oaspeților străini în limba engleză . Dramaturgi de seamă în anii 1980 au fost Juro Kara, Kunio Shimizu și Minora Betsuyaku. Fiecare dintre ei aparținea unei trupe specifice. Murai Shimako a primit premii în întreaga lume pentru numeroasele sale spectacole la bombardamentul de la Hiroshima, adesea interpretate de una sau două actrițe. În anii 1980, priceperea dramaturgului a început să se manifeste într-un format mai sofisticat decât eforturile anterioare de după război, cărora le lipseau criticile îndrăznețe.

Tadashi Suzuki a dezvoltat o metodă unică de predare a interpreților care combina conceptele avangardiste cu teatrul clasic Noh și Kabuki, o abordare care a devenit principala bază creativă pentru teatrul internațional japonez în anii 1980. O altă asociere destul de originală Est-Vest a avut loc în producția inspirată a lui Nastasya, preluată din Idiotul lui Dostoievski, în care celebrul Kabuki Onnagata (travesty) a jucat rolul unui prinț și al miresei sale.

So-Gekio

Anii 1980 au contribuit și la crearea lui So-Gekiyo, literalmente un mic teatru. De obicei, acestea sunt trupe de teatru de amatori care pun piese distractive. Unii dintre dramaturgii și regizorii înțelepți ai vremii au fost Noda Hideki și Shozo Komami.

Trupele populare de teatru So-Gekiyo sunt formate din Neylon 100, Gekidan Shikansen, Tokio Sunshine Boys, Halaholo Sangrila.

Recent, au apărut noi generații de artiști So-Gekiyo, recunoscuți drept „Generația deceniului pierdut” sau „Generația anilor 2000”. Principalii interpreți sunt Toshiki Okada, Sero Maeda, Kuro Tanino, Daisuke Miura, Tomohiro Maekawa și alții. [5]

Piese de teatru occidentale în Japonia

Multe piese occidentale, de la teatrul grec antic la Shakespeare, de la Fiodor Dostoievski la Samuel Becket, sunt jucate la Tokyo. Un număr mare de piese sunt puse în scenă în fiecare an, poate mai mult de 3.000, făcând astfel Tokyo unul dintre cele mai importante centre de teatru din lume.

Pentru a sărbători deschiderea replicii Teatrului Globe, toți actorii companiei britanice au fost invitați să joace toate piesele istorice ale lui Shakespeare, în timp ce alte teatre din Tokyo au jucat piesele lui Shakespeare, inclusiv diverse noi traduceri ale lui Hamlet și Regele Lear. Teatrul Globe din Shin-Okubo City este acum deținut în principal de Johnny's Entertainment și de o companie de idoli pop din domeniul teatral.

Yukio Ninagawa este un regizor și dramaturg japonez renumit, care se inspiră adesea din elemente shakespeariane. În 1995 a pus în scenă piesa „Shakespeare Tenpo 12Nen”, o traducere a celebrului teatru britanic Shakespeare Condensed: toate piesele lui Shakespeare în două ore. Actori cunoscuți precum Mari Natsuki și Karawa Toshiaki au fost implicați în joc.

Note

1. ↑ Anarina, 2008 , p. 7.
2. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , p. 13-14.
3. ↑ Anarina, 2008 , p. 9-10.
4. ↑ Anarina, 2008 , p. opt.
5. ↑ Fapte despre Japonia: Teatrul Japonez (link nu este disponibil) . Preluat la 29 aprilie 2020. Arhivat din original la 2 iulie 2017. (nedefinit) 

Literatură

• Anarina N. G. Istoria teatrului japonez. Antichitatea și Evul Mediu: de-a lungul evurilor până în secolul al XXI-lea. — M  .: Natalis, 2008. — 336 p. - 1000 de exemplare.  - ISBN 978-5-8062-0290-2 .
• Grisheleva L. D. Teatrul Japoniei Moderne. - M .  : Art, 1977. - 237 p. — 25.000 de exemplare.
• O istorie a teatrului japonez: [ ing. ]  / Editat de Jonah Salz. - Cambridge University Press, 2016. - 589 p. — ISBN 978-1-107-03424-2 .
• Teatrul japonez și scena internațională  : [ ing. ]  / Editat de S. Scholz-Cionca, S. L. Leiter. - Brill Academic Pub, 2000. - 464 p. - (Biblioteca de studii japoneze a lui Brill). — ISBN 978-90-04-12011-2 .
• Leiter SL Dicţionar istoric al teatrului tradiţional japonez: [ ing. ] . - Scarecrow Press, 2006. - 632 p. — (Dicționare istorice de literatură și arte). - ISBN 978-0-8108-5527-4 .
• Miller JS Dicționar istoric al literaturii și teatrului japoneză modern: [ ing. ] . - Scarecrow Press, 2009. - 191 p. — (Dicționare istorice de literatură și arte). - ISBN 978-0-8108-5810-7 .
• Teatru și spectacol japonez modern  : [ ing. ]  / Editat de D. Jortner, K. McDonald și KJ Wetmore, Jr.. - Lexington Books, 2007. - 289 p. — (Studii ale Japoniei moderne). - ISBN 978-0-7391-2300-3 .
• Ortolani B. Teatrul japonez: de la ritualul şamanist la pluralismul contemporan  : [ ing. ] . - Princeton University Press, 1995. - 375 p. - ISBN 978-0-691-04333-3 .
• Ridicarea din flăcări: renașterea teatrului în Japonia ocupată  , 1945-1952 ]  / Editat de Samuel L. Leiter. - Lexington Books, 2009. - 462 p. - ISBN 978-0-7391-2818-3 .
• Routledge Handbook of Asian Theatre: [ ing. ]  / Editat de Siyuan Liu. - Routledge, 2016. - 578 p. - ISBN 978-0-415-82155-1 .

Link -uri

• Wikimedia Commons are medii legate de Teatrul Japoniei