| Operă | |
| Anna | |
|---|---|
| Compozitor | Leonid Klinichev |
| libretist | Leonid Klinichev |
| Limba libreto | Rusă |
| Sursa complot | jurnalele și poezia Annei Akhmatova |
| Acțiune | unu |
| Anul creației | 2011 |
| Prima producție | 2011 |
| Locul primei spectacole | Teatrul de Operă și Balet din Osetia de Nord , Vladikavkaz |
| Durata (aprox.) |
putin mai putin de o ora |
Anna este o operă mono a compozitorului Leonid Klinichev , scrisă în 2011. Dedicat poveștii de viață a Annei Akhmatova . Face parte dintr-o tetralogie dedicată poeților ruși: Anna Akhmatova, Marina Tsvetaeva , Zinaida Gippius și Bella Akhmadulina . Premiera a avut loc în decembrie 2011, ca parte a festivalului de spectacole solo „Art-Solo” pe scena Teatrului de Operă și Balet din Osetia de Nord .
Pe 28 ianuarie 2016, pe scena Teatrului de Operă și Balet din Nijni Novgorod, numită după A. S. Pușkin , a avut loc premiera producției piesei „Anna - Marina”, care este un diptic al două opere mono „Anna” și „ A avut loc Pasiunea pentru Marina ” de Leonid Klinichev. Pe 29 mai 2016 a avut loc premiera producției pe scena de cameră a „Mariinka-2” a Teatrului Mariinsky din Sankt Petersburg. Pe 20 octombrie 2018 a avut loc un spectacol pe scena Sălii Mari a Filarmonicii din Rostov, în cadrul unui concert dedicat aniversării a 80 de ani a lui Leonid Klinichev.
Conceptul de mono-operă îi aparține Larisei Gergieva [1] . Potrivit lui Leonid Klinichev, însăși Gergieva l-a ales și s-a oferit să întruchipeze ideea unei opere mono. Propunerea de a folosi povestea despre soarta legendarei Akhmatova ca material dramatic interesant l-a entuziasmat și a inspirat creativ pe compozitor [2] . Muzica și libretul au fost scrise de Klinichev în 2011 special pentru festivalul spectacolelor solo „Art-Solo” [3] [1] . Klinichev a vorbit despre faptul că mono-opera este dedicată Larisei Gergieva [4] . Klinichev însuși a remarcat că, în general, limbajul muzical al operei și dramaturgia sa muzicală au fost determinate de stilul poeziei lui Ahmatova, dar, în același timp, compozitorul nu a încercat să evite alte stilizări, de exemplu, aranjamentul muzical al episodul relației poetei cu Modigliani este legat stilistic de vechiul Paris de dinainte de război și de atmosfera festivă a mascaradelor din operele lui Modigliani. Klinichev a susținut că, atunci când a scris opera, s-a inspirat din lucrările compozitorilor din direcția „intern-psihologică” a muzicii ruse - Ceaikovski , Rahmaninov , Șostakovici [2] . Opera este prima parte a unei tetralogii de operă dedicată a trei poete ale Epocii de Argint : Anna Akhmatova , Marina Tsvetaeva (monodramă „Pasiunea pentru Marina”) și Zinaida Gippius (opera de cameră „Gentle Cobra”), precum și poetesa lui generația Bella Akhmadulina anilor '60 (în 2018, opera dedicată lui Akhmadulina nu a fost încă finalizată) [5] [1] [6] .
Despre Anna Akhmatova, care în viața ei a fost atât soție, cât și amantă, și mamă și văduvă și abandonată și înșelată, obișnuiau să facă filme, spectacole pe scenă, să compună muzică, să scrie piese de teatru și romane, au dedicat atât proză, cât și poezie pentru ea. Acum, Leonid Klinichev și-a prezentat în mono-opera „Anna” propria sa viziune asupra poveștii de viață a acestei femei uimitoare, care a întruchipat toată varietatea nesfârșită a destinelor femeilor și a personajelor unei epoci critice, șocate de revoluții și războaie [3] .
Libretul se bazează pe numeroase materiale autobiografice: jurnalele și scrisorile lui Ahmatova, memoriile. Compozitorul a adus toate aceste materiale într-o singură intriga, secvenţială cronologic, a cărei linie dramatică începe cu copilăria petrecută la Tsarskoye Selo şi se termină cu ultimele zile de viaţă [3] .
Partitura melodică și figurativă din punct de vedere teatral a operei, asemănătoare ca stil cu limbajul poeziei lui Ahmatova, este construită pe principiul dezvoltării prin intermediul. Episoadele ei muzicale, înlocuindu-se unele pe altele, sunt contrastante [3] . În prima repriză domină genul valsului vesel [7] . Despărțirea operei (și viața eroinei) este însoțită de un tocsin [ 8] . În a doua jumătate a operei au întâietate coralul, marșul, clopoțeii, în prima parte declanșează doar valsuri și mazurke [9] .
Potrivit Galinei Kaloshina, monodrama „Anna” arată dezvoltarea unei linii de suișuri și coborâșuri tragice ale vieții, corelate cu conflicte și contradicții interne [10] . Intriga este împărțită condiționat în două părți aproximativ egale în ceea ce privește timpul sonor și scara [7] . În operă, unul după altul, sunt înlocuite episoade din viața lui Ahmatova, sortite nemuririi în poeziile ei. Potrivit Tatyana Plakhotina, schimbarea episoadelor seamănă cu pâlpâirea cadrelor unui film vechi alb-negru [3] . Potrivit Galinei Kaloshina, doar a doua jumătate, accelerată a operei, produce impresia unui ştiri, în contrast cu care timpul scenic curge pe îndelete în prima parte [7] .
Prima parte a operei include: nașterea, descrierea pedigree-ului (bunica și inelul ei ereditar), copilăria petrecută în Tsarskoye Selo, studii la Institutul pentru Fecioare Nobile, vacanțele de vară în Crimeea unei „femei sălbatice” care a luat libertatea, cunoștința cu Gumilyov, logodna, nunta, călătoria în luna de miere în Franța, șederea la Paris [7] . Aici Anna se căsătorește pentru prima dată, aruncând un șal luxos peste umeri și poartă un colier de perle. În vechiul Paris de dinainte de război , o mascarada , iar Anna își ascunde cochet ochii în spatele unei măști venețiene rafinate , apoi merge mână în mână cu Modigliani , îndrăgostit fără speranță de ea , de-a lungul Versailles [3] . Piesa se încheie cu o fractură ascuțită în conștiința eroinei, o ruptură cu lumea anterioară [7] .
În a doua parte a operei, soarta o călăuzește pe Anna prin toate răsturnările epocale ale țării: Primul Război Mondial, revoluția, foametea și devastările Războiului Civil, calmul înșelător al anilor 1920, teroarea anilor 1930 [7] ] . Ahmatova întâmpină valul teribil al revoluției învelindu-se într-o pătură caldă și încălzindu-se cu o ceașcă de ceai fierbinte strânsă în mâini tremurânde [3] . Anna acceptă arestarea și execuția soțului ei , îmbrățișând cu blândețe și grijă jacheta unui bărbat strict atârnând singură pe un cuier [3] [7] . După ce și-a luat fiul la închisoare pentru o lungă perioadă de timp, Ahmatova, îngenuncheată, se roagă cu frică pentru el [3] [7] . Ultimii ani ai vieții Annei sunt petrecuți în singurătate [7] , ea își întâlnește propria soartă într-un fascicul rece de lumină, unde tovarășii ei sunt doar hârtii mâzgălite de o cutie elegantă pe o măsuță și o lumânare aprinsă la pian. În epilog, părând, după toate încercările, nesupusă nici timpului, nici morții, desprinsă de agitația lumească, blânda și înțeleapta Anna repetă cuvintele ca o profeție :
Spectacolul în premieră a avut loc în ultimele zile ale lunii decembrie 2011 pe scena Teatrului de Operă și Balet din Osetia de Nord, în cadrul festivalului de spectacole solo „Art-Solo”. Pentru această producție a fost aranjată partitura operei pentru pian [3] . Potrivit Victoriei Golovko, producția a fost un succes răsunător [6] .
Participanții la producțiePrima interpretă a operei a fost Maria Solovyova . Producția a fost regizată de Alexander Maskalin. Muzica a fost interpretată de Vasily Popov [3] .
Opinia lui Leonid KlinichevPotrivit lui Leonid Klinichev, Larisa Gergieva, care are un instinct uimitor pentru talente (căreia compozitorul i-a fost foarte recunoscător), atunci când a ales un interpret, a acordat atenție tuturor: voce, mod de interpretare, caracter, plasticitate, aspect. Maria Solovyova, pe lângă cântarea minunată, s-a comportat ca o adevărată actriță profesionistă, a atras cu pricepere atenția publicului, a avut încredere interioară. Echipa de montaj a fost selectată în aceeași calitate. Klinichev a fost, de asemenea, mulțumit de regizorul spectacolului Alexander Maskalin și pianistul Vasily Popov [4] .
CriticăAșa cum Tatyana Plakhotina a descris prima interpretare a producției în recenzia sa pe paginile revistei Musical Life , acțiunea spectacolului nu a fost supraîncărcată cu detalii despre joc. Atenția spectatorului s-a concentrat asupra momentelor de cotitură ale vieții eroinei, asupra modului în care drama lor acută a influențat formarea și dezvoltarea lumii interioare, a viziunii asupra lumii și a caracterului. Cântăreața Maria Solovyova a reușit să capteze complet atenția spectatorului pe tot parcursul spectacolului; în prestația ei de actorie organică în mai puțin de o oră, o fată de șaptesprezece ani ușor ciudată și amuzantă își trăiește toată viața: crește, se îndrăgostește și se îndrăgostește, devine soție, mamă, văduvă, trăiește multe experiențe teribile. evenimente și singurătate [3] .
La 28 ianuarie 2016, pe scena Teatrului de Operă și Balet Nijni Novgorod, numită după A. S. Pușkin , a avut loc premiera producției piesei „Anna - Marina”, care este un diptic a două mono-opere de Leonid Klinichev despre poetele ruse din prima jumătate a secolului al XX-lea „Anna” și „ Pasiunea pentru Marina ” [11] [12] [13] . Producția s-a dovedit a nu fi chiar camerală, deoarece a avut loc pe o scenă mare cu o orchestră cu drepturi depline. Designul scenei a constat în înfățișarea spațiului Sankt Petersburg, pentru care a fost pregătit decorul, conceput pentru a înfățișa un obelisc strict recunoscut și un terasament de granit. În acest spațiu scenic, viața lui Akhmatova trece rapid cu [12] . Pe lângă decorul minimal, ecranul și schimbarea culorii luminii, în funcție de starea de spirit transmisă a operelor interpretate, ar fi trebuit să contribuie la întruchiparea de operă a versurilor poetei [11] . În special pentru acest diptic, dirijorul șef al teatrului Renat Ziganshin a scris o introducere corală la cuvintele poeziei lui Ahmatova „Întotdeauna sunt atât de multe cereri de la iubitul meu!” [13] [14] . Au fost pregătite două echipe de interpreți [13] . Potrivit Victoriei Golovko, producția a fost un succes răsunător [6] .
Participanții la producțieAnna Ippolitova [13] [11] a interpretat rolul Annei Akhmatova în ziua premierei . În a doua distribuție, rolul Annei Akhmatova a fost interpretat de Ekaterina Efremova [13] [12] . Regizorul de scenă și scenograful (directorul artistic) a fost Andrey Sergeev [12] [11] [13] . Introducerea corală a fost interpretată de corul Conservatorului din Nijni Novgorod [14] [13] . Același cor a luat parte la execuția rugăciunii „Toate sufletele dragi pe stele înalte” [13] . Acompaniamentul muzical a fost condus de orchestra Teatrului Nijni Novgorod sub conducerea dirijorului Renat Ziganshin [14] , care a acționat și ca director muzical - director al spectacolului [11] [13] .
CriticăAlexander Matusevich, care a descris producția pe paginile revistei Znamya , a avut unele îndoieli cu privire la dramaturgia mono-operei Anna, în ciuda absenței îndoielilor cu privire la calitatea materialului muzical și la abilitățile de interpretare ale orchestrei și ale solistului. [14] . Matusevich a găsit performanța Ekaterinei Efremova destul de convingătoare. I s-a părut că mesajul carismatic al recitării melodiei și statura maiestuoasă a cântăreței a reîncarnat-o pe puternica Anna Akhmatova, puternică în spirit, neîntreruptă, îndurând toate dificultățile incredibile. Și nu este lipsit de importanță faptul că teatrul în general și Efremova în special au reușit să mențină atenția publicului asupra acestei producții, dificilă pentru scena mare, care a fost facilitată de posibilitățile inerente partiturii lui Klinichev [12] . Introducerea corală, interpretată a capella , ca epigraf, a dat tonul întregii reprezentații. Dirijorul a tratat cu drag materialul care i-a fost încredințat, orchestra sa cântăreață a transmis publicului toate culorile partiturii și a prezentat cu atenție vocea solistului [14] .
Igor Koryabin, revizuind producția pentru site-ul Belcanto.ru, a numit-o o postfață inspirată la trecutul An al literaturii ruse, care, în ceea ce privește noutatea în scenă și estetica expresiei artistice, a devenit un proiect absolut unic și neobișnuit. Koryabin a atribuit producția, în ceea ce privește conținutul ei, unui teatru de cameră, dar, în opinia sa, generalizarea artistică și psihologică la scară largă, dramatismul serios al performanței vocale, construită pe o varietate de timbre sensibile și clar audibile. nuanțe și textura densă a interpretării unei compoziții mari a orchestrei simfonice a făcut posibil să se vorbească despre o muncă serioasă de lungă durată într-o formă vocal-simfonică mare. Un mare succes a fost întâlnirea muzicii puternice din punct de vedere energetic a lui Leonid Klinichev cu producția figurativ încăpătoare și uimitor de dinamică a lui Andrei Sergeyev. Atmosfera spectacolului a fost determinată de punerea în scenă simbolică și de umplerea metaforică a spațiului. Dirijorul Renat Ziganshin a devenit o legătură deosebit de importantă între interpreți și regizor, regizor și compozitor, partitură și orchestră. Cu entuziasmul și entuziasmul său, Ziganshin a captivat toți participanții la proiect, iar orchestra sub conducerea sa a sunat pur și simplu uimitor, devenind nu doar un acompaniament al vocii, ci și un personaj aproape independent, deși nu verbal, ci vorbind cu cântăreții. Koryabin credea că semnificația producției nu a fost încă evaluată, dar și-a numit deja propriile impresii personale despre producție, care suna atât tragic, cât și incontrolabil de frenetic, și pasional și romantic tandru, catharsis . Potrivit lui Koryabin, doar cel care, după ce a lăsat muzica să treacă prin suflet, s-a îndrăgostit de ea, putea să facă un astfel de spectacol [13] .
Larisa Gergieva, evaluând această producție, a considerat că o reprezentație cu drepturi depline, asamblată din două mono-opere, estompează însăși ideea unei monoproducție, care permite ascultătorului să rămână unul la unul cu interpretul, a atinge suflet la suflet. Potrivit lui Gergieva, doar un format mono necesită o expresie personală și o mare îndemânare din partea interpretului, atunci când este imposibil să te ascunzi în spatele frumuseții peisajului sau a abilității unui partener din publicul care se uită în ochi, și doar un mono-format. producția formează scara necesară a personalității vocalistului [1] .
În 2016, producția mono-operei „Anna” era pregătită pe scena de cameră „Mariinka-2” a Teatrului Mariinsky din Sankt Petersburg [12] . Premiera a avut loc pe 29 mai 2016 [15] . Potrivit lui Leonid Klinichev, spectacolul a fost primit foarte călduros de publicul din sala aglomerată. Klinichev a fost captivat de faptul că în rândul publicului se aflau o mulțime de tineri care erau interesați de soarta și opera poetelor talentate [6] .
Participanții la producțieRolul Annei Akhmatova a fost interpretat de Natalya Pavlova . Partea pentru pian a fost interpretată de Vasily Pavlov. Directorul muzical a fost Larisa Gergieva . Regizorul a fost Alexander Maskalin. Anna Soboleva a fost responsabilă de scenă. Designerul de iluminat a fost Yegor Kartashov [15] .
Potrivit Larisei Gergieva, prima interpretă a operei, Maria Solovyova, ar putea reinterpreta rolul Annei Akhmatova, dar a fost împiedicată de sarcină [1] .
Premiera producției de la Rostov a avut loc pe 20 octombrie 2018 pe scena Sălii Mari a Filarmonicii din Rostov, în cadrul unui concert dedicat aniversării a 80 de ani a lui Leonid Klinichev [16] [17] [18] .
Participanții la producțieRolul Annei Akhmatova a fost interpretat din nou de solistul Teatrului Mariinsky Maria Solovyova [16] [17] [18] . Dirijor a fost Anton Shaburov [17] [18] .
În recenzia sa de pe paginile revistei literare Znamya , Alexander Matusevich a scris că alegerea naturii autobiografice a povestirii din partea poetesei care a parcurs un drum lung, dificil și uimitor constă în neobișnuirea deosebită a mono-ului. opera Anna, noutatea ei și, în același timp, controversatul conceptului ales. A face un raport de mai mult de o oră despre vicisitudinile destinului lui Akhmatova interesant, a menține atenția publicului în tot acest timp, este o sarcină foarte dificilă pentru un solist. Potrivit lui Matusevich, Klinichev nu a ghicit prea bine cu scrierea independentă a libretului pe baza înregistrărilor din jurnalul Annei Akhmatova, deoarece un astfel de complot ar putea să nu intereseze publicul. În același timp, muzica operei, înfățișând diferite stări psihologice ale personajului într-o gamă largă de expresivitate de la melancolie blândă la expresie frenetică, s-a dovedit a fi foarte diversă și magistrală [12] . Potrivit lui Matusevich, în partiturile colorate la nivel național ale lui Klinichev există o legătură cu opera clasică rusă, ele conțin putere energetică, sunt impresionant de mare în ceea ce privește sarcinile lor și, în același timp, sunt pline de nuanțe subtile. Toate caracteristicile enumerate ale partiturii oferă o oportunitate uimitoare, chiar paradoxală, de a pune în scenă o mono-operă atât în format cameral, cât și pe o scenă mare [14] .
Având în vedere dipticul de operă „Pasiunea pentru Anna și Marina” de pe paginile Almanahului muzical al Rusiei de Sud, Galina Kaloshina a apreciat că, în funcție de caracteristicile externe (durată, structură, personal interpretativ limitat), monoopera „Anna” aparține camerei. teatru [19] . În același timp, opera se remarcă prin semnificația conceptului artistic. Libretul ei a împletit temele autoexprimării creative, drumul spinos al artistului în lumea modernă, lupta pentru fericire și iubire, soarta femeilor, relația inextricabilă dintre biografiile poeților ruși și istoria rusă [20] . Conflictul principal al intrigii este conflictul dintre societate și artistul creator [21] . Experiența operei „Dramă la vânătoare” bazată pe povestea cu același nume a lui Anton Cehov l-a ajutat pe compozitor să dezvăluie vicisitudinile psihologice prin dramaturgia paralelă a conjugării prozei și poeziei [22] . În același timp, libretul este dominat de motive intim lirice legate de genul literar al confesiunii, care sunt caracteristice monodramelor de operă din secolul XX (cum ar fi Jurnalul Annei Frank de K. Molchanov) și ciclurilor vocale narative ale epocii romantice. [7] [22] . Scopul stabilit „ ... de a spune și a arăta prin soarele nemilos fundalul teribil al vieții mele și al poemelor mele ” a condus la o alternanță firească a textelor poeziei eroinei cu monologurile sale, care legau opera poetesei cu ea. soarta [23] . Lumea interioară a eroinei este exprimată în două straturi: rândurile medii ale jurnalelor, scrisorilor și memoriilor unei femei care a împărtășit tragediile multor dintre contemporanii ei și opera poetesei, reflectând toate sentimentele ei profunde [7] . Se acordă o atenție considerabilă motivului de gen, care reflectă susținerea de către eroine a dreptului ei la viață, iubire, demnitate și independență, care a avut loc în cele mai dificile condiții. Înțelegerea întrebărilor eterne despre Credință și Necredință, Existență și Altă Ființă, Conștiință și Justiție Supremă, Viață și Moarte și, bineînțeles, Iubire, realizate într-un dialog cu poezia lui Ahmatova, au dat operei un sunet cu adevărat universal, universal. [20] .
Igor Koryabin a scris pentru Belcanto.ru că tragicul monolog al lui Ahmatova despre furtunile vieții și vicisitudinile norocului amoros, care a absorbit misiunea spirituală înaltă a poeziei ruse, este o reflectare sinceră și incitantă a soartei îndelung suferinde a Rusiei în secolul al XX-lea. secol pe scena teatrului. O excepție foarte plăcută și destul de rară în comparație cu muzica academică modernă a fost forma melodică a partiturii lui Klinichev, a cărei muzică, cu ruptura sa subtilă și cu deschiderea lui Sviridov plină de durere spirituală, este cu adevărat rusă în rădăcinile ei, în starea sa profundă. Compozitorul a construit cu măiestrie o linie muzicală regală încrezătoare și calmă a destinului lui Ahmatova, lăsând finalul ei deschis [13] .
Bogdan Korolek a scris despre operă că în ea comentarii lirice la autobiografie (fragmente din poemele lui Ahmatova), un fel de intermezzo poetic , sunt intercalate cu narațiune la persoana întâi în proză. Pe măsură ce acțiunea progresează, citatele devin din ce în ce mai fracționale, amintind de gânduri confuze și de respirația pierdută. Când vine vorba de anii groaznici ai yezhovismului, execuția soțului ei și arestarea fiului ei, fragmente din patru poezii se înlocuiesc deodată într-un ritm febril. Și din punct de vedere muzical, opera este construită sub forma unui recitativ extins, în care sunt introduse numere de gen, precum un cântec de leagăn („Polynyas fumează sub poduri”), o mazurcă („Cum zâmbești rar”) și un vals ( „Rareori am primit cadouri de la bunica mea tătară”). Numărul final al „Clopotului” include binecunoscutele linii Akhmatov „Ruginește aurul și putrezește oțelul...”. Acest număr urmează tradițiile muzicii rusești „clopot” în lucrările lui Shchedrin, Gavrilin, Rachmaninov. „Anna” este foarte asemănătoare cu monodramele sovietice, al căror gen a înflorit în anii 1970. În același timp, stilul muzical al operei este mai tipic operei romantice târzii de la sfârșitul secolului al XIX-lea [15] .