Drama engleză este un fel de literatură și artă engleză care își are originea în adâncurile culturii medievale și în riturile bisericești. Drama engleză originală a fost o pantomimă simbolică care descrie liturghia și înfrumusețează slujbele de Paște și Crăciun . Pantomima a început curând să fie jucată împreună cu textul scris în latină . Drama liturgică jucată de cler a fost împărțită în mai multe sceneîn secolul al X-lea . Aceste scenete descriu principalele evenimente legate direct de calendarul creștin . Cu timpul, drama a părăsit incinta bisericii și a intrat în piață. Actorii au început să ia parte la spectacole, iar limba latină a fost uitată treptat - limba locală a început să fie folosită în schimb.
Laicii au jucat un tip de dramă, care mai târziu a fost numită minune (de ea erau legate scene dramatice care descriu unele minuni săvârșite de oameni sfinți). Apoi a apărut un alt tip de dramă numită moralitate - o alegorie a Evului Mediu cu Viciu și Virtute animate, care luptau pentru sufletele oamenilor.
Drama engleză a Renașterii a apărut grație unirii a două principii: didacticismul alegoric al dramei Angliei medievale și umanismul italian al Renașterii. Acest proces sa încheiat în ultimele 2 decenii ale secolului al XVI-lea . În 1588, drama Elisabetei I a cunoscut perioada de glorie. Începutul comediei din vremea Reginei se putea vedea în interludii . Ei au arătat în mod clar tradiții naționale farsale , cântece și coregrafice, precum și dragoste pentru abstractizarea Evului Mediu, jocuri de cuvinte și jocuri de cuvinte . Primele mostre ale comediei clasice a Angliei medievale au fost create de profesorii N. Yudall (comedie Ralph Roister Doister; ing. Ralph Roister Doister ; 1553-1554) și W. Stevenson (comedie Mother Gurton's Needle; ing. Gammer Gurton's Needle ; circa ). 1553). După 10 ani, J. Gascoigne, folosind o poveste de dragoste italiană , a creat o comedie numită „Guesses” ( ing. Presupune ; 1566 ). Este important să aibă o proză , nu o privire poetică .
În dramaturgia Angliei nu a existat doar comedie. A apărut un alt gen - cronica istorică . A servit la educarea populației și la promovarea patriotismului din cauza amenințărilor permanente ale invaziei spaniole. Tratarea gratuită a surselor pentru scriitori era obișnuită. Acest lucru este bine arătat în cronica lui D. Bayle „Regele Ioan” ( ing. Kynge Johan ; 1536 ).
Comedia medievală engleză a fost foarte influențată de Plautus și Terence , iar tragedia de Seneca . Din drama lui Seneca a fost preluată imaginea unui mesager, care a transmis despre evenimentele care au loc în culise, precum și monologuri lungi și pompoase . Drept urmare, tragediile nu au mai fost dramatice, ci au devenit subiect de lectură. Cu toate acestea, influența lui Seneca asupra tragediei engleze nu este ușor de supraestimat: a existat o atracție în aderarea sa la canoanele dramei grecești și în discursuri lungi, pline de maxime morale. „Cele zece tragedii” ale lui Seneca, care au fost traduse în engleză în 1581, au fost foarte apreciate atât de aristocrați, cât și de publicul comun.
Creativitatea oamenilor cu educație clasică a contribuit la formarea dramei engleze a Renașterii: acești oameni au căutat să adapteze forma antică la conținutul local. Până în secolul al XVII-lea , drama engleză a atins cote excepționale, iar acest lucru se datora faptului că s-au dezvoltat condițiile pentru dezvoltarea sa: profesionalismul artiștilor devenise mai ridicat; a fost finalizată construcția primului teatru permanent ( 1576 ); s-a dezvoltat un cerc larg de spectatori din diferite pături sociale; tineri talentați au început să atragă profesia de dramaturg.
Ceea ce a contribuit cel mai mult la transformarea așa-numitei „ drame Tudor ” într-o creație elisabetană a fost un grup de tineri luminați. La acea vreme, acești oameni erau numiți „minți universitare”.
În majoritatea comediilor din timpul Elisabetei I , există atât comedie , cât și umor sofisticat și farsă grosolană , precum și romantism și realism . Primele comedii shakespeariane (" The Taming of the Shrew ", " The Two Veronas ", " Love 's Labour's Lost " și " A Mid Summer Night's Dream ") arată influența lui John Lily și a predecesorilor săi. Acest lucru se vede în poveștile de dragoste și în tradiția farsei. Echilibrul acestor semne poate fi văzut în comediile „ Așa cum îți place ” și „ Noaptea a douăsprezecea ”: în aceste lucrări, idealurile exprimă opoziția vieții reale. Până la sfârșitul secolului, clasa de mijloc devenise foarte importantă. Acest lucru se vede în drama lui T. Dekker „Sărbătoarea cizmarului” (1599): în lucrare, artizanul londonez este prezentat în imaginea unui erou glorificat plin de energie și viață.