Vigny, Alfred de

Alfred Victor de Vigny
fr.  Alfred Victor de Vigny

Alfred de Vigny la 18 ani
Data nașterii 27 martie 1797( 1797-03-27 )
Locul nașterii Loches ( Indre-et-Loire )
Data mortii 17 septembrie 1863 (66 de ani)( 17.09.1863 )
Un loc al morții Paris
Cetățenie  Franţa
Ocupaţie poet
dramaturg
prozator
Ani de creativitate din 1829
Direcţie romantism
Gen poem
dramă
roman istoric
Limba lucrărilor limba franceza
Premii Encyclopædia Britannica, Ediția a IX-a/Regatul Unit al Marii Britanii și Irlandei [d]
Autograf
Logo Wikisource Lucrează la Wikisource
 Fișiere media la Wikimedia Commons
Sigla Wikiquote Citate pe Wikiquote

Alfred Victor de Vigny ( fr.  Alfred Victor de Vigny ; 27 martie 1797, Loches , departamentul Indre-et-Loire , - 17 septembrie 1863, Paris ) - Conte , scriitor francez .

Cel mai mare reprezentant al romantismului aristocratic și conservator francez . Provine dintr-o veche familie nobiliară care a luptat activ împotriva revoluției; unii membri ai familiei sale au murit la ghilotină. A intrat în viață cu conștiința pieirii clasei sale. „Chiar și la Liceu ”, a spus el mai târziu, „am simțit că vin dintr-o nenorocită”. La 15 ani a intrat în serviciul militar; a fost în protecția lui Ludovic al XVIII-lea , când a fugit în timpul „ Sută de zile ”. A rămas în armată până în 1827, dar nu a luat niciodată parte la bătălii . În propriile sale cuvinte, „Am văzut sclavia armatei, dar nu i-am cunoscut măreția” („Servitude et grandeur militaire”).

Primii ani

Dacă credeți în instrucțiunile lui de Vigny însuși, a căror acuratețe este uneori pusă la îndoială, la vârsta de 16 ani a scris „La Dryade”, iar la 18 ani - „Symétha”, în care l-a urmat pe André de Chenier  , un scriitor care a fost ghilotinat în timpul revoluției și deci apropiat spiritual de de Vigny, ca toți poeții contemporani ai „rasei blestemate”, poeții aristocrației pieritoare. A debutat în tipar cu un articol despre Byron și poezia „Le bal” (Bal) în revista „Conservateur” a lui Victor Hugo (1819-1822).

A intrat în literatură în zilele nașterii primului cerc de romantici . În revista cercului „La Muse Française” (1823-1824) a publicat poezia „Dolorida”, poeziile „Sur la mort de Byron” (Ha moartea lui Byron) și un articol despre Bruger de Sorsum , traducătorul lui Shakespeare în franceza .

În scrierile sale critice, de Vigny s-a inspirat din tradiția lui Shakespeare și Byron în loc de cea a clasicilor, Corneille și Racine . Urmând în „La Dryade” și în „Dolorida” de André de Chenier, Vigny și-a afirmat linia specială de romantism conservator , dar a continuat totuși clasicii cu multe elemente ale operei sale.

În 1822, de Vigny a publicat colecția Poèmes, care cuprindea trei cântece din poemul neo-elenic Héléna, poezii antice: La Dryade, Symétha, Le Somnambule, Poezii biblice : La fille de Jephté (Fiica lui Jephté), „Le bain d 'une dame romaine" (baia doamnei romane), "La femme adultere" (Adultera) și poezii moderne: "La prison" (Închisoare), "Le bal", "L'ode au malheur" (Oda nenorocirii).

În anii următori, de Vigny a publicat poezii despre cei puternici, disperați, singuri, plini de eroici mândri: „Moïse” (Moise, 1822), „Le Déluge” (1823), poemul mistic „ Eloa ” - despre un căzut . înger impregnat de suferință umană ; acest subiect era la modă la acea vreme, lui Lamartine îi este dedicat și „Chute d’un ange” (Căderea unui înger) . Împreună cu poeziile menționate anterior și o serie de altele ("Le Trappiste", "Le Cor" (Corn), "Madame de Soubise", "La Frégate "La Serieuse", ou la plainte du capitaine" (Frigate "Serious" , sau Căpitanul de plângere), etc.), au fost incluse în colecția „Poèmes antiques et modernes” (Poezii antice și noi, 1826), care a pus capăt pentru o lungă perioadă de timp a primei perioade a activității poetice a lui Vigny.

Creativitate matură

Începând cu 1826, a trecut la roman și dramă . El scrie romanul istoric Saint-Mar, sau Conspirația timpurilor lui Ludovic al XIII-lea , dedicat soartei tânărului marchiz de Saint-Mar , care a fost executat pentru o conspirație împotriva lui Richelieu .

În conformitate cu poetica romanticilor, despre primatul adevărului poetului asupra adevărului vieții și istoriei, de Vigny spunea: „ Muza are propriul adevăr, mai frumos decât adevărul” și întreba: „Pentru ce este arta. dacă este doar o dublare și o verificare a realității?" În ciuda faptului că de Vigny, potrivit lui, a studiat peste 300 de cărți și manuscrise , el a umplut cartea cu cele mai incredibile anacronisme , justificând acest lucru prin faptul că „arta nu este un interpret al adevărului, ci adjunctul ei”.

Nu urmează adevărul istoric , de Vigny coboară imaginea lui Richelieu, îl dă jos pe cardinal de pe piedestal pentru că s-a străduit să limiteze drepturile aristocrației în favoarea burgheziei și îl slăvește pe Saint-Mar și pe susținătorii săi, oponenți politicii lui Richelieu. Un interes simpatic față de cei care au luptat împotriva oricărei concesii către Stația a Treia a fost exprimat și în studiul lui de Vigny despre Fronde ; a vrut să-i scrie povestea, dar acest plan a rămas neîmplinit. Poezia lui De Vigny a fost apreciată doar de câțiva - aproape de „cercul romanticilor”, unde la acea vreme de Vigny era plasat alături de Victor Hugo . Romanul „Cinq-Mars” i-a adus primul său mare succes și a făcut ca cititorul general să se intereseze de poeziile sale.

În 1828 a tradus lucrarea lui Shakespeare Negustorul de la Veneția , iar în 1829 Othello. Fidel principiului „adevărului poetului”, și nu istoriei, chiar și atunci când era vorba despre poetul trecutului, de Vigny în aceste traduceri nu a urmat exact originalul: „Am încercat să transmit spiritul, nu scrisoare”, a spus el. Producția Othello la Comédie Française a fost o luptă de avangardă reușită înainte de bătălia victorioasă pe care romanticii au dat-o în producția din sezonul următor a lui Victor Hugo Hernani, în același teatru.

Traducerile sunt urmate de drama istorică originală a lui de Vigny Le maréchal d'Ancre (1831) și comedia Quitte pour la Peur (1833). Ambele drame au trecut, în comparație cu alte producții romantice ale acelor sezoane, în special cu dramele lui V. Hugo și A. Dumas , imperceptibil.

Concomitent cu primele drame, de Vigny își publică poezia „ Paris ”, marcată de dragostea pentru oraș și de noile tendințe culturale. Declarând în luptă cu Dumnezeu că „ Hristos a murit în inima noastră”, de Vigny nu se abate de la laitmotivul său  – suferința și moartea din această poezie („Nu cunosc decât două începuturi neîndoielnice în acest haos al sorții: suferința și moartea”), ci cel mai teribil lucru a fost moartea Parisului. Atunci ar fi necesar să spunem: „Lumea s-a cufundat multă vreme în noapte”.

Ultimul roman al lui De Vigny, Stello (1832), ultima sa dramă Chatterton (scrisă în 1833 special pentru actrița Marie Dorval și memoriile sale Servitude et grandeur militaire (Sclavia și măreția vieții militare, 1835) au avut succes.

În Stello, Vigny a pus problema destinului istoric al poetului, în Chatterton, poziția sa contemporană. „Stello” - durerea singurătății și a pieirii poetului. Poeții sunt „cei mai mari și mai nefericiți oameni. Ei formează un lanț aproape neîntrerupt de exilați glorioși, gânditori îndrăzneți, persecutați, înnebuniți de sărăcie. „Numele poetului este binecuvântat, viața lui este blestemată. Ceea ce se numește sigiliul alegerii este aproape imposibilitatea de a trăi . Poeții sunt „o rasă care este întotdeauna blestemată de toate guvernele : monarhii le este frică și, prin urmare, îl persecută pe poet, guvernul constituțional îl ucide cu dispreț (poetul englez Chatterton , împins la sinucidere de resentimente și sărăcie ), republica îi distruge ( André Chenier)”. „O,” exclamă Vigny, „mulțimea fără nume, ești un dușman al numelor din naștere, singura ta pasiune este egalitatea; și atâta timp cât vei exista, vei fi condus de ostracismul neîncetat al numelor.”

Vigny dezvăluie soarta poetului așa înțeles în drama Chatterton, dedicată sinuciderii poetului englez Chatterton . În fiecare francez, după Vigny, există un vaudevillian . Cu Chatterton, Vigny a căutat să înlocuiască vodevilul cu o „dramă a gândirii”. Chattertonul său, desigur, este foarte departe de poetul englez cu același nume. Cu greu poate fi numit prototip . Prototipul pentru Vigny a fost mai degrabă tânărul Werther Goethe .

Vigny însuși a declarat că Chatterton era „doar numele unui bărbat” pentru el. Acest nume este un „simbol romantic” al fiului singuratic și condamnat al „ zânei dăunătoare numită poezie ”. Chatterton se sinucide , pentru că, potrivit medicului , este bolnav de „o boală morală și aproape incurabilă care afectează sufletele tinere care sunt îndrăgostite de dreptate și frumos și întâlnesc neadevărul și rușinea în viață la fiecare pas. Această boală este o ură față de viață și o iubire față de moarte. Aceasta este încăpățânarea unei sinucideri”.

Drama a stârnit o discuție acerbă, inclusiv discursuri de protest în Parlament. Se spunea că ea, la fel ca „Werther” la vremea ei, a provocat o creștere a sinuciderilor în rândul tinerilor. Vigny l-a învinuit pentru promovarea sinuciderii . Vigny a răspuns: „Sinuciderea este o crimă religioasă și socială , așa spune datoria și rațiunea . Dar disperarea nu este o idee. Și nu este ea mai puternică decât rațiunea și datoria?

După drama „Chatterton”, Vigny a scris povestea „ Sigiliul roșu ”, care deschide ciclul de proză militară „ Captivitatea și măreția unui soldat ”, unde autorul a dezvăluit unul dintre motivele disperării sale. „ Armata , cândva sursă de mândrie și forță pentru aristocrația care pier, și-a pierdut măreția. Ea este acum doar un instrument al sclaviei. Pe vremuri, armata a fost o mare familie impregnată cu simțul datoriei și al onoarei, stoicismul ascultării fără îndoială în numele datoriei și al onoarei. Acum ea este jandarmeria , o mașinărie mare care ucide și suferă.” „Un soldat este o victimă și un călău , un gladiator orb și mut , nefericit și crud, care, bătând azi sau cutare cocardă , se întreabă dacă o va pune mâine pe pălărie.”

Captivitatea și Majestatea unui soldat este ultima carte publicată în timpul vieții lui Vigny. În 1842 a fost ales în Academie , în 1848 și-a prezentat candidatura pentru Adunarea Constituantă , dar nu a reușit. El nu a mai fost în centrul vieții literare după producția Chatterton și lansarea ultimei sale cărți.

Anii mai târziu

Din 1836-1837, până la moartea sa, de Vigny a trăit în izolare pe moșia sa, de unde a călătorit doar ocazional. Acolo a scris „Poèmes philosophiques” (Poezii filozofice), „La colère de Samson” (Mânia lui Samson , 1839), „La sauvage” (Cel sălbatic, 1843), „La mort du loup” (Moartea lupului). , 1843), „La maison du berger” (Casa Păstorului, 1844), o poezie despre soțiile decembriștilor - „Wanda” (1847), „Les Destinées” (Soarta, 1849), „Le mont des Oliviers” (Olivier Hill, 1862) și alte câteva poezii mai puțin celebre. Nu au fost publicate integral decât după moartea lui Vigny în colecția Les Destinées. În același timp, i-a fost publicat jurnalul – „Journal d’un Poète”, plin de cel mai profund pesimism , disperare, singurătate și stoicism religios al credinciosului condamnat.

Sensul creativității

Vigny, împreună cu Hugo, a fost unul dintre fondatorii romantismului francez . Romantismul lui Vigny este conservator. Restaurarea a readus tronul Bourbonilor , dar nu a readus aristocrația la bogăția și puterea ei de odinioară. „ Vechea ordine ” a feudalismului a pierit. În perioada Restaurației, industria franceză s-a dezvoltat atât de mult încât a stimulat transferul final al puterii de la aristocrația funciară la burghezia industrială și financiară, prin crearea Monarhiei Burgheze din iulie .

Și dacă în primii ani ai restaurării încă părea că este posibilă o întoarcere în trecut, că „geniul creștinismului” ( Chateaubriand ) va triumfa, cu alte cuvinte, măreția aristocratică plecată în trecut va reveni, apoi în curând, chiar înainte de 1830, și cu atât mai mult după instaurarea monarhiei, a devenit destul de evident că nu există întoarcere în trecut: aristocrația este pe moarte. Vigny declară cu stoicism tragic: „Nu mai există. Noi murim. De acum înainte, un singur lucru este important: să mori cu demnitate. Rămâne doar să răspundem cu „tăcere disprețuitoare” la „tăcerea veșnică a Dumnezeirii” („Hristos în grădina Ghetsimani”, „Le mont des Oliviers”) sau să urmezi stoicismul înțelept al unui lup vânat care îi învață pe oameni:

Lasă rugăciunile, suspinele, plânsul sclavilor disprețuitori, Când vine sfârșitul - mor așa cum am murit, Și pieptul tău să nu dea chin cu un sunet.

Acesta nu a fost un apel la sinucidere. A fost o chemare la ultima rezistență eroică, la o luptă crâncenă a celor disperați. Această ultimă rezistență trebuie să fie cu atât mai încăpățânată cu cât, potrivit lui Vigny, vorbim despre soarta geniului uman.

Prosperitatea trecută a aristocrației este legată de dominația Bisericii Catolice . Vigny, ca toți romanticii conservatori, este străin de necredința materialistă a secolului al XVIII-lea , pesimismul său este colorat din punct de vedere religios. Vigny ajunge la o mare supunere față de voința lui Dumnezeu. Trei motive principale: motivul unei persoane mândre, singuratice, disperate, care părăsește lumea, plină de dispreț pentru „mulțimea sa fără nume”, motivul teomahismului, motivul supunere față de voința Creatorului - se contopesc cu motivul devotament nesfârșit, fidelitate și dragoste - aceste virtuți de bază ale cavalerului feudal, expresia lui Vigny a pregătirii de a-și purta crucea.

Complexul acestor motive umple întreaga opera lui Vigny, de la „Le malheur” (1820) și „La prison” (1821) până la „Le mont des Oliviers” (1862), „La mort du loup” (1843) și ultimul înregistrări în Journal d'un Poète. Găsește material pentru motivele sale în antichitatea biblică („La fille de Jephté”, „Moïse”, „Le Déluge”, „La colère de Samson”), în lumea antică („La Dryade”, „Symétha”, etc. ) , în realitatea contemporană („Paris”, „Le bal”), în Evul Mediu („Le Cor”), în soarta soțiilor decembriștilor, pe care le caracterizează drept oameni de fidelitate, dragoste și supunere fără margini față de voința Creatorului, disponibilitatea de a-și purta crucea („Wanda”) și, în cele din urmă, în soarta poetului de toate epocile („Stello”, „Chatterton”). Peste tot aceiași disperați, singuri, condamnați, care tânjesc după pace în moarte.

Înainte de revoluția din 1830 , în timp ce drumurile romantismului conservator și radical nu se divergeseră încă (au fost apoi unite printr-o nemulțumire comună față de existent), Vigny a fost plasat alături de Hugo, criticii îl considerau pe Vigny un poet strălucit și cel mai mare maestru al verset. După revoluția din 1830, a avut loc o refacere, iar înaintea generațiilor următoare au fost conturate din ce în ce mai clar deficiențele operei lui Vigny: imitația ( la Chenier , Byron , Milton , poemele lui Ossian , contemporani - Sume , Giraud , Deschamps ). ), retorica sa , schematismul limbajului personajelor .

În cea mai mare parte, versul lui Vigny este monoton ca textură , corect și dur. Vigny căuta rime excepțional de pline, poetul trebuia să fie foarte greu în alegerea cuvintelor. Poeziile sale, în ciuda acestui fapt, curg destul de liber, iar armoniile sale nu dau impresia de artificialitate.” Aceasta din urmă se aplică în special culegerii sale postume Les Destinées, impregnată de profundă sinceritate. În ea, într-adevăr, durerea din ultimele zile ale cel condamnat prevalează asupra speranței ultimei rezistențe.

Bibliografie

Note

Articolul folosește textul lui Isaac Nușinov , care a trecut în domeniul public .


  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole