| Barbara Hammer | |
|---|---|
| Barbara Hammer | |
| La Maratonul Art+Feminism Wiki (2014) | |
| Numele la naștere | Engleză Barbara Jean Hammer |
| Data nașterii | 15 mai 1939 [1] [2] [3] […] |
| Locul nașterii | |
| Data mortii | 16 martie 2019 [3] [4] [5] (vârsta 79) |
| Un loc al morții | |
| Cetățenie | |
| Profesie | regizor |
| Carieră | 1968 - 2019 |
| Premii | Premiul Lambda [d] Premiul Judy Grahn [d] ( 2011 ) Bursa Guggenheim ( 2013 ) |
| IMDb | ID 0358430 |
| barbarahammerfilms.com _ | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Barbara Jean Hammer (15 mai 1939 – 16 martie 2019) a fost o regizoare de documentare și activistă LGBT americană, cunoscută pentru filmele sale experimentale care explorează sexualitatea lesbiană și istoria reprezentării relațiilor LGBT în film.
Barbara Jean Hammer s-a născut pe 15 mai 1939 în Los Angeles , din proprietarul unei benzinării, John Hammer, și din secretarul Marian Hammer (n. Kus), și-a petrecut copilăria și tinerețea în Inglewood (California) . După ce a absolvit UCLA cu o diplomă de licență în literatură, Hammer s-a căsătorit cu Clayton Ward. Apoi a absolvit un master în literatură engleză la California State College din San Francisco [7] .
Hammer a experimentat desenul, iar în autobiografia ei a descris în detaliu momentul în care, la sfârșitul anilor 1960, și-a dat seama că ar trebui să facă un film: intrând într-o casă pitorească părăsită cu o cameră de filmat, și-a plasat lentila bifocală a ochelarilor în în fața lentilei și am văzut cum imaginea se mișca și se dubla. Testând acest efect asupra decorului casei, a propriei umbre pe trotuar și a unui bărbat care stă în apropiere pe un scaun, Hammer a simțit că aceste senzații coincid cu ideile ei despre senzațiile „o femeie care trăiește într-o lume a bărbaților” [8]. ] [9] . În 1968, Hammer a realizat primul ei scurtmetraj, Schizy, care a fost proiectat la 8 Super Film Festival local și a primit o mențiune de onoare [7] [10] . În cel de-al doilea film al său, Barbara Ward Will Never Die (1969), ea a reflectat despărțirea de soțul ei, al cărui nume de familie l-a purtat în căsătorie: eroina, în numele căreia se efectuează împușcăturile, răstoarnă pietre funerare într-un cimitir catolic și scrie „Barbara Ward” pe una dintre cruci. Curând, ea a cerut divorțul și și-a returnat numele de fată. După divorțul ei, Hammer a predat limba engleză la o facultate din Santa Rosa , a participat la un grup feminist și a ieșit la un moment dat ca lesbiană [8] [10] .
Hammer a primit al doilea master în istoria filmului de la California State University din San Francisco în 1973. La universitate, ea a văzut pentru prima dată scurtmetrajul experimental al Mayei Deren , „ Mizduh Networks ”, care a făcut o impresie extraordinară asupra ei prin modul în care episoadele individuale erau conectate poetic nu prin logica acțiunii, ci printr-o emoție sau o idee comună [11] și de altfel arăta „o femeie, aruncând vălul, ceața, restricțiile departe de ochi și de ființa ei” [12] . Hammer l-a citat pe Noon Nets direct în scurtmetrajul I Was/I Am (1973), care descrie transformarea eroinei „prințesei” (interpretată de însăși Hammer) într-un motociclist-dig [7 ] [9] [12] .
Lucrările lui Hammer în anii 1970 se concentrează în primul rând pe corpul feminin și sexualitatea lesbiană. Filmul de patru minute Dyketactics (1974) este considerat o lucrare de reper. În prima parte, un grup de femei goale dansează într-un peisaj bucolic, a doua este o scenă erotică cu Hammer și iubita ei, poate prima de acest gen, filmată de o lesbiană deschisă [7] [13] . În alte filme ale acestei perioade, Hammer și-a filmat și partenerii ei - artistul video Max Elmiîn „Superdyke Meets Madame X” („Superdyke Meets Madame X”, 1975), fotograful Ty Korineîn „Femeile pe care le iubesc” („Femeile pe care le iubesc”, 1976), dansatorul Terry Sandgraffîn Double Strength (1978) [13] . Hammer a lucrat în afară de comunitatea predominant masculină a regizorilor de avangardă și și-a proiectat filmele la librării, cafenele, cluburi și ateliere feministe, adesea achiziționând ea însăși echipament de proiecție a filmelor. Pentru a putea prezenta filme unui public mai larg, ea a înființat o companie de distribuție, Goddess Film [14] .
În timpul „ războaielor sexuale ” din mișcarea feministă de la sfârșitul anilor 70 și începutul anilor 80, feministele radicale au criticat filmele timpurii ale lui Hammer pentru obiectivarea corpului feminin. În filmul din 1982 Audience, Hammer a documentat reacțiile publicului la filmele ei și discuțiile la proiecțiile de filme [15] [13] . În 1983, regizorul s-a mutat din San Francisco la New York [16] . Filmele ei din anii 1980 au tratat subiecte, de la moartea bunicii ei (Optic Nerve, 1985), până la înstrăinarea oamenilor din transportul public (Would you want to meet your neighbor? Like to Meet Your Neighbor? A New York City Subway? Tape"), 1985), cibersexualitate ("No No Nooky TV", 1987; film produs folosind un computer personal Amiga 1000 timpuriu ) [13] [16] . Nervul optic a fost inclus în programul expozițional Whitney Biennial , care a marcat recunoașterea Hammer de către cele mai importante instituții de artă contemporană din Statele Unite [13] .
De la mijlocul anilor 1980, Hammer a fost influențată de partenerul ei, activistul pentru drepturile omului Florrie Burke.(au rămas împreună până la moartea lui Hammer) au început să facă filme despre infecția cu HIV și istoria mișcării LGBT [15] . În 1992, Hammer, datorită unui grant de la National Endowment for the Artsa filmat primul ei lungmetraj Nitrate Kisses” - un eseu despre marginalizarea și „invizibilitatea” relațiilor LGBT în timpul secolului al XX-lea, folosind exemplele scriitoarei Willa Cather (Hammer era convins că Cather era lesbiană și considera distrugerea unei părți din arhiva ei de către scriitoare ca fiind confirmarea acestui lucru, dar dezbaterea cercetătorilor despre sexualitatea lui Cather continuă) , filmul mut din 1933 Lot in Sodoma , atitudini față de homosexualitate în rândul afro-americanilor și amintiri ale prizonierilor naziști din lagărele de concentrare [13] [17] . „Nitrate Kisses” a fost prezentat la cele mai mari festivaluri de film independente americane - Festivalul de Film de la Toronto și Sundance [ 18] . Moștenirea regizorului „Lot în Sodoma” James Sibley Watson „ este dedicată a două scurtmetraje de Hammer „Sanctus” (1990) și „Razele X ale Dr. Watson” („Razele X ale Dr. Watson”, 1991) , iar problema invizibilității LGBT a fost dezvoltată în spate două lungmetraje, alături de „Sărutări cu nitrați” considerată ca o trilogie: „Tender Fictions” („Tender Fictions”, 1995) și „History Lessons” („History Lessons”, 2000). [13] [15] Într-un interviu, Hammer a explicat apelul la formatul de lungmetraj, inclusiv problemele de percepție a unui scurtmetraj: era mai dificil să găsești finanțare pentru un scurtmetraj și festivaluri, chiar și începând cu activiști amatori. , obținând acces la finanțare prin sponsorizare, a început, de asemenea, să se concentreze pe difuzarea unui film de lungă durată [19] . Hammer, cu un grant de la Open Society Foundation, a lansat filmul My Grandmother: In Search of a Ukrainian Identity despre călătoria ei în Ucraina , patria bunicii ei materne [20] .
Filmul din 2008 „Horse Is Not a Metaphor”, care documentează terapia pentru cancerul ovarian a lui Hammer , a câștigat Premiul Teddy la a 59-a ediție a Festivalului de Film de la Berlin . În anii 2010, Hammer a câștigat recunoașterea instituțională deplină ca regizor de film experimental și activist LGBT. A susținut retrospective la Muzeul de Artă Modernă din New York (2010) și Tate Modern (2012), iar în 2010 autobiografia ei HAMMER! Realizarea de filme din sex și viață.
Hammer a murit de cancer ovarian pe 16 martie 2019.