Paolo Pandolfo | |
---|---|
ital. Paolo Pandolfo | |
Paolo Pandolfo la festivalul Earlymusic-2013 din Sankt Petersburg | |
informatii de baza | |
Data nașterii | 31 ianuarie 1964 (58 de ani) |
Locul nașterii | Italia |
Țară | Italia |
Profesii | dirijor , interpret, profesor de muzică |
Instrumente | violoncel , viola da gamba |
genuri | stil baroc |
Colectivele | Hespèrion XX , Hespèrion XXI , La Stravaganza , Ensemble Labyrinto |
Etichete | Glossa, Harmonia Mundi |
paolopandolfo.com |
Paolo Pandolfo ( italianul Paolo Pandolfo , născut la 31 ianuarie 1964 , Italia ) este un muzicolog , dirijor și interpret ( violă de gambe ) italian de muzică europeană timpurie, compozitor și improvizator .
Mai întâi a studiat contrabasul și chitara ca muzician de jazz . În a doua jumătate a anilor 1970, a studiat viola da gamba la Conservatorul din Roma . În 1979 a co-fondat ansamblul de muzică veche La Stravaganza , iar apoi s-a mutat la Basel în 1981 , unde a studiat cu Jordi Saval la Schola Cantorum . Din 1982-1990 a lucrat cu Jordi Saval în ansamblurile Hespèrion XX și XXI Hespèrion .
Din 1989 este profesor de viola da gamba la Basiliensis Schola Cantorum . În același timp, regizează și cântă împreună cu ansamblul de muzică veche Labyrinto , devenind unul dintre fondatorii acestuia în 1992 împreună cu violonistul Enrico Gatti și clavecinistul Rinaldo Alessandrini .
Pandolfo a înregistrat numeroase CD-uri. În anii 1980 a participat la înregistrări de ansamblu, în special cu Jordi Saval. Prima înregistrare solo a lui Pandolfo ( sonate pentru viola da gamba de Carl Philipp Emanuel Bach în 1990) a fost foarte apreciată. Una dintre cele mai semnificative lucrări ale sale este o înregistrare din anii 2000 a suitelor pentru violoncel ale lui Johann Sebastian Bach aranjate pentru violă de gambe . Paolo Pandolfo a reînviat interesul pentru opera uitatului compozitor francez al secolului al XVII-lea, domnul Demachy , cântând la concerte toate lucrările sale supraviețuitoare și înregistrând un CD cu suitele sale în 2012.
Paolo Pandolfo a susținut multe concerte în toată Europa , în SUA și Japonia , cântând la Filarmonica din Berlin și la English Whigmore Hall . Unele dintre concertele sale conțin un comentariu detaliat istoric și de istorie a artei al muzicianului asupra lucrărilor pe care le interpretează [1] . El participă la cele mai mari festivaluri de muzică veche. Revista muzicală American Record Guide l-a numit cel mai bun jucător de gambo al generației noastre [2] .
A jucat în mod repetat la Festivalul Internațional de Muzică Veche din Sankt Petersburg : în 2003 (atât la Sankt Petersburg, cât și în moșia Arkhangelskoye de lângă Moscova ), în 2004 într-un duet cu Guido Balestracci (pe scena Teatrului Gonzaga din Arkhangelski și în Sala Mică a Filarmonicii din Sankt Petersburg), în 2006 a susținut un concert solo în Palatul Menshikov (și între zidurile Muzeului de Stat de Artă din Nizhny Novgorod [3] ) [4] , în 2013 cu un program solo în Sala Mică. a Filarmonicii din Sankt Petersburg, în 2015 în sala de concerte Jaani Kirik într-un duet cu Amelie Sheman [5] . Muzicianul este un profesor cunoscut, printre elevii săi se numără Amelie Sheman și Guido Balestrachchi.
Un muzician compune muzică pentru viola da gamba . În lucrările sale, el amestecă adesea elemente de muzică baroc și de dans din anii 20-30 ai secolului XX . Stilistica postmodernismului a avut o influență semnificativă asupra lucrărilor sale . Cea mai interesantă dintre compozițiile sale este micul Violatango [6] pe care îl cântă adesea ca bis în concertele sale.
Paolo Pandolfo este unul dintre puținii muzicieni contemporani care încearcă să reînvie arta improvizației în înțelegerea epocii baroc [7] . Iată ce scrie despre această artă [8] :
„ Procesul de renaștere dă o viață nouă vechii înțelegeri a muzicii. Oricine cântă muzică veche știe că muzicienii din secolele al XV-lea și al XVIII-lea au improvizat în multe feluri și în multe contexte diferite. De exemplu, studiul chaconnei poate fi comparat cu modul în care muzicienii de jazz din secolul al XX-lea au practicat blues -ul : au creat un fel de bază pentru dezvoltarea abilităților de interpretare și imaginație. Multe compoziții înregistrate încă mai păstrează urme de improvizație , iar aceasta a fost probabil înregistrată cu scopul de a educa cea mai importantă abilitate a muzicienilor - improvizat . Este uimitor să compari înregistrările de lucrări compuse cu înregistrările de muzică improvizată create „aici și acum” .
O altă caracteristică a improvizației este că în acest fel organismul se obișnuiește mult mai bine cu instrumentul decât dacă ar adera în mod constant la o dietă strictă de fixare în muzică. Improvizația deschide noi perspective muzicale. Majoritatea muzicienilor timpurii au putut nu numai să improvizeze, ci și să compună. Poate că nu toți au fost la fel de buni ca J.S. Bach , dar contează cu adevărat? În impulsurile noastre creative, noi, muzicienii moderni, suntem complet paralizați de măreția compozitorilor din trecut. În străduința de a fi autentici în toate, trebuie să compunem și să improvizăm ca ei, fără să sperăm că altcineva o va face pentru noi .
Soarta muzicii occidentale este în mâinile noastre și suntem singurii care o putem lăsa să trăiască în viitor sau să moară într-o repetiție nesfârșită a ei însăși .”
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Site-uri tematice | ||||
|