Asociația Artiștilor din Rusia Revoluționară

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 22 ianuarie 2022; verificările necesită 2 modificări .
Asociația Artiștilor din Rusia Revoluționară
Data înființării/creării/apariției 1922
Domeniu de activitate artă
Nume scurt/titlu AMPR
Fondator Serghei Vasilievici Malyutin
Stat
A fost influențat de Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante
Data încetării 1933

AHRR , Asociația Artiștilor din Rusia Revoluționară; din 1928  - AHR, Asociația Artiștilor Revoluției  - o mare asociație deartiști, graficieni și sculptori sovietici , care, datorită sprijinului statului, a fost cea mai numeroasă și puternică dintre grupurile creative din anii 1920 . Fondată în 1922 , dizolvată în 1932 și a fost precursorul Uniunii unificate a Artiștilor din URSS [1] .

Istorie

Creare

AHRR a fost fondată la Moscova în mai 1922 . Impulsul pentru crearea sa a fost discursul rostit de Pavel Radimov , ultimul șef al Asociației Rătăcitorilor, la cea de-a 47-a expoziție a parteneriatului, desfășurată în 1922 la Casa Lucrătorilor în Educație și Arte din Leontievsky Lane din Moscova. Acest discurs de la închiderea expoziției s-a numit „Despre reflectarea vieții în artă” și a pus realismul răposaților rătăcitori ca model pentru întruchiparea „azi: viața Armatei Roșii, viața muncitorilor, țărănimea, lideri ai revoluției și eroi ai muncii, pe înțelesul maselor . ” Acest raport a fost întâmpinat cu atacuri aprige din partea întregului front „de stânga” - artiști de avangardă , care au preluat și ei în serviciul revoluției și au contribuit la organizarea AHRR. Pavel Radimov a devenit șeful noii asociații. Avangarda a fost declarată „invenții dăunătoare”.

Prima întâlnire organizatorică a avut loc la apartamentul portretistului Malyutin , unul dintre maeștrii autoritari ai Rusiei vechi. În mai 1922 s-a înființat AHRR, în același timp a fost adoptată carta, s-a aprobat denumirea și s-a format prezidiul (președinte P. A. Radimov, vicepreședinte A. V. Grigoriev, secretar E. A. Katsman). Alții incluși în nucleul organizației sunt P. Yu. Kiselis, S. V. Malyutin. La 1 mai 1922, la Kuznetsky Most a fost deschisă Expoziția de picturi ale artiștilor realiști pentru a ajuta cei înfometați , care mai târziu a devenit prima expoziție a AHRR. AKhRR de la primii pași și-a asigurat un sprijin material solid din partea conducerii Armatei Roșii ( Voroșilov ).

O serie de sarcini practice, stabilite în Carta asociației, au inclus: acordarea de „asistență materială, științifică și tehnică” artiștilor și lucrătorilor de artă plastică, „orice asistență posibilă în dezvoltarea înclinațiilor creativității artistice și a abilităților vizuale în rândul oameni muncitori”.

Fracțiuni infuzate

Asociația Rătăcitorilor a fuzionat de fapt cu AHRR, ultimul șef al căruia Radimov a devenit primul președinte al AHRR. Din acel moment, Wanderers ca organizație a încetat de fapt să mai existe.

În plus, cu dorința de realism, akroviții au atras pictori maturi care au respins avangarda (de exemplu, A. E. Arkhipov , N. A. Kasatkin , V. K. Byalynitsky-Birulya , V. N. Meshkov , E. I. Stolitsa , K. F. Greykov , M. Bheev . alții, precum și sculptorii M. G. Manizer , S. D. Merkurov , N. V. Krandievskaya ). Printre cei care s-au alăturat mai târziu în rândurile AHRR, s-au numărat și mulți pictori care au câștigat recunoașterea înainte de revoluție: I. I. Brodsky , B. M. Kustodiev , E. E. Lansere , F. A. Malyavin , I. I. Mashkov , K S. Petrov-Vodkin , A. A.

În plus, o organizație puternică a absorbit în mod activ asociațiile de artă mai mici. În 1924, membrii Noii Societăți a Pictorilor s-au alăturat AHRR , în 1926 - un grup de „ tamburine ”, în 1929 - artiști din asociația „ Geneza ”, în 1931 - din societatea „ Patru Arte ”. În 1926, „ pictorii moscoviți ” au intrat în forță în AHRR . În 1931, un număr de membri ai OMX (Societatea Artiștilor din Moscova) s-au mutat la AHR, ceea ce a determinat dezintegrarea societății din Moscova.

Perioada mijlocie

De 10 ani de existență, fidelă liniei partidului, AHRR a devenit cea mai mare organizație de artă din țară. A crescut rapid: până în vara lui 1923, avea aproximativ trei sute de membri. Au început să apară ramuri regionale și republicane. Până în 1926 erau deja aproximativ patruzeci. Printre primele ramuri au apărut în Leningrad , Kazan , Saratov , Samara , Nijni Novgorod , Tsaritsyn , Astrakhan , Yaroslavl , Kostroma , Rostov-pe-Don . Au apărut o serie de grupări înrudite, cum ar fi „Asociația Artiștilor din Ucraina Roșie” ( AHChU ), iar în 1927 chiar „Asociația Artiștilor din Germania Revoluționară” .

În 1924, a fost creat un departament de editare sub conducerea lui V. N. Perelman , un „birou de producție” (condus de A. A. Volter ), în 1925 - un birou de informare, Biroul Central al filialelor AHRR [2] . „AHRR a fost o organizație extrem de numeroasă, mobilă și omniprezentă. Spre deosebire de asociațiile de artă „staționare”, AHRR, continuând tradițiile Rătăcitorilor, și-au arătat munca în multe orașe. Chiar și fiind în opoziție cu programul artistic al AHRR, multe asociații au fost atrase de unele dintre tendințele sale - nu din considerente oportuniste (desigur că s-a întâmplat și acest lucru), ci din dorința de a se simți nevoie de spectator, timp. [3]

În anii 1920, Asociația a dobândit un număr tot mai mare de susținători, s-a bucurat de sprijinul statului și și-a consolidat pozițiile, dobândind noi structuri. În 1925, la inițiativa studenților de la universitățile de artă din Moscova și Leningrad, a fost creată o asociație de tineret - OMAHRR ( Asociația de Tineret a Asociației Artiștilor din Rusia Revoluționară ), care a dobândit în curând statutul de organizație autonomă cu propria sa cartă. În plus, „AHRR a fost prea persistent în tendințele sale dictatoriale ; iar uneori această împrejurare, mai degrabă decât doar principiile ei artistice, a provocat o opoziție puternică din partea multor artiști și a asociațiilor întregi” [3] .

Ultima perioadă

În 1928, a avut loc primul Congres al AHRR, care a adoptat o nouă declarație și a schimbat numele asociației - în AHRR ( revoluție) din AHRR (Rusia revoluționară).

După cum subliniază cercetătorii, „până la sfârșitul anilor 1920, Asociația se afla într-o stare de înjumătățire: s-a înființat o „ Asociație separată a Tinerilor a Asociației Artiștilor Revoluției ” (OMAHR, din 1928), în principal alături de RAPH („Asociația Artiștilor Proletari Rusi”), o serie de foști lideri și noi membri și-au înființat propria „ Uniunea Artiștilor Sovietici ” (din 1930)” [4] . În cele din urmă, AHRR, împreună cu toate celelalte asociații de artă, a fost dizolvată în 1932 printr-un decret al Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune din 23 aprilie „Cu privire la restructurarea organizațiilor literare și artistice ” . Principiile relațiilor cu autoritățile și reflectarea realității sovietice dezvoltate de ea au stat la baza principiilor Uniunii Artiștilor din URSS . AHR, ca și alte asociații de artă, a devenit parte din Uniunea unificată a Artiștilor Sovietici (SSH).

Comitetul de organizare

Scaune:

Ideologie

În anii 1920, perioada de glorie a avangardei ruse , care dorea și ea să lucreze în beneficiul revoluției, AHRR s-a opus cu hotărâre acestor maeștri, care au folosit noul limbaj artistic. Bazându-se pe moștenirea Rătăcitorilor, care credeau că conținutul didactic dintr-o pictură este mult mai important decât valoarea artistică și că „arta ar trebui să fie pe înțelesul oamenilor”, Asociația a creat pânze care nu ar provoca respingerea publicului de masă din cauza complexitatea lor. Una dintre componente a fost realismul picturii, a doua a fost alegerea subiectelor bazate pe ordinea socială și de partid - revoluția, viața și munca sovietică.

Declarația AHRR a fost cuprinsă în catalogul expoziției din 1922: „Datoria noastră civică față de umanitate este înregistrarea artistică și documentară a celui mai mare moment al istoriei în impulsul său revoluționar. Vom înfățișa astăzi: viața Armatei Roșii, viața muncitorilor, a țărănimii, a conducătorilor revoluției și a eroilor muncii... Vom oferi o imagine reală a evenimentelor, și nu născociri abstracte care ne discreditează. revoluție în fața proletariatului internațional ” [5] . Principala sarcină a membrilor Asociației a fost realizarea de picturi de gen bazate pe scene din viața modernă, în care au dezvoltat tradițiile picturii de către Rătăcitori și „au adus arta mai aproape de viață”.

„Documentarismul artistic” și „realismul eroic” au devenit sloganurile AHRR. Maeștrii asociației au căutat să creeze pânze „înțelese și apropiate de popor”, accesibile „percepției maselor muncitoare” (precum și liderilor de partid), o astfel de artă care „să reflecte cu adevărat realitatea sovietică”. În anii următori, ei au scris: „Realitatea sovietică a acelor ani a fost întruchipată în lucrările veridice și inteligibile ale maeștrilor de frunte ai AHRR” [6] . Această activitate a fost foarte apreciată de guvernul sovietic:

AHRR s-a ciocnit într-o luptă acerbă cu reprezentanții altor grupuri artistice care nu s-au ținut de realism și pictura narativă. Akhrovtsy a luptat împotriva tendințelor de stânga în artă, care, în opinia lor, au cauzat un mare rău picturii realiste, a încercat să dovedească necesitatea existenței unei picturi de șevalet și a luptat împotriva sloganului „arta de dragul artei”.

Manualele sovietice îl caracterizează astfel: „Într-o luptă acerbă împotriva teoriilor formaliste care au declarat „osterirea” picturii narative, moartea picturii de șevalet și au proclamat ca sarcina lor de a ajuta pictura să moară, liderii AHRR nu numai că au apărat dreptul de a exista al picturii sovietice de șevalet, dar și-a întărit în lucrările lor principiile sale de bază - conținut ideologic, formă populară realistă, de înțeles și, în multe privințe, a deschis calea pentru victorii ulterioare ale realismului socialist în arta plastică sovietică" [6] .

Deși AHRR a absorbit multe grupuri artistice mai mici, nu a disprețuit în special să-și epureze rândurile de artiști străini ideologic. Așadar, în 1924, Comisia de reînregistrare a AHRR decide să excludă din rândul membrilor săi un număr de artiști, foști bubnovalești, „ca străini de ideologia AHRR și de viața generală de tovarăș. <...> Excludeți ca inactivi persoanele care sunt un balast suplimentar al organizației care nu se întâlnesc ideologic cu Lobanov , Rodionov , Maksimov, Vysheslavtsev. Dintre cei mai importanți oponenți ai AKhRR, este de remarcat OST , care este aproape de el în toate, cu excepția unor subtilități ideologice și artistice, competiția cu care a continuat și după victoria akroviților asupra avangardiştilor.

Glazychev notează: AHRR se manifestă mai ales energic în anii Marii Pauza , când publică apeluri în revista Art to the Mass:

„Frazeologia acestui apel, care este greu de tradus pentru mulți astăzi, este uimitoare, dar poate mai important este patosul său general - artistul este doar un lucrător cu o calificare specială și nu are altă sarcină decât să formuleze politica politică. sloganuri ale momentului” [7] .

Caracteristicile artistice ale picturii

Trăsăturile tipice ale operelor akroviților sunt o narațiune clară, „realism” conservator, o încercare de a recrea un eveniment istoric sau contemporan (adică un documentar eroizat). Artiștii AHRR au căutat să facă pictura lor accesibilă publicului de masă din acea vreme și, prin urmare, în munca lor, au folosit adesea limbajul scris de zi cu zi al regretaților Wanderers. Pe lângă „realismul eroic”, lucrările lor au arătat și tendințe ale vieții de zi cu zi și naturalism, deși acest lucru, după cum au observat mai târziu criticii sovietici, „a condus adesea la meschinărie și ilustrativitate”.

Ei și-au întruchipat sloganul de „documentarism artistic”: practica excursiilor în teren era extrem de comună. Pictorii mergeau la fabrici și fabrici, la cazarma Armatei Roșii, pentru a observa viața și viața personajelor lor de acolo. Activitățile lor au început cu schițe la fabricile din Moscova (Dinamo etc.) în 1922, unde Radimov și tovarășii săi au mers aproape imediat. În timpul pregătirii expoziției „Viața și viața popoarelor URSS”, toți participanții au vizitat cele mai îndepărtate colțuri ale țării și au adus înapoi un număr semnificativ de schițe care au stat la baza lucrărilor lor. Conceptul de călătorii creative de afaceri a fost întruchipat: pictorii au plecat în călătorii împreună cu expedițiile Academiei de Științe, geologi de prospectare și constructori.

Artiștii AHRR au jucat un rol important în stăpânirea unor noi subiecte pentru arta sovietică, de exemplu, peisajul sovietic , influențând reprezentanții diferitelor grupuri artistice din acea vreme. Fără îndoială, ei au influențat formarea teoriei realismului socialist în pictură - un concept care a apărut pentru prima dată în ziare în 1932, anul în care AHRR a fost dizolvat.

În plus, AHRR a folosit invențiile industriei agitației, deoarece sarcina sa nu era doar să creeze pânze pe subiecte actuale, ci și să le lase să meargă la oameni, reproducându-le pe afișe și cărți poștale. De asemenea, „în ciuda atitudinilor software-anti-moderniste, elementele modernității ( simbolism și impresionism ) se fac simțite în mod constant, dar, parcă, într-o versiune pacificată, străine de fantezii” [4] .

Majoritatea artiștilor importanți ai AHRR au studiat pictura în vremurile țariste pe baza unui program de desen academic sau și-au primit abilitățile direct de la profesorii acestei școli (de exemplu, primul pictor de luptă sovietic Mitrofan Grekov a studiat cu prima bătălie imperială pictor - Franz Roubaud ). Acest lucru a condus la faptul că lucrările unor proeminenți Akhroviți nu sunt slabe nici în desen sau în compoziție cu culoare, iar astăzi au nu numai valoare istorică, ci, în multe cazuri, o valoare artistică semnificativă.

Activități

Expoziții

Expozițiile au devenit activitatea principală a AHRR în anii 1920. Ea a organizat aproximativ 70 de expoziții în capitală și în alte orașe ale filialelor AHRR. Aceste expoziții au avut caracterul de raportare și expoziții tematice ale întregii Uniuni. Akhrovtsy a introdus în practica lor principiul tematic al expozițiilor: „Viața și viața Armatei Roșii”, „Viața și viața muncitorilor”, „Revoluția, viața și munca” etc.

Aceste expoziții, unite printr-un singur nucleu tematic, au reprezentat un fenomen nou și au avut un mare succes la public. Lunacharsky a scris despre cea de-a șaptea expoziție a AHRR: „... Artistul își găsește clar spectatorul, spectatorul începe clar să-și recunoască artistul în artist . ”

Stalin , care a vizitat expoziția „10 ani ai Armatei Roșii”, organizată de AHRR, i-a dat o apreciere pozitivă, scriind în cartea de oaspeți: „Am fost la expoziție pe 26 / II-28, în general, cred că e bine” [6] .

Primele expoziții ale AHRR au constat în principal din lucrări de natură cronică-cotidiană. Dar în curând artiștii au reușit să „depășească cotidianismul” și au creat picturi cu un mare conținut figurativ, reflectând „fenomene tipice ale vieții”. Aceste lucrări nu mai prezentau episoade specifice individuale, ci ofereau „o imagine amplă a vieții poporului, a luptei lor revoluționare” [5] .

Expoziții de la Moscova

La Moscova au fost organizate 11 expoziții, care au fost cele mai mari și mai faimoase [8] :

  1. 1922  - „Expoziție de picturi ale artiștilor realiști pentru a ajuta cei înfometați” (salon de pe strada Kuznetsky Most)
  2. 1922  - „Viața și viața Armatei Roșii” ( Muzeul de Arte Plastice ). Declarația AHR a fost publicată în catalog
  3. 1922  - Expoziție de picturi, schițe, schițe, grafică și sculptură „Viața și viața muncitorilor” (Moscova, Clubul științific și tehnic din Casa Sindicatelor)
  4. 1923  - „Armata Roșie. 1918-1923" ( Muzeul Armatei Roșii )
  5. 1923  - „Colțul numit după V.I. Ulyanov-Lenin” (Prima expoziție agricolă și artizanală-industrială, acum teritoriul Parcului Central de Cultură și Cultură )
  6. 1924  - „Revoluție, viață și muncă” ( GIM )
  7. 1925  - „Revoluție, viață și muncă” (Muzeul de Arte Plastice)
  8. 1926  - „Viața și viața popoarelor URSS” (fosta expoziție agricolă, acum teritoriul Parcului Central de Cultură și Cultură; Leningrad - într-o compoziție redusă, sălile Academiei de Arte)
  9. 1927  - „Expoziție de schițe, schițe și sculpturi ale artiștilor organizației din Moscova a AHRR” (Muzeul Revoluției) pentru cea de-a zecea aniversare a Revoluției din octombrie (declarația AHRR este publicată în catalog)
  10. 1928  - „X ani ai Armatei Roșii” ( cladirea Central Telegraph ), în expoziție au fost implicați artiști din alte asociații; Declarația AHRR este publicată. Au apărut lucruri atât de diferite ca stil și conținut, cum ar fi „Apărarea Petrogradului” a lui Deineka, „Moartea comisarului” a lui Petrov-Vodkin, „Partizanii Fergana” a lui P. Kuznețov, „Campania Taman” a lui Sokolov-Skal, „Ordinul ofensiv” a lui Shukhmin. etc.
  11. 1929  - „Arta pentru mase” (stadionul MGSPS, acum teritoriul Parcului Central de Cultură și Cultură). Declarația AHR și declarația OHS (Society of Easel Painters) a fost publicată în catalog.

În 1928, AHRR a organizat două expoziții itinerante pentru cluburile muncitorilor din Moscova.

În 1928 s-a deschis prima expoziție OMAHRR (Moscova), în 1929 au avut loc două expoziții OMAHR (una dintre ele prezenta lucrarea secției textile).

„Ahrarovtsy”

M-am uitat în jurul acestei expoziții,
Ce intriga bună!
Despre umbră, fundal
Și ton
Și despre canonul de lumină
nu mă închipui să judec:
Mă uit la canon ca o gâscă la fulger.
Nu invatat. Neclar.
În clarobscur, nu înțeleg, vai, nici un singur lucru,
știu doar: asta e frumos de privit,
Dar asta mă doare ochii.
Dar la această expoziție,
Nu cântat de niciun „expert”,
Toți ochii mei mângâiați.
Totul s-a scufundat în inima mea.
Nu este suficient?

Demyan Bedny , (1925, pentru a VII-a expoziție a AHRR) [9]

În viitor, artiștii AHRR vor lua parte la diferite expoziții tematice [2] :

  • „Pictură, desen, film-fotografie, poligrafie și sculptură pe tema „Viața și viața copiilor din Uniunea Sovietică” (1929)
  • „Prima expoziție itinerantă” (1929),
  • „Armata Roșie în arta sovietică” (Moscova, Galeria de Stat Tretiakov),
  • „Expoziție de lucrări de subiecte revoluționare și sovietice” (1930, Galeria de Stat Tretiakov), etc.
Altele Expoziții de la Leningrad:
  • Lucrările membrilor filialei din Leningrad a AHRR, care aveau o declarație independentă, împreună cu expozițiile regulate ale AHRR au fost prezentate la Leningrad în 1924 - în sălile Societății pentru Încurajarea Artiștilor și în 1928-1929 - la expoziţia „Grupurile de artă modernă din Leningrad”.
Expozitii straine:
  • La Köln a fost prezentată și „Expoziția artiștilor din AHR” (1929, departamentul de arte plastice la expoziția de artă și industrială).
  • A participat:
    • la a XVI-a Expoziție Internațională de Arte de la Veneția (1928)
    • la Expoziția artistică și industrială a URSS de la New York (1929)

Publicare

În editura sa AHRR a publicat revista Art to the Mases (1929-30), au fost publicate 20 de numere. A publicat reproduceri color, cărți poștale, albume și cataloage de expoziție. În total, au fost publicate aproximativ 800 de cărți poștale AHRR. Majoritatea au fost tipărite color, tirajele au ajuns la 50.000 de exemplare. [10] Au fost tipărite nu numai lucrările akroviților, ci și alți artiști și lucrări clasice din colecția Ermitaj.

„Cartea poștală ideală, cu tema sa, ar fi trebuit să promoveze dezvoltarea unei noi culturi socialiste. Era o mare parte de cărți poștale destinate copiilor. Băieții înfățișați pe ei erau foarte serioși: s-au jucat pentru a-și încerca viitoarea profesie, iar pionierii și pionierii nu numai că s-au odihnit, ci și au muncit. Desigur, AHR a acordat multă atenție imaginii unei noi persoane și, în special, a unei noi femei sovietice, care a apărut sub forma unui „inginer”, „promovat”, „atlet” ” [11] .

A fost criticat populismul AHRR (1930): „Majoritatea artiștilor AHRR, ca și înainte, exprimă starea de spirit a filistinismului urban și a cercurilor rurale asociate cu acestea din urmă. Lubok-urile și afișele, publicate de editura AHRR în cantități uriașe, reflectă în mod clar ideologia celor mai înapoiate din punct de vedere cultural al mic-burgheziei urbane (...) După toate acestea, nu este surprinzător când campania împotriva gunoiului menajer, realizat de Komsomolskaya Pravda , se întâlnește cu mare nemulțumire în rândul artiștilor AHRR » [12] .

Activitate pedagogică

La AHRR din Moscova era un studio de artă unde predau pictură. Inițial, a fost studioul propriu al lui Ilya Mashkov (1904-17), transformat în Studioul Central al AHRR în 1925. Mashkov a rămas acolo să predea [13] .

Membrii asociației

Cele mai faimoase picturi ale akroviților:

Compoziția cantitativă a AHRR-AHR nu a fost constantă și ar putea fluctua de la 300 la 80 de membri și expozanți [2] .

În diferite momente, AHRR a inclus:

Președinți și fondatori

Alți (cei mai cunoscuți maeștri)

„Verlaine și Cezanne”

Era un
sezon,
zeul nostru era Van Gogh,
un alt sezon era
Cezanne.
Acum
au plecat
de la artă,
nu le place vopseaua,
ci demnitatea. -
Puii -
au
lapte pe buze,
iar din copilarie sunt
lacomi de smerenie. Un nume uriaș a fost luat de
AHRR,
iar tocuri
responsabile
se zgârie.

Vladimir Maiakovski

Clădire la Moscova

  • Prezidiul a fost în 1922-1924 la Prechistenka, 32, în 1925-1926 la Sofiyka (acum strada Pushechnaya), 7, apoi la Volkhonka, 8. Acolo se țineau și ședințe ale membrilor asociației [8] .

În literatură

  • Ilf și Petrov, „ Cele douăsprezece scaune ”: „Și mâine a fost posibil să mergem la comisia Stardet și să le oferim să preia distribuția tabloului încă nescris, dar genial conceput „Bolșevicii scriu o scrisoare lui Chamberlain ” , bazat pe pe tabloul popular al artistului Repin - „ Cazacii scriu scrisoare sultanului . Dacă reușește, această opțiune ar putea aduce patru sute de ruble (...) Opțiunea nr. 2 s-a născut în capul lui Bender atunci când supraveghea expoziția AHRR pe un backtrade.

Vezi și

Note

  1. ↑ Uniunea Artiștilor din Rusia . Consultat la 2 noiembrie 2008. Arhivat din original la 15 octombrie 2008.
  2. ↑ 1 2 3 M. Germană „Pictura anilor 1920-1930” . Data accesului: 31 octombrie 2008. Arhivat din original la 21 august 2008.
  3. ↑ 1 2 Asociații de artă  (link inaccesibil)
  4. ↑ 1 2 Enciclopedia în jurul lumii. AHRR  (link descendent)  (link descendent din 14-06-2016 [2323 de zile])
  5. ↑ 1 2 Pictura sovietică rusă Arhivată la 30 septembrie 2008.
  6. ↑ 1 2 3 4 TSB. AHRR (link inaccesibil) . Consultat la 31 octombrie 2008. Arhivat din original la 20 septembrie 2008. 
  7. ↑ Glazychev. Mare Pauza . Consultat la 2 noiembrie 2008. Arhivat din original pe 25 februarie 2009.
  8. ↑ 1 2 Asociația Artiștilor din Rusia Revoluționară // Moscova: Enciclopedie  / cap. ed. S. O. Schmidt ; comp.: M. I. Andreev, V. M. Karev. — M  .: Marea Enciclopedie Rusă , 1997. — 976 p. — 100.000 de exemplare.  — ISBN 5-85270-277-3 .
  9. ↑ V.N. Alfonsov. Cuvinte și culori (link inaccesibil) . Consultat la 2 noiembrie 2008. Arhivat din original la 25 ianuarie 2009. 
  10. ↑ Filokartist . Consultat la 2 noiembrie 2008. Arhivat din original la 19 aprilie 2008.
  11. ↑ Cărți poștale din anii 1920 și 30 . Consultat la 2 noiembrie 2008. Arhivat din original pe 20 octombrie 2008.
  12. ↑ Lovitură cu lovitură. Almanahul literar Strike II / Editat de A. Bezymensky. M.; L. Gosizdat. 1930. // Kurella A. Vine reacția artistică - să întărim frontul proletar. Articolul C.264-269 . Consultat la 2 noiembrie 2008. Arhivat din original la 6 aprilie 2008.
  13. ↑ Ilya Mashkov Arhivat 28 noiembrie 2010.
  14. ↑ Pictură de S. Ryangina „Toate mai sus” . Data accesului: 31 octombrie 2008. Arhivat din original la 16 februarie 2016.

Bibliografie

  • Knyazeva V.P. , AHRR. Asociația Artiștilor din Rusia Revoluționară. L., 1967.
  • AHRR. Culegere de memorii, articole, documente, M., 1973.
  • Severyukhin, D. Ya .; Leykind, O. L. Epoca de aur a asociațiilor de artă din Rusia și URSS (1820-1932). Director. Sankt Petersburg: Ed. Cernîşev. - 1992. - 400 p. ISBN 5-85555-004-4
  • E. Tar . Arta rusă a secolului XX
  • S. V. Ivanov . realism socialist necunoscut. scoala din Leningrad. Sankt Petersburg: NP - Print, 2007
  • Asociația Artiștilor din Rusia Revoluționară  // Marea Enciclopedie Sovietică  : în 66 de volume (65 de volume și 1 suplimentar) / cap. ed. O. Yu. Schmidt . - M.  : Enciclopedia sovietică , 1926-1947.
  • B. I. Ioganson. Asociația Artiștilor din Rusia Revoluționară (Moscova 2016, ISBN 978-5-906190-34-5 )
  • Asociația Artiștilor din Rusia Revoluționară / A. Baragamyan, cap. ed. editura „Direct-Media”. - M . : CJSC „Editura” Komsomolskaya Pravda „”, 2011. - 48 p. - (Mari artiști, vol. 97). - ISBN 978-5-7475-0132-4 .

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice
 Asociații creative ale artiștilor din Rusia și URSS
secolul al 19-lea
epoca de argint
Avangardă
După 1917

Asociații de stat
Asociații neoficiale
ale URSS