Arhitectura Italiei din secolul al XVI-lea este o etapă importantă în dezvoltarea arhitecturii renascentiste și post-renascentiste a Italiei, incluzând mai multe etape calitativ deosebite: arhitectura Înaltei Renașteri, sau clasicismul roman (1500-1520), criza. a arhitecturii clasice în anii 1530 și formarea arhitecturii manieriste și barocului în a doua jumătate a secolului al XVI-lea. Realizările arhitecților italieni din secolul al XVI-lea au devenit un model pentru arhitecții clasicismului , barocului și neoclasicismului din secolele următoare.
Cele mai bune lucrări au fost ridicate la acea vreme la Roma , capitala papală , datorită patronajului unor papi remarcabili: Iulius al II-lea din familia della Rovere (1503-1513) și Leon al X -lea din familia Medici (1513-1521). Papa Iulius al II-lea, cunoscător și iubitor de antichitate, filolog și anticar, a reușit să adune la Roma cei mai buni artiști ai Înaltei Renașteri: Donato Bramante , Leonardo da Vinci , Raphael Santi , Michelangelo Buonarroti și mulți alții. În plus, antichitatea - ruinele maiestuoase ale Romei Antice - se afla în fața ochilor artiștilor; o asemenea apropiere a exemplelor clasice a fost absentă în Florența , locul de naștere al Renașterii. La Roma, în primul sfert al secolului al XVI-lea, a fost creat stilul clasic „înalt”, în primul rând în arhitectură, care a primit ulterior denumirea corespunzătoare: clasicismul roman al secolului al XVI-lea . Trăsăturile sale caracteristice sunt monumentalitatea, măreția, armonia proporțiilor, reținerea nobilă a decorului, folosirea liberă a ordinii antice și regândirea construcțiilor de ordine într-o nouă tipologie de compoziții arhitecturale.
Donato Bramante (1444-1514) a ocupat primul loc printre arhitecții Romei papale chiar la începutul secolului al XVI-lea. S-a născut lângă Urbino , și-a trăit prima parte a vieții la Milano, a studiat pictura cu Andrea Mantegna , Piero della Francesca , Fra Carnevale . Ca arhitect s-a dezvoltat sub influența lui Luciano da Laurana și Leon Battista Alberti . La Milano, a trebuit să facă față gusturilor conservatoare ale clienților, dar a reușit să îmbine vechile cerințe cu noua paletă a arhitecturii italiene. Un exemplu în acest sens a fost clădirea Ospedale Maggiore din Milano (proiectată de Antonio Filarete, 1456).
Prima lucrare a lui Bramante la Milano a fost reconstrucția bisericii Santa Maria presso San Satiro , începută în secolul al IX-lea (din 1478). Nu era suficient spațiu pentru absida altarului din cauza clădirii apropiate a străzii, iar Bramante a venit cu „coruri de perspectivă” - o perspectivă puternic convergentă a pilaștrilor alternanți cu nișe și chesoane ale bolții a creat iluzia spațiului adânc. Fațada nu a fost realizată, dar proiectul supraviețuitor anticipează multe decizii ulterioare. Arhitectul a acoperit răscrucea cu o cupolă mare, iar pe latura de est a adăugat o mică capelă San Satiro (pe locul unei capele vechi din secolul al IX-lea) cu un plan în cruce „cu patru petale” cu patru abside mici și un turn octogonal. În interiorul capelei este decorat cu picturi și reliefuri din teracotă. Capela, în ciuda dimensiunilor sale mici, face o impresie neobișnuit de armonioasă.
La Milano se afla în același timp Leonardo da Vinci , ale cărui idei urbanistice și arhitecturale au influențat opera lui Bramante. S-au păstrat desene ale lui Leonardo din perioada milaneză, înfățișând structuri centrice, temple cu patru abside, absolut simetrice din toate punctele de vedere. În viitor, ideea unei structuri centrice, percepută în mod egal din toate părțile, a devenit una dintre temele principale în arhitectura clasicismului roman. Bramante a fost un succesor fidel al tradițiilor școlii de construcții lombarde. În timpul restructurării bisericii milaneze Santa Maria delle Grazie (1492-1497), păstrând planul bazilicii, a adăugat o tribună cubică masivă (volumul principal al crucii mijlocii) cu abside mari semicirculare pe trei laturi. Deasupra podiumului, el a ridicat un tiburiu cu o galerie lombardă arcuită caracteristică și un acoperiș coborât joase care acoperă cupola, vizibil doar din interior. Cortul este încoronat cu un turn de lumină cu trei niveluri- lanternă . Alternanta caramida rosie si piatra alba, ferestre rotunde si arcuite, panouri, baghete si rame dau structurii uriase aspectul unei cladiri usoare si elegante.
În 1499, Bramante s-a mutat la Roma. Papa Alexandru al VI-lea l-a numit arhitect șef al Vaticanului. Prima lucrare a lui Bramante din Roma a fost micul templu rotund al lui Tempietto (1502) - întruchiparea ideii de simetrie absolută și a unui plan centrat. Ideile unei clădiri cu cupolă centrată au variat în lucrările multor maeștri din diferite orașe ale Italiei (Biserica Santa Maria della Consoliazione de lângă Todi, începută de Cola di Matteuccio da Caprarola, 1494-1518; Biserica San Biagio din Montepulciano, construit din 1518 de Antonio da Sangallo cel Bătrân ). La inițiativa Papei Iulius al II-lea, Bramante a dezvoltat un proiect pentru o uriașă curte a Vaticanului - Belvedere (Cortile del Belvedere, 1503), în compoziția căreia arhitectul a combinat temele unei vile antice de țară, teatru și forum, realizând astfel impresia de măreție cu adevărat regală. Într-o curte uriașă dreptunghiulară (310 X 70 m) cu trei terase, trebuia să fie amplasat antiquariumul papal - o colecție de sculptură antică. Pe latura de sud, curtea era închisă de o exedră maiestuoasă (mutată ulterior într-o altă curte).
În 1508, la inițiativa lui Iulius al II-lea, se construiește o nouă Catedrală Sf. Petru . Realizând un proiect pentru Catedrala Sf. Petru, Bramante a susținut că a căutat să ridice cupola Panteonului (un simbol al clasicilor antici romani) pe bolțile Templului Păcii (cum era numită Bazilica lui Maxentius-Constantin). acea dată în Forumul Roman). Proiectul templului Vatican, dezvoltat de Bramante, a urmat tipul centric al clădirilor cu cupolă în cruce. Evident, arhitectul a încercat să îmbine tipul bizantin de biserică cu tradițiile arhitecturii romanice și astfel să creeze un fel de „templu universal”.
În proiectarea curții bisericii Santa Maria della Pace , Bramante a repetat suprapunerea (secvența ordinelor) curții Palatului Venezia (L. B. Alberti), care, la rândul său, merge înapoi la vechiul Colosseum roman și la teatrul din Marcellus . Palazzo Cancelleria din Roma a fost construit între 1483 și 1513. Probabil, D. Bramante a participat la proiectarea și construcția etajului superior (construcție de A. Bregno). Ferestrele caracteristice Bramant sunt folosite in alcatuirea fatadelor . Fațadele sunt împărțite orizontal prin tije în trei niveluri, iar vertical prin „trepte intermitente” de pilaștri dubli corinteni pe al doilea și al treilea nivel. Alternarea pilaștrilor plati între ferestrele arcuite se face după conceptul florentin, comparabil cu Palazzo Rucellai al arhitectului Alberti . Remarcabile sunt proporțiile ideale și rapoartele fin calculate ale ferestrelor care scad de jos în sus, dând clădirii o imagine de grandoare calmă. O piesă remarcabilă a arhitecturii clasiciste romane este curtea (cortile) a Palazzo Cancelleria. Este proiectat de A. Bregno. Fațadele sunt împărțite pe trei niveluri, cele două inferioare sunt decorate cu arcade-logii după tradiția florentină, fondată de F. Brunelleschi [1] . Proporționarea fațadelor urmează principiul paralelismului diagonalelor dreptunghiurilor similare, ceea ce sugerează și utilizarea teoriei arhitecturale a lui Bramante și Bregno a lui Alberti [2] [3] .
În 1508, Bramante și-a chemat ruda (posibil nepotul) Raphael Santi la Roma de la Urbino și l-a prezentat Papei drept candidat pentru pictarea Palatului Vaticanului. După moartea lui Bramante în 1514, Rafael a continuat construcția Catedralei Sf. Petru, a finalizat Loggia (mai târziu Logia lui Rafael) de la etajul doi al Palatului Vatican. Prima clădire a arhitectului Rafael din Roma este biserica Sant'Eligio degli Orefici (începută în 1509). În plan, este o cruce greacă, cu o cupolă emisferică ușoară. În biserica Santa Maria del Popolo , a proiectat Capela Chigi, în plan pătrat cu pilaștri corinteni, nișe cu statui și pânze care susțin un tambur ușor cu cupolă (1513-1516). Pe părțile laterale ale capelei sunt două pietre funerare situate simetric - sarcofage încoronate cu piramide. În nișe sunt patru statui (sculpte mult mai târziu, după moartea arhitectului și clientului, J. L. Bernini și Lorenzetto, una dintre ele se bazează pe un desen al lui Rafael). Celebra logie a Vilei Madama (proiectată de Raphael, finalizată de studenții săi) se deschide direct în grădină. Este decorat cu picturi - groteschi - asemănătoare cu picturile din Loggia Rafael din Vatican.
În Palazzo Vidoni-Caffarelli (1515), Rafael a dezvoltat ideile compoziționale conturate de Bramante în Palazzo Caprini. În Palazzo del Aquila, a dezvoltat un nou tip de fațadă: în partea de jos - o arcada spațioasă de ordine, în partea de sus - un plan integral al peretelui, decorat cu decor și disecat de ferestre de mezanin bogat încadrate, cu nișe alternante. Un alt tip nou de fațadă a fost creat de Rafael în Palazzo Pandolfini din Florența (construit după desenele sale de Gian Francesco da Sangallo în 1515-1520: o fațadă discretă cu ferestre bogat încadrate, o cornișă puternică și colțuri rusticate [4] .
Urmașii lui Bramante au fost Baldassare Peruzzi , ale cărui cele mai bune lucrări sunt Villa Farnesina și Palazzo Massimo alle Colonne din Roma . Vila Farnesina (numită după proprietarii de mai târziu - familia Farnese) a fost construită în 1506 - 1510 . pentru bancherul sinez Agostino Chigi . A fost prima vilă din Roma de tip „ pavilion ”, deschisă spre grădină și râu. Tibru, fără curți și săli pentru public. Conceput pentru a înșela ochiul (fr. trompe-l'œil ) , pictura murală loggia (în Italia acest gen a fost numit quadrature) aparține pensulei lui Raphael , Giulio Romano , Sebastiano del Piombo și il Sodoma . Antonio da Sangallo cel Tânăr este autorul Palazzo Farnese din Roma în stilul unui palat florentin (construcția a fost finalizată de Michelangelo și J. Vignola). După moartea lui Rafael în 1520, construcția Catedralei Sf. Petru a fost condusă de Baldassare Peruzzi. În 1538 a fost înlocuit de Antonio da Sangallo cel Tânăr.
Michelangelo Buonarroti s-a dovedit ca arhitect, câștigând faima ca sculptor remarcabil.
Prima sa comisie de la familia Medici a fost un proiect de fațadă pentru Biserica San Lorenzo din Florența (c. 1515). Fațada nu a fost finalizată (două modele au supraviețuit), iar noua sacristie ( capela funerară Medici ), începută în 1520, a fost finalizată mai modest decât era planificat mulți ani mai târziu. Interiorul amintește de vechea sacristie a lui Brunelleschi - elementele de ordine sunt evidențiate cu calcar pietro-serena închis pe un fundal de tencuială albă. Acest lucru creează o impresie jalnică și maiestuoasă.
Interioarele Bibliotecii Laurenziana , inclusiv celebra scară vestibulă, sunt, de asemenea, proiectate de Michelangelo. Compoziția neobișnuită a scării cu trei etape a unui profil complex arată tensiunea viitorului stil baroc .
În 1512, frescele din Capela Sixtină au fost deschise pentru vizionare , care sunt considerate apogeul geniului lui Michelangelo. ( 1475 - 1564 ). Michelangelo a fost autorul proiectului nerealizat pentru piatra funerară a lui Iulius al II-lea din nava principală a Catedralei San Pietro. Acum, un model condiționat al mormântului cu unele dintre sculpturile originale este expus în biserica San Pietro in Vincoli . Michelangelo a proiectat decorarea Pieței Capitoliului (1536) - unul dintre cele mai remarcabile ansambluri ale Renașterii. Michelangelo a supravegheat construcția Catedralei Sf. Petru. El a schimbat semnificativ planul, extinzând spațiul de sub cupolă prin întărirea stâlpilor crucii din mijloc și a construit o nouă absidă, cornișele cu profil complex și arhitravele ferestrelor vestesc, de asemenea, expresia barocului. Conform proiectului lui Michelangelo, după moartea sa , Giacomo della Porta a ridicat o cupolă peste catedrală, dându-i o formă nouă, parabolică, în locul formei emisferice planificate inițial, care a întărit expresia generală a siluetei.
De la începutul anilor 1530. procesul de dezvoltare artistică și-a pierdut integritatea și singura direcție care i-au fost caracteristice în prima treime a secolului al XVI-lea. Acest lucru a fost facilitat de evenimentele tragice din istoria Italiei de la sfârșitul anilor 1520. Marea epocă a artei romane s-a încheiat în mod neașteptat și tragic. În mai 1527, mercenarii Sfântului Împărat Roman Carol al V-lea au jefuit orașul. Roma a mai fost jefuită înainte, dar niciodată înainte. A intrat în istorie sub numele de Sacco di Roma („geanta romană”). Mulți artiști au murit, alții au plecat. Mai târziu, arta clasicismului în Italia a fost înlocuită de manierism și baroc . Puținii reprezentanți ai generației mai vechi de arhitecți (de exemplu, Peruzzi și Antonio da Sangallo cel Tânăr ), care au lucrat la Roma cu Bramante și Rafael și s-au întors în capitală după demis, au încercat să găsească un compromis între principiile clasice și noile cerințe. .
Criza a fost cel mai pronunțată în Toscana , în opera unor arhitecți precum Vasari și Ammannati - aducând munca lor mai aproape de estetica de criză a manierismului. Michelangelo a introdus un nou element de expresivitate plastică intensă, dinamică ascunsă și o ciocnire dramatică a forțelor interne în arhitectură. În orașele din nordul Italiei (Veneția, Verona, Vicenza, Genova), au început să se dezvolte tendințe arhitecturale progresive. Maeștri precum Sanmichele , Sansovino , Palladio și Alessi căutau noi soluții în urbanism și arhitectură.
Baldassare Peruzzi , care a creat Vila Farnesina (1506-1510), este deosebit de caracteristic în acest sens. Palatul său Massimo alle Colonne (1532-1536) se remarcă prin compoziția sa cu o curte magnifică și o fațadă neobișnuit de curbă: palatul se încadrează în stradă, repetându-și curba (datorită Odeonului împăratului Domițian aflat anterior pe acest site). Contrastul de rustic și un portal încastrat cu o colonadă aritmică, proporțiile neobișnuite ale deschiderilor ferestrelor conferă fațadei un caracter manieristic.
Antonio da Sangallo cel Tânăr a ridicat fortificații (în Ancona, Parma și alte orașe; o cetate în Civitavecchia, 1515). La Roma a construit malul San Spirito (1523-1524). Colțul tăiat, cu un arc de triumf roman, este primul exemplu de fațadă de colț . Cea mai importantă lucrare a acestei perioade este Palazzo Farnese . Din 1517, palatul a fost reconstruit și extins conform proiectului lui Antonio da Sangallo cel Tânăr, după a cărui moarte în 1546 construcția a fost continuată de Michelangelo . A sporit calitatea sculpturală a fațadei: a adăugat un portal puternic cu rustic , un balcon și o cornișă puternic proeminentă. Arhitravele ferestrelor cu coloane și frontoane alternate arcuite și triunghiulare repetă elemente similare din interiorul anticului Panteon roman . Curtea interioară a lui Michelangelo a fost construită cu un al treilea nivel, întărindu-și fațadele cu pilaștri desfăcuți, ceea ce a conferit arhitecturii calitățile de forzato (tension), proprietăți baroc.