Alexandru Konstantinovici Glazunov | |
---|---|
informatii de baza | |
Data nașterii | 29 iulie ( 10 august ) 1865 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii | Sankt Petersburg , Imperiul Rus |
Data mortii | 21 martie 1936 [4] [5] [1] […] (în vârstă de 70 de ani) |
Un loc al morții | Neuilly-sur-Seine , Franța |
îngropat | |
Țară | |
Profesii | compozitor |
genuri | simfonie și muzică clasică |
Premii |
![]() |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Alexander Konstantinovich Glazunov ( 29 iulie [10] august 1865 , Sankt Petersburg - 21 martie 1936 , Neuilly-sur-Seine , înmormântat la Sankt Petersburg) - compozitor rus , dirijor , profesor la Conservatorul din Sankt Petersburg (1899), în 1905 - 1928 - directorul acesteia. Artistul Poporului al Republicii (1922). Fratele mai mare al entomologului și călătorul rus Dmitri Glazunov .
Din familia editorilor de carte Glazunov . nobil ereditar. Mama lui Alexandru Konstantinovici, Maria, a fost pianistă. A fost educat la a doua Școală din Sankt Petersburg, după care a fost voluntar la Universitatea din Sankt Petersburg (1883) pentru o vreme. La universitate a cântat în orchestra simfonică studentească, în concerte regulate, numite „Exerciții muzicale pentru studenții Universității Imperiale din Sankt Petersburg” [6] . Lucrările lui Glazunov au fost interpretate în mod repetat la concerte universitare.
Dotat cu o ureche bună și memorie muzicală, Glazunov a început să învețe să cânte la pian la vârsta de nouă ani și să compună de la vârsta de unsprezece ani. În 1879, l-a cunoscut pe Mily Balakirev , care a remarcat talentul remarcabil al tânărului și l-a recomandat lui Nikolai Rimsky-Korsakov . Cu Rimsky-Korsakov, Glazunov a început să studieze în mod privat cursul de armonie, forme și instrumente, teoria muzicii și compoziție, iar într-un an și jumătate a finalizat întregul curs, conceput pentru 5-7 ani de studiu la conservator. Deja în 1882, Glazunov și-a scris Prima Simfonie, care a fost interpretată cu succes pe 17 martie la Școala de Muzică Liberă sub conducerea lui Balakirev [7] , iar curând a apărut primul său cvartet de coarde.
Cunoscutul negustor de cherestea, filantrop și mecenat al artei Mitrofan Belyaev a devenit interesat de opera lui Glazunov , care și-a stabilit ca scop sprijinirea tinerilor compozitori ruși. Pentru a se familiariza cu opera tânărului compozitor, la 27 martie 1884, Belyaev a organizat un concert închis din operele lui Glazunov, în care au dirijat Rimski-Korsakov și Dyutsh.
În 1885, Belyaev a organizat o editură muzicală la Leipzig , iar cu un an mai devreme, cu sprijinul său, Glazunov a călătorit pentru prima dată în străinătate, vizitând Germania , Elveția , Franța , Spania și Maroc . La Weimar , Glazunov l-a întâlnit pe Franz Liszt , la inițiativa căruia a fost interpretată Prima Simfonie a autorului în vârstă de 18 ani la congresul Uniunii Generale Muzicale Germane din 14 mai 1884. Întors la Sankt Petersburg, Glazunov a devenit unul dintre membrii așa-numitului „ cerc Belyaevsky ”, care includea și pe Rimski-Korsakov, Lyadov , Malishevsky , Vitols , Blumenfeld și alți muzicieni. Continuând tradițiile „ Mighty Handful ” în ceea ce privește dezvoltarea școlii ruse de compoziție, „Belyaeviții” s-au îndreptat și spre apropierea de cultura muzicală occidentală.
În 1887, Alexandru Borodin a murit , lăsând neterminată opera Prințul Igor și Simfonia a III-a. Au fost completate și orchestrate de Rimski-Korsakov și Glazunov. Memoria fenomenală a lui Glazunov i-a permis să restabilească complet uvertura operei, auzită interpretată la pian de Borodin însuși cu puțin timp înainte de moartea sa și fragmente din actul al treilea. De asemenea, Glazunov a reușit să orchestreze pe deplin simfonia.
În 1886, Glazunov și-a făcut debutul ca dirijor în Concertele simfonice rusești , unde au fost interpretate pentru prima dată o serie de compoziții ale sale. În 1907 a cântat ca dirijor și compozitor în „ Concertele istorice rusești ” de la Paris.
La începutul anilor 1890, Glazunov a trecut printr-o criză creativă, care a fost înlocuită cu o nouă ascensiune: a compus trei simfonii, lucrări de cameră și baletul Raymonda , care a devenit cea mai faimoasă operă a sa. În 1899 a primit un post de profesor la Conservatorul din Sankt Petersburg , unde a lucrat continuu timp de aproximativ treizeci de ani. După evenimentele din 1905 , când Rimski-Korsakov a fost demis din conservator pentru sprijinirea studenților revoluționari, și Glazunov și-a părăsit postul în semn de protest. Cu toate acestea, deja în decembrie 1905, după ce conservatorul a fost separat de Societatea Muzicală Rusă, Glazunov a revenit la acesta și a fost ales în curând directorul său. În calitate de director, Glazunov a făcut o treabă grozavă: a pus ordine în programele de învățământ, a fondat un studio de operă și o orchestră studențească, a crescut semnificativ cerințele pentru studenți și profesori, a participat personal la toate examenele la sfârșitul fiecărui an universitar și a scris referințe pentru fiecare. student. În 1906, Glazunov a compus muzica pentru imnul „Către aleșii poporului rus ”, gloriind deputații Dumei de Stat a Imperiului Rus .
În 1908, Glazunov l-a recomandat pe studentul său, talentatul compozitor polonez Witold Malishevsky , pentru postul de director al cursurilor imperiale de muzică din Odesa . Această numire s-a dovedit a fi un reper pentru dezvoltarea culturii muzicale din sudul Imperiului Rus și apoi a Ucrainei, deoarece în 1913 Malishevsky a devenit fondatorul și primul rector al Conservatorului din Odesa .
În 1915, Glazunov a creat o lucrare scrisă pe teme ale imnurilor engleze, ruse, sârbe, franceze, muntenegrene și japoneze - „Parafraza asupra imnurilor puterilor aliate” (op. 96). Despre Parafrază, revista Muzyka a vorbit sec: „Parafraza lui Glazunov pentru piane este însă, parcă, o excepție, dar este un conglomerat de imnuri, și nu un impuls creator care corespunde unui moment istoric” [8] .
În 1917, compozitorul a aranjat muzica pentru „Marsilieza muncitorească” (versuri de P. Lavrov, 1875) – imnul rusesc în primele luni ale puterii sovietice. [9] După Revoluția din octombrie , Glazunov a reușit să rămână în postul său, stabilind relații cu noul guvern și, în special, cu comisarul poporului pentru educație Anatoly Lunacharsky , păstrând în același timp statutul de prestigiu al conservatorului. În 1918-1920 a cântat ca dirijor în fabrici, cluburi, unități ale Armatei Roșii, a luat parte la viața muzicală și socială a țării. În 1922, Glazunov a primit titlul de Artist al Poporului al Republicii [10] . Cu toate acestea, unele grupuri de profesori și studenți s-au opus lui Glazunov la conservator. În 1928, Glazunov a fost invitat la un concurs de compoziție la Viena , dedicat centenarului morții lui Franz Schubert , după care a decis să nu se mai întoarcă în URSS. Glazunov a fost oficial listat ca rector al Conservatorului din Leningrad până în 1930 (îndatoririle sale au fost îndeplinite de Maximilian Steinberg ).
La 19 decembrie 1928, în Sala Pleyel din Paris a avut loc primul concert public al lui Glazunov după plecarea sa din URSS , la care au fost interpretate lucrările populare ale compozitorului: uvertura solemnă, al doilea Concert pentru pian, poemul simfonic „Stenka Razin” , Simfonia a șaptea. Orchestra a fost dirijată de autor. De ceva vreme Glazunov a acționat ca dirijor, iar în 1932, din cauza stării de sănătate înrăutățite, s-a stabilit cu soția sa la Paris , unde a compus ocazional (printre lucrările sale ulterioare se numără Concertul pentru saxofon și orchestră dedicat lui Sigurd Rascher ).
Glazunov a murit în 1936 la clinica Villa Borghese și este înmormântat în noul cimitir din Neuilly-sur-Seine. În 1972, cenușa lui Glazunov a fost transportată la Leningrad și îngropată solemn la cimitirul Tikhvin [11] al Lavrei Alexandru Nevski [12] .
La München a fost deschis un institut pentru a studia opera compozitorului, iar o arhivă a partiturii sale este păstrată la Paris.
Sala mică a Conservatorului din Sankt Petersburg poartă numele compozitorului .
Relațiile dintre Anatoly Vasilyevich Lunacharsky și Alexander Konstantinovich Glazunov au început în timpul războiului civil (din 1917), când Lunacharsky a condus „revoluția culturală”. Erau în corespondență constantă. La acea vreme, Glazunov era deja rectorul Conservatorului din Petrograd, iar Lunacharsky a fost comisarul poporului pentru educație al RSFSR. În acel moment dificil, Lunacharsky l-a ajutat pe Glazunov când a avut o problemă acută cu locuința. Potrivit Comisariatului Poporului pentru Educație, a fost emis ordinul nr. 593 din 9 martie 1918 privind inviolabilitatea apartamentului și casei de țară a lui Glazunov, iar Lunacharsky însuși a eliberat un „certificat de salvgardare” directorului conservatorului: „Detest prin prezenta că apartamentul de pe strada Kazanskaya, nr. 10, în care locuiește celebrul compozitor director Conservatorul A. Glazunov, având în vedere cele mai importante îndatoriri pe care le îndeplinește și munca de creație, nu este supus nicio rechiziție în niciun caz. Comisarul Poporului Lunacharsky” [13] [14] . La cea de-a 40-a aniversare a activității creatoare a lui Glazunov, Anatoly Vasilyevich a ținut un discurs înflăcărat în care l-a plâns pe puțin cunoscutul Glazunov în comparație cu Ceaikovski și l-a comparat pe eroul zilei cu Glinka [15] .
În 1928, compania americană de gramofon Columbia a decis să organizeze un concurs internațional pentru a marca 100 de ani de la moartea lui Schubert la Viena și l-a invitat pe Glazunov ca membru al juriului. Pentru a pleca, compozitorul a trebuit să obțină permisiunea. Se întoarse către Lunacharsky. O scrisoare a fost trimisă la Comisariatul Poporului pentru Educație: „Vă rugăm să oferiți toată asistența posibilă pentru a oferi o călătorie în străinătate în orașul Viena pentru o perioadă de trei luni artistului popular al Republicii, profesorul Alexandru Konstantinovici Glazunov, în calitate de reprezentant al juriului concursului Schubert din URSS” [16] . În procesul-verbal al ședinței Consiliului de administrație al Conservatorului cu privire la problema călătoriilor de afaceri în străinătate, au scris pe scurt: „Personal lui A. K. Glazunov”. În ordinul rectorului, Glazunov a declarat: „Mă duc la Viena în calitate de membru al Juriului Internațional pentru a participa la sărbătorile în memoria centenarului de la moartea compozitorului Franz Schubert” [16] . Din acel an, Glazunov nu s-a mai întors în URSS.
Cunoașterea lui Glazunov și Rahmaninov a avut loc, se pare, la Moscova la începutul lunii mai 1896, în vizită la Taneyev [17] . Potrivit unuia dintre memoriști , Glazunov a interpretat Taneyev prima parte a Simfoniei nr. 6 , care era încă necunoscută de nimeni , iar Rahmaninov, după ce a auzit muzica din camera alăturată, a reprodus-o imediat din memorie [18] . Ulterior, la începutul anului 1897, din ordinul lui Belyaev , Rahmaninov a interpretat un aranjament al acestei simfonii pentru pian la 4 mâini [17] .
Chiar înainte de cunoștința personală, Glazunov era familiarizat cu muzica lui Rahmaninov. În special, la 20 ianuarie 1896, Glazunov a dirijat fantezia lui Rahmaninov „Cliff” la Sankt Petersburg , într-unul dintre concertele cercului Belyaev [19] . La rândul său, Rahmaninov a condus și compozițiile lui Glazunov [17] . Povestea premierei nereușite a Primei simfonii a lui Rahmaninov dirijată de Glazunov în cel de-al treilea concert simfonic rusesc
este cunoscută pe scară largă și plină de legende . La 9 martie 1897, Rahmaninov a plecat la Sankt Petersburg pentru a participa la trei repetiții și la premieră, care a avut loc pe 15 martie. Mulți memorialisti ai lui Rahmaninov (E. Kreutzer-Zhukovskaya, A. Hessin, A. Ossovsky) îl vină pe Glazunov pentru eșec. Se crede că eșecul simfoniei a provocat stagnarea ulterioară în opera lui Rahmaninov și a devenit un punct de cotitură în biografia sa [17] . În ciuda acestui fapt, Rahmaninov a continuat să comunice cu Glazunov [20] , mai mult, în exil l-a ajutat semnificativ financiar pe Glazunov [21] . În plus, Glazunov și Rachmaninov au fost conectați de către Societatea Muzicală Rusă (RMO). În 1909, Rahmaninov a fost ales director muzical al RMS, în timp ce Glazunov a fost director al Conservatorului din Sankt Petersburg și a lucrat îndeaproape cu această organizație [22] .
Maximilian Steinberg a lăsat memorii despre Glazunov, în care a citat un număr mare de scrisori interesante ale compozitorului către el în perioada 1929-1936. Autografele acestor scrisori sunt păstrate în arhiva familiei Rimski-Korsakov [23] .
Steinberg, ca și Glazunov, a lucrat la Sankt Petersburg, Petrograd și apoi Conservatorul din Leningrad. Ambii erau studenți și continuatori ai tradițiilor lui N. A. Rimsky-Korsakov. Steinberg a predat cursuri de compoziție și instrumentare. Dmitri Șostakovici a studiat compoziția cu el , despre care a scris mai târziu: „Ne putem aștepta la o înflorire semnificativă a talentului său creativ în viitor” [24] .
Cunoașterea lui Steinberg și Glazunov a avut loc probabil în 1908, când primul a intrat în conservator în clasa de compoziție a lui N. A. Rimsky-Korsakov. Din scrisori se știe că Glazunov a interpretat de mai multe ori lucrările prietenului și colegului său. De exemplu, într-o scrisoare către A. A. Spendiarov din 23 decembrie 1908, el scria: „Mâine am niște cursuri până la ora 3, iar la 3 ore și jumătate am programat o repetiție pentru concertul Sheremetiev în Sala Mare a Conservatorul. Voi interpreta cantata lui Steinberg și simfonia lui Lemba. Poate vei veni la repetiție? În pauză sau spre final, sunt la slujba Ta” [25] .
Sentimentele prietenoase ale lui Glazunov pentru Steinberg au fost descrise mai târziu după cum urmează: „Glazunov a fost pătruns de sentimente din ce în ce mai prietenoase pentru Max, nu se satură de colegul său mai tânăr, îl întâlnea adesea în afara serei, mergea cu el în natură, începea să facă mental și apoi cu voce tare, numiți-l „Ovyosych” este o poreclă în glumă afectuoasă dată lui Steinberg de studenții săi care s-au îndrăgostit de el” [26] .
Steinberg și Glazunov au finalizat o serie de lucrări ale profesorului lor. Astfel, suita orchestrală din opera Povestea orașului Kitezh a fost compusă de Steinberg după planul lui Rimski-Korsakov, iar din opera Cocoșul de aur de Glazunov și Steinberg. Manualul lui Rimski-Korsakov „Fundamentals of Orchestration with Score Samples from His Own Compositions” a fost publicat în 1913 sub conducerea lui Steinberg.
Prietenia compozitorilor s-a menținut chiar și atunci când în anii 1920 cadrele didactice s-au împărțit în două grupe la conservator: „În consecință, echipa de profesori s-a împărțit în două tabere, iar cu cât decalajul dintre ei se lărgește, contradicțiile. iar dezacordurile au devenit din ce în ce mai ireconciliabile. „Conservatorii” - Glazunov, Steinberg, Nikolaev - au reprezentat păstrarea multor a ceea ce Rimski-Korsakov a stabilit, pentru schimbări moderate și treptate, „inovatorii" - Șcerbaciov, Asafiev - au cerut o întorsătură bruscă. În plus, ei au lăudat în toate modurile posibile lucrările ultimilor autori occidentali, ale căror nume singure i-au făcut să dureze urechile lui Glazunov - Schoenberg , Berg , Hindemith , declarându-și numele cel mai „consonant cu epoca”. Firește, Glazunov, cu fidelitatea sa față de tradițiile clasice, părea insuportabil de depășit „inovatorilor” [27] .
Când Glazunov a decis să părăsească Rusia, contactele cu Steinberg au continuat. Mai mult, în studiul său despre Glazunov, O. I. Kunitsyn a scris: „Londra a fost urmată de un șir de orașe europene - Bruxelles, Mannheim, Heidelberg, Ostende, Strasbourg. Am răcit la Ostende în timpul unui concert, am ajuns la Strasbourg destul de bolnav, am trimis o telegramă la Heidelberg , unde Max Steinberg era în vizită la prieteni: „Vino să-ți ajuți profesorul bolnav”. Steinberg a sosit imediat, a avut grijă de Alexander Konstantinovich, apoi împreună au plecat la Heidelberg - s-au plimbat prin împrejurimile pitorești, au cântat muzică. Întărit, Glazunov a măturat de-a lungul Rinului până la Schwarzwald - da, a vizitat și Leipzig și Berlinul ” [28] .
Ca urmare a contactelor dintre acești compozitori, putem cita cuvintele lui Steinberg însuși despre prietenul său apropiat Glazunov: „Autoritatea lui a fost excepțional de mare: simpla lui prezență la orice întâlnire, la o clasă, la un examen, la un concert i-a făcut pe oameni. să se ridice, să se arate pe ei înșiși și arta lor în cel mai bun mod posibil, să depună eforturi pentru ca din lateral să fie posibilă evaluarea adecvată a lucrării conservatorului în ansamblu” [29] .
„Cântecul menestrelului” op.71 | |
Interpretat de Skidmore College Orchestra | |
Ajutor la redare |
Glazunov ocupă un loc proeminent în istoria muzicii ruse. În ceea ce privește stilul compozițiilor sale, el se învecinează parțial cu Noua Școală Rusă , dar cultivă în esență forme muzicale clasice europene. Lucrările sale sunt marcate de o orchestrație strălucitoare, o mare măiestrie armonică și contrapunctică și un lirism subtil.
Pentru corul de bărbați al studenților Institutului Teologic Ortodox al Complexului Sergius din Paris, Glazunov a realizat în 1935 două aranjamente de cântece bisericești („Carne adormită ca moartă” din tonul al treilea al cântării grecești și stichera de Paște din Znamenny). cântare), care au fost incluse în „Colecția de imnuri bisericești”, publicată editată de N. N. Cherepnin în 1939 de Institutul Teologic Ortodox din Paris. Potrivit lui L. A. Zander , sticherele de Paște sunt „o adevărată sinteză a tradiției spirituale și a creativității muzicale personale” [30] .
Lista lucrărilor:
Lucrări instrumentale pentru orchestră:
Simfonii:
op. 5: Simfonia nr. 1 în mi major (1881–1884)
Sau. 16: Simfonia nr. 2 în fa minor (1886)
op. 33: Simfonia nr. 3 în re major (1890)
Sau. 48: Simfonia nr. 4 în mi major (1893)
Sau. 55: Simfonia nr. 5 în si ♭ major (1895)
op. 58: Simfonia nr. 6 în do minor (1896)
Sau. 77: Simfonia nr. 7 în fa major (1902–1903)
Sau. 83: Simfonia nr. 8 în mi major (1905–1906)
Simfonia nr. 9 în re minor (neterminată)
op. 3: Uvertură pe teme grecești nr. 1 în sol minor (1882)
Sau. 6: Uvertură pe teme grecești nr. 2 în re major (1883)
op. 7: Serenada nr. 1 în la major (1882)
op. 8: În memoria unui erou (elegie) (1885)
op. 9: Suită caracteristică în re major (1884-1887)
op. 11: Serenada nr. 2 în fa major (1884)
op. 12: Poemă lirică în re major (1884-1887)
op. 13: Stenka Razin (poemul simfonic) în si minor (1885)
Sau. 14: Două piese pentru orchestră (1886-1887)
op. 18: Mazurca în sol major (1888)
op. 19: Pădurea (fantezie) în do minor (1887)
op. 21: Marș de nuntă pentru orchestră în mi ♭ major (1889)
op. 26A: Sărbătoarea slavă (schiță simfonică) (1888)
Sau. 28: Mai multe (fantezie) în mi major (1889)
op. 29: Rapsodia de Est în sol major (1889)
op. 30: Kremlinul (imagine simfonica) (1890)
op. 34: Primăvara (imagine simfonică) (1891)
op. 46: Chopiniana (Suită) pe piese pentru pian de Chopin (1893)
op. 47: Vals de concert nr. 1 în re major pentru orchestră (1893)
Op 50: Procesiune solemnă în re major pentru orchestră (1894)
op. 51: Vals de concert nr. 2 în fa major pentru orchestră (1894)
op. 52: Suită de balet (1894)
op. 53: De la întuneric la lumină (fantezie) (1894)
op. 69: Intermezzo romantic în re major (1900)
op. 73: Uvertura solemnă (1900)
op. 76: Marș pe o temă rusă în mi ♭ major (1901)
op. 78: Balada în fa major pentru orchestră (1902)
op. 79: Din Evul Mediu (Suită) în mi major (1902)
op. 81: Scenă de dans în la major pentru orchestră (1904)
op. 84: Cântecul destinului (uvertură) în re minor (1908)
op. 85: Două preludii pentru orchestră (1908)
op. 86: Fantezia rusă în la major (pentru orchestra populară rusă) (1906)
op. 87: În memoria lui Gogol (prolog simfonic) în do major (1909)
op. 88: Fantezie finlandeză în do major (1909)
op. 89: Schițe finlandeze în mi major (1912)
op. 90: Introducere și dansul lui Salome (la drama „Salome” de O. Wilde) (1908)
op. 91: Procesiune solemnă în si ♭ major pentru orchestră (1910)
op. 96: Parafraze despre imnurile puterilor aliate (1914-1915)
op. 99: Legenda Kareliană (Imagine muzicală) în la minor (1916)
fara op. Poezie epică în la minor pentru orchestră (1933-1934)
Pentru instrument cu orchestră:
op. 20: Două piese pentru violoncel și orchestră (1887–1888)
op. 45: Carnaval (uvertură) pentru orchestră și orgă în fa major (1892)
op. 82: Concertul în la minor pentru vioară și orchestră (1904)
op. 92: Concertul pentru pian nr. 1 în fa minor (1910–1911)
Sau. 100: Concertul pentru pian nr. 2 în si major (1917)
Sau. 108: Baladă de concert în do major pentru violoncel și orchestră (1931)
op. 109: Concert pentru saxofon alto și orchestră în mi major (1934) (același număr de opus ca "Saxophone Quartet", dar piesă diferită)
Pentru cor și orchestră:
Sau. 40: Marele marș pentru a marca deschiderea Expoziției Mondiale Columbia din Chicago în 1893 (1892)
op. 56: Cantată de încoronare pentru patru soliști, cor și orchestră (1895)
op. 65: Cantată solemnă în memoria a 100 de ani de la A. S. Pușkin (1899)
Sau. 97: Cântec despre căpitanii din Volga pentru cor și orchestră (1918)
fara op. Toast (1903)
fara op. Hei, hai să mergem! (1905)
fara op. Aleșilor poporului rus (1906)
fara op. Preludiu-cantată pentru cea de-a 50-a aniversare a Conservatorului din Sankt Petersburg (1912)
fara op. Dans oriental (1912)
Muzică de cameră:
Sau. 17: Elegie în re major pentru violoncel și pian (1888)
op. 24: Reverie în re major pentru corn și pian (1890)
op. 32A: Meditație în re major pentru vioară și pian (1891)
op. 38: În Modo Religioso, cvartet pentru trompetă, corn și două tromboane (1892)
op. 39: Cvintet de coarde în la major pentru cvartet de coarde și violoncel (1891-1892)
op. 44: Elegie în sol minor pentru violă și pian (1893)
op. 71: Cântecul menestrelului pentru violoncel și pian (1900) (există versiunea pentru violoncel și orchestră)
op. 93: Preludiu și fuga nr. 1 în re major pentru orgă (1906–1907)
Sau. 98: Preludiu și fuga nr. 2 în re minor pentru orgă (1914)
Sau. 109: Cvartetul de saxofoane în si ♭ major (1932)
Sau. 110: Fantezie în sol minor pentru orgă (1934-1935)
fara op. Foaie de album pentru trompetă și pian (1899)
fara op. 10 duete pentru doi clarinete
Cvartete de coarde:
Sau. 1: Cvartetul de coarde nr. 1 în re major (1881-1882)
op. 10: Cvartetul de coarde nr. 2 în fa major (1884)
op. 15: Cinci romanete pentru cvartet de coarde (1886)
op. 26: Cvartetul de coarde nr. 3 în sol major „Quatuor Slave” (1886-1888)
op. 35: Suită în do major pentru cvartet de coarde (1887-1891)
op. 64: Cvartetul de coarde nr. 4 în la minor (1894)
op. 70: Cvartetul de coarde nr. 5 în re minor (1898)
op. 105: Elegie în re minor pentru cvartet de coarde în memoria lui M. P. Belaev (1928)
op. 106: Cvartetul de coarde nr. 6 în si ♭ major (1920-1921)
Sau. 107: Cvartetul de coarde nr. 7 în do major „Hommage au passé” (1930)
pian
op. 2: Suită pe „Sasha” (1883)
op. 22: Două piese (1889)
op. 23: Valsul pe „Zabela” (1890)
op. 25: Preludiu și două mazurke (1888)
op. 31: Trei studii (1891)
op. 36: Vals mic în re major (1892)
op. 37: Nocturn în re major (1889)
op. 41: Vals de mare concert în mi ♭ major (1893)
op. 42: Trei miniaturi (1893)
op. 43: Valsul de salon în do major (1893)
op. 49: Trei piese (1894)
op. 54: Două improvizate (1895)
op. 62: Preludiu și fuga în re minor (1899)
op. 72: Temă și variații în fa minor (1900)
op. 74: Sonata nr. 1 în si ♭ minor (1901)
op. 75: Sonata nr. 2 în mi minor (1901)
op. 101: Patru preludii și fugi (1918-1923)
op. 103: Idila în fa major (1926)
op. 104: Fantezie în fa minor pentru două piane (1919-1920)
fara op. Preludiu și fuga în mi minor (1926)
Lucrări vocale:
op. 4: Cinci romante, cântece (1882-1885)
op. 27: Două cântece în cuvinte de A.S. Pușkin (1887-1890)
op. 59: Șase romanțe (1898)
op. 60: Șase romanțe (la poezii de A.S. Pușkin și A.N. Maikov) (1897-1898)
op. 63: Cantata festiva (Pentru solisti, cor si 2 piane) (1898)
op. 94: Dragoste (cuvinte de V.A. Jukovski) pentru cor mixt (1907)
fara op. Down the Matushka along the Volga (cântec rusesc pentru cor mixt) (1921)
balete
op. 57: Raymonda (balet în trei acte) (1898)
op. 61: The Young Maid (Trial of Damis) (balet într-un act) (1900)
op. 67: Anotimpurile (baletul într-un act) (1900)
Alte:
op. 32: Meditație în re major (pentru vioară și orchestră sau pian) (1891)
op. 95: Muzică pentru drama „Regele evreilor” după K. K. Romanov (1913)
fara op. Acompaniament muzical la piesa lui Lermontov „Mascarada” (1912-13)
Dintre studenții lui Glazunov, Dmitri Șostakovici este cel mai faimos .
Semyon Zlatov , mai târziu un cunoscut dirijor, profesor și compozitor român și moldovean , a absolvit în 1916 clasa de compoziție a lui A. K. Glazunov .
Elevul lui A. K. Glazunov a fost P. Yasinovsky , un compozitor și muzicolog american, un cunoscut cantor.
Pokhitonov, Daniil Ilici - dirijor al Teatrului Mariinsky, profesor al Conservatorului din Leningrad, artist al poporului al RSFSR (1957). N. A. Malko este dirijor și profesor rus și american.
1928, octombrie - 39, rue Singer, Paris, 16.
Portret de Ilya Repin . 1887
Portret foto al lui A.K. Glazunov de E.L. Mrozovsky . 1891
Desen de Valentin Serov . 1899
Portret foto de A. Fedetsky . 1899
Vladimir Stasov (critic), Fyodor Chaliapin (cântăreț), Alexander Glazunov (compozitor). 1900
V. V. Mate . Gravura, executată dintr-o fotografie în onoarea a 25 de ani de la compunere.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii |
| |||
Genealogie și necropole | ||||
|