| Alec Rapoport | |
|---|---|
| Autoportret, 1990 | |
| Numele la naștere | Alexandru Rapoport |
| Data nașterii | 24 noiembrie 1933 |
| Locul nașterii | Harkov , RSS Ucraineană |
| Data mortii | 4 februarie 1997 (63 de ani) |
| Un loc al morții | San Francisco , SUA |
| Cetățenie |
URSS SUA |
| Studii |
Școala de artă din Leningrad numită după Institutul de Teatru V. A. Serov Leningrad |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Alek Rapoport ( 24 noiembrie 1933 , Harkiv , RSS Ucraineană - 4 februarie 1997 , San Francisco , SUA ) este un artist nonconformist , pictor, grafician, teoretician și profesor rus.
Alek Rapoport și-a petrecut copilăria la Kiev (RSS ucraineană). În timpul „epurărilor” lui Stalin, părinții săi au fost arestați ca „dușmani ai poporului”. Tatăl său a fost împușcat, mama sa a fost trimisă într-o tabără. Băiatul a rămas în grija mătușii sale, cu care a fost evacuat în 1941 la Ufa ( Bashkir ASSR ). Aici, în anii de foame și de război rece, a venit pasiunea pentru desen.
După război, AR a ajuns în orașul Cernăuți din vestul Ucrainei . În timp ce studia la Casa de Artă Populară, a fost influențat de primul său profesor E. Ya . Artistul I. M. Beklemisheva (link inaccesibil) (1903-1988) a jucat și el un rol important în viața băiatului , care, observând abilitățile remarcabile ale AR, a contribuit la plecarea sa la Leningrad pentru a studia la o instituție specială de învățământ de artă.
În 1950, AR a intrat la Școala de Artă din Leningrad numită după V. A. Serov pe strada Tavricheskaya (fosta Școală a Societății Imperiale pentru Încurajarea Artelor, OPH), cu care va fi asociat timp de opt ani cu o pauză pentru serviciul militar ( Birobidzhan , Regiunea Autonomă Evreiască , RSFSR ) ca student și trei ani (1965-1968) ca profesor. Fondatorii săi încă lucrau la școală, ascunzându-și trecutul formalist: Ya. K. Shablovsky, V. M. Sudakov, A. A. Gromov. Ei au adus studenții mai aproape de înțelegerea artelor vizuale contemporane și de respingerea realismului socialist ca fiind singura metodă creativă. Teza AR „Depunerea de coroane pe câmpul lui Marte” a fost declarată formalistă. Acest stigma îl va însoți pe artist toată viața în Rusia.
În anii 1960, artistul a făcut multă autoeducație, a studiat literatura și a copiat vechii maeștri în Schit . „Dezvoltarea mea ca artist a fost un proces lent ”, și-a amintit AP, „ nici iernile lungi și întunecate din Leningrad și nici copleșitorii ani 1950 nu au contribuit la dezvoltarea simțului culorii în munca mea. Culoarea a venit mai târziu prin expoziţiile lui P. Cezanne , J. Rouault , P. Konchalovsky . Copierea în Ermitajul lui Cézanne, care a oferit o înțelegere a structurii culorii, suprapusă foarte convingător sistemului analitic al desenului, a fost pentru mine cea mai bună școală de pictură .
Curând a avut loc o întâlnire fatidică care a influențat formarea AR ca artist independent. Și-a arătat opera celebrului artist și regizor N.P. Akimov și, după ce a promovat examenele, a fost admis la departamentul său de artă și producție de la LGITMiK. Cherkasov ( Academia de Stat de Artă Teatrală din Sankt Petersburg , str. Mohovaya).
În ciuda faptului că stilul vizual al profesorului însuși era străin studentului (Akimov a gravitat către arta lui Vermeer și Dali ), influența personală a lui Akimov, gândirea structurată și talentul de regie au ajutat foarte mult AR în activitatea de predare și design, cărți, filme, precum și în design tehnic, pe care mai târziu, timp de nouă ani, îl va studia la San Francisco.
N. P. Akimov și-a construit cursul de compoziție teatrală pe bazele suprematismului-constructivismului rus, încurajând în același timp studenții să-și dezvăluie individualitatea și să-și realizeze propria viziune. AR însuși s-a identificat drept succesorul constructivismului rus, înrădăcinat în vechea artă a Mediteranei și a Bizanțului. În 1963 artistul a absolvit Institutul. Lucrarea sa de absolvire a fost proiectarea piesei „Apus de soare” a lui I. Babel.
Pentru a se pregăti pentru aceasta, artistul a aprofundat în studiul moștenirii evreiești. Călătorind în sudul Rusiei, a descoperit sinagogi care dispăreau cu picturi anonime de primă clasă, a schițat simbolurile pietrelor funerare ale cimitirelor vechi, a străbătut Odesa în căutarea personajelor necesare și a aroma generală a lucrărilor lui I. Babel . Aceste materiale au fost utile artistului în lucrările sale ulterioare.
Activitățile AR în anii 1960 și 1970 au fost extrem de diverse și au vizat încercarea de a reconcilia propria creativitate cu arta oficială. În această aspirație, cea mai mare oportunitate a fost oferită de munca la producții teatrale pentru Casele de artă populară din Leningrad și teatrul din Volhov: „ Frica și disperarea în al treilea Imperiu ” de B. Brecht , „ Regina de pică ” de A. S. Pușkin , „Trenul blindat 14-69” de Vs. Ivanova , „ Mătușa lui Charley ” de T. Brandon și alții.
O mare satisfacție a adus și predarea la Școala Serov, unde AR a încercat să treacă peste inerția și rutina predării după sistemul „realismului socialist”. A folosit cursul de propedeutică al lui N. P. Akimov, a introdus elemente de bionică în noul curs „Estetica tehnică”, a introdus studenții în munca structuraliștilor J. Lotman de la Școala Tartu , „Modulul” lui Le Corbusier , exerciții de instruire Bauhaus , constructivismul rus. , icoane rusești , cu arta contemporană a Occidentului. Rezultatul a fost concedierea din muncă pentru „sabotaj ideologic”.
Acum artistul trece cu totul la munca creativă. După Războiul de șase zile din 1967, creșterea conștiinței de sine în rândul intelectualității, inclusiv a evreilor, s-a intensificat, iar interesul pentru cultura evreiască în sensul ei biblic înalt a crescut. AR a răspuns cu o serie mare de picturi și lucrări grafice.
Evenimentele vieții artistice din Leningrad din anii 1970 au determinat dezvoltarea în continuare a creativității și a activității AR. S -a alăturat mișcării emergente a „artiștilor nonconformiști”, uniți în grupul TEV ( Asociația Expozițiilor Experimentale ), a participat la expoziții celebre la Palatul Culturii. Gaza (1974), în Palatul Culturii Nevski (1975), într-o serie de expoziții de apartamente la Leningrad și Moscova. „Consider mișcarea nonconformismului un eveniment major în pictura modernă ”, a amintit AP, „ a fost o luptă nu doar pentru democratizarea și independența artelor plastice, ci și împotriva violenței și cruzimii autorităților. Creativitatea celor „respinși” s-a dovedit a fi, parcă, punctul de plecare al criticii sociale. A fost adevăratul nonconformism. Și nu a apărut brusc, ci a mocnit mereu în viața sovietică. Primii au fost Filonov , Tatlin , Falk , Larionov , Goncharova . Apoi generația noastră. Autoritățile au încercat în toate modurile să ascundă munca nonconformiștilor, să le anuleze semnificația, dar a fost totuși recunoscută și apreciată” [2] .
În 1974-1976, AR a devenit unul dintre organizatorii unei alte asociații neoficiale ALEF - un grup de artiști evrei din Leningrad [3] care s-au unit și și-au arătat lucrările mai întâi la Leningrad și apoi la Moscova. Această activitate a AR a sporit conflictul cu autoritățile și a atras atenția KGB-ului. Situația se încingea, a devenit periculos să trăiești și să lucrezi. În octombrie 1976, artistul a părăsit Rusia împreună cu soția și fiul său.
Familia a trecut pe calea obișnuită a emigranților prin Austria , Italia până în America. O ședere de șase luni în Italia a atenuat ușor amărăciunea pierderii Rusiei. „Prin Bizanț , Tintoretto , Cezanne, până la noi, artiștii ruși, totul a ieșit din Mediterana, totul a fost fiert în acest cazan. Aici s-au născut leagănul în care s-au născut religiile noastre, templele, orașele, ritmurile noastre, arta noastră. Construcția orașului european cu iluminatul său a dat naștere unor sisteme de construcții în perspectivă, în care, în primul rând, a fost întruchipată ideea de monoteism, ideea lui Dumnezeu” [4] . În Italia, AP a fost invitată să expună două lucrări la Bienala din 1977 de la Veneția [5] , a realizat un program de televiziune despre arta nonconformistă din URSS, a realizat mai multe picturi și lucrări grafice.
În 1977, familia a primit permisiunea de a intra în Statele Unite și, prin voința sorții, s-a stabilit la San Francisco. La începutul șederii sale în America, AR avea impresia unui sentiment înșelător de libertate. Curând și-a dat seama că libertatea, adică apariția ei în absența reală, este aici doar pentru acei artiști care s-au supus comercialismului, care s-a dovedit a fi mai greu de luptat decât realismul socialist. Artistul a trăit din greu emigrarea, dar nu și-a oprit nici măcar o zi munca de creație. În primii ani, a încercat să construiască punți între opera sa și publicul american. A creat o serie mare „Imagini din San Francisco”, iar apoi acest subiect a devenit unul dintre cele mai importante în munca sa. În aceste lucrări, publicul a văzut o nouă percepție asupra orașului, care a apărut în fața lor ca un mare teatru neintenționat, cu spiritul său internațional unic, o lumină fantomatică și transparentă venită din Oceanul Pacific, dar și cu un fel de doom.
În 1977-1978, cu asistența BACSJ (Bay Area Council of Soviet Jews, San Francisco) AR, în calitate de reprezentant al grupului ALEF, cunoscut în America sub denumirea de „12 din subteranul sovietic” („Doisprezece din Soviet Underground"), a călătorit multe orașe ale Americii cu prelegeri și însoțind o expoziție itinerantă de lucrări ale artiștilor ALEF. [6] [7]
AR a crescut într-o atmosferă anti-religioasă. Biblia , care a căzut în mâinile unui tânăr de 16 ani, combinată cu influența artei profund religioase a icoanelor ruse (bizantine), combinată cu arta Renașterii, sub influența învățăturilor religioase ruse. filosofi, a jucat un rol decisiv în opera ulterioară a artistului. Începând cu anii 1960, el recurge constant la subiecte din Vechiul și Noul Testament . Imaginea Profeților de mulți ani devine tema principală a lucrării sale.
Anii 1980 au fost plini de creativitate și bogați în evenimente de viață externă: participare la numeroase expoziții din San Francisco și SUA, vânzarea de lucrări la licitații [8] , călătorii în Europa. Şederea sa în Spania a dat naştere unei serii de picturi, a lăsat o amprentă de neşters în memoria artistului şi un sentiment de rudenie de sânge cu ţara El Greco . Colaborarea cu Galeria Michael Dunev din San Francisco a continuat [9] . În același timp, ideea de „parteneriat” a artiștilor nu a părăsit niciodată AR. Acest dor de „frăție” a fost întruchipat în grupul „St. Petersburg – San Francisco” creat de el în 1992, care a fost format inițial din patru membri, petersburgezi. Ei se vedeau moștenitori ai marilor tradiții pe care le aduseseră cu ei și succesorii noilor cunoștințe dobândite la San Francisco. Expozițiile lor au atras mult public rus și american [10] .
1993 a fost petrecut pregătind și ținând o mare expoziție la Moscova (Sala Națională de Expoziții) și Sankt Petersburg (Sala de Expoziții Manege) [11] . „Autoportret în formă de mască a lui Mordechai ” a fost ales pentru invitația nu întâmplător. AR a protestat mereu, tare și deschis. În Rusia, împotriva înapoierii și inerției predării artei, a dominației realismului socialist și a cenzurii. În America - împotriva orientării comerciale a artei, a lipsei ei de spiritualitate și a trădării valorilor morale. „Când Mardohei a știut tot ce s-a întâmplat, și-a sfâșiat hainele și s-a îmbrăcat în sac și cenuşă; şi a ieşit în mijlocul cetăţii şi a strigat cu un strigăt mare şi amar” (Vechiul Testament, Cartea Esterei 4.1).
Dezamăgirea profundă față de idealurile atât ale lumii „nu libere” cât și ale lumii „libere” îl conduce tot mai mult pe artist la creștinism în viață și în muncă. AR a găsit inspirație pentru pictura religioasă în înțelepciunea Vechiului și a Noului Testament, în pictura și icoanele Rusiei Antice. Sprijin de la filozofii religioși ruși - S. Bulgakov , N. Berdyaev , V. Solovyov și, mai ales, părintele Pavel Florensky - un preot, un encicloped care a murit într-un lagăr de concentrare sovietic. AR i-a dedicat o lucrare pe tema legendei bizantine „O scurtă viață a lui Euphrosynus Bucătarul”.
Ultimii cinci ani din viața lui (1993-1997) AR a trăit, luptă spre singurătate voluntară, retrăgându-se în sine, în munca sa, în lumea sa - o lume strictă a destinului și a datoriei. Lucrările religioase din acești ani, după toate conturile, sunt marcate de o putere magică de influență. „Necredința lui Toma”, „Trinitate în culori închise”, „Anunț”, o serie de apostoli, pe care artistul îi definește drept iudeo-creștini. În 1996, AR a scris: „Nu îmi inventez arta... Credințele mele religioase se întorc la Vechiul și Noul Testament, la primii iudeo-creștini... Potrivit filozofului religios Vladimir Solovyov, iudaismul se termină în creștinism în în același mod în care creștinismul include iudaismul” . În cele din urmă, realitățile evreiești și creștine au coincis în dezvoltarea spirituală și creativitatea AR.
În 1996, artistul aproape că nu și-a părăsit atelierul, parcă se grăbea să pună în aplicare cât mai multe idei. Un loc aparte îl ocupă ultima lucrare finalizată „Anastasis 1”, care se bazează pe Evanghelia apocrifă a lui Nicodim din secolul al IV-lea. Viața interioară a artistului a fost încălzită la limită. Alec Rapoport a murit pe 4 februarie 1997 în studioul său din San Francisco, la serviciu, abia având timp să înceapă o nouă Trinity.
„Geniul liniștit al lumii agitate... El este din leagănul și la sicriul culturii euro-evreiești, la a cărei periferie frumoasă și naivă se află Rusia și America, Sankt Petersburg plat și San Francisco deluros. El este și acolo unde nu suntem încă și unde alte generații necunoscute nouă vor spune cu surprindere „El este al nostru”... Ei bine, nu am avut timp să învățăm de la el tainele înțelepciunii ascunse a conștiinței curate și a credinței. Și acum vom căuta în imagini răspunsuri la întrebări care nu au fost puse în timpul vieții înțeleptului” [12] .