| Marele Schauspielhaus | |
|---|---|
| limba germana Grosses Schauspielhaus | |
| Schauspielhaus mare (dreapta) pe Schifbauerdamm pe malul drept al Spree , 1964 | |
| Nume anterioare | „Teatrul Poporului”, „Friedrichstadtpalast” |
| Tip teatru | spectacol muzical , pop , de varietate |
| Fondat | în 1919 |
| Fondator | Max Reinhardt |
| Închis | 1985 |
| clădirea teatrului | |
| Locație |
Germania , Berlin , Schiffbauerdamm |
| Arhitect | Hans Poelzig |
| Deschis | 1919 |
| distrus | 1985 |
| management | |
| Director | primul regizor - Max Reinhardt (1919-1920) |
| Director artistic | Eric Charell(1924-1932) |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Marele Schauspielhaus ( germană: Großes Schauspielhaus ) este un teatru binecunoscut acum disparut din cartierul central Berlin Mitte , unde au fost puse în scenă reviste , operete și alte spectacole muzicale. Din ordinul asociației teatrelor naționale germane care a apărut în 1917 ( germană: Deutschen Nationaltheater AG ), în 1918-1919 clădirea a fost construită pe strada Schiffbauerdamm ( germană : Schiffbauerdamm ). Teatrul și-a schimbat denumirea de două ori înainte de demolarea clădirii în 1985 [1] .
În 1865-1867, arhitectul Friedrich Gitzig , un student al liderului „istoricismului romantic” Karl Schinkel , a construit un pavilion mare de piață ( germană: Markthalle ) în centrul Berlinului , pe Schiffbauerdamm ( germană: Schiffbauerdamm ) pe malul drept al Spree . _
Datorită construcției unui nod de transport pe Friedrichstrasse la sfârșitul secolului al XIX-lea, proprietarul circului, Ernst Jakob Renza fost nevoit să caute un nou loc pentru spectacole, iar din ordinul său, piața acoperită a fost transformată în „Circus Renz” ( în germană: Circus Renz ), care găzduia 5600 de spectatori [2] . Albert Salamonsky [3] și-a făcut debutul ca călăreț la Circul Renz , iar aici a evoluat și Circul Schumann.
În 1910-1918, regizorul și actorul de teatru Max Reinhardt a organizat spectacole în arena circului , care din 1914 a ridicat problema reconstrucției clădirii circului într-un teatru modern original. Implementarea acestui plan a devenit posibilă abia după încheierea primului război mondial [4] .
| Foaierul teatrului (c. 1920) | Teatru auditoriu înainte de 1933 |
Arhitectul modernist Hans Poelzig , la prima întâlnire cu Max Reinhardt, a desenat fațada unei clădiri de teatru pe un șervețel de hârtie. A fost surprinzător faptul că structura construită în cel mai scurt timp posibil nu se deosebea prea mult de cea desenată pe un șervețel [4] [5] .
Reconstrucția clădirii teatrului a adus faimă europeană lui Hans Poelzig, autorul proiectului. Tavanul cu cupolă de deasupra auditoriului cu 3.200 de locuri a fost decorat cu mii de țurțuri de gips pentru a îmbunătăți acustica teatrului. Auditoriul teatrului, proiectat de Hans Pölzig în stilul expresionismului , a primit numele bine stabilit „Peștera Stalactite”. Coloanele din foaierul teatrului au atras atenția prin forma lor bizară și jocul de lumină [4] [6] [7] [8] [9] [10] .
Reflectând asupra semnificației filozofice a cercetării sale arhitecturale, Hans Poelzig a spus:
Text original (germană)[ arataascunde] Das Gehäuse des Menschen fordert in seiner Ausbildung Gemüts- und Gefühlswerte, die eine noch so praktische Schöpfung niemals aufweisen kann. (Hans Poelzig, 1919)
„Corpul uman are nevoie pentru formarea sa de valori spirituale și emoționale, care nu pot fi niciodată prezentate de nicio creație practică” (Hans Poelzig, 1919) [4] .
În clădirea transformată, Max Reinhard a fondat „Marele Schauspielhaus”, a devenit primul său director și a marcat deschiderea teatrului la 28 noiembrie 1919 cu premiera tetralogiei Oresteia lui Eschil ; cu Werner Kraus și Paul Hartmann[1] [11] [12] [13] .
Din 1924 până în 1932, scenaristul, producătorul, regizorul și actorul Eric Charell a fost directorul artistic al Marelui Schauspielhaus., care a oferit teatrului farmecul unui mare spectacol de pe Broadway cu umor și glume, l-a transformat într-un teatru de varietate și a devenit cunoscut drept „Regele Revistei Muzicale din Berlin”. Eric Charell a fost cel care a semnat contracte cu viitoarea vedetă mondială Marlene Dietrich și cu actrița pop Claire Waldorff.. Din proprie inițiativă, un sextet numit Melody Makers a fost invitat la teatru . Eric Charell a venit cu un nou nume pentru trupă - "Comedian Musicians" ( ing. Comedian Harmonists ) și a semnat un contract cu acest grup în 1928 . Aranjamentele amuzante și versurile frivole din repertoriul lor au fost acceptate de public cu furie. Multe dintre melodii au avut dublu sens, adăugându-și popularitatea, așa cum se reflectă în filmul Comedian Harmonists cu același nume [14] [15] [16] . Eric Charell a organizat o serie de reviste de varietate și spectacole la teatru: „Word of Mouth”, „To Everyone”, „For You”, „Madame Pompadour”, „The Mikado ”, „The Merry Widow ”, care s-au distins prin distribuția stelară de interpreți și nivel artistic, a permis să concureze cu producții similare la Paris , Londra și New York [17] .
În perioada Germaniei naziste, teatrul a devenit arena propagandei național-socialiste , a primit noul nume „Teatrul Poporului” (în germană: Theatre des Volkes ) și a fost subordonat direct lui Goebbels . În 1938, național-socialiștii au distrus Peștera de Stalactite, numind urâte descoperirile de proiectare ale arhitectului Hans Poelzig în proiectarea teatrului, au efectuat propria reconstrucție a clădirii și au început să planteze ideologia rasistă și discriminarea bazată pe naționalitate [12] [17 ]. ] .
În septembrie 1945, aproape imediat după încheierea războiului, teatrul s-a redeschis. În noiembrie 1947, a fost redenumit Friedrichstadtpalast ( germană: Friedrichstadt-Palast ) și a devenit un celebru teatru de soiuri în RDG, dar succesul răsunător al esteticii anilor 20 de aur a rămas un eveniment istoric unic [17] .
Din 1972, de aici au fost difuzate regulat episoade ale emisiunii „ Motley Cauldron ” ( germană: Ein Kessel Buntes ), unde au evoluat vedetele din Vest și Est - ansamblul Yalla , Alla Pugacheva , Sofia Rotaru , Irina Ponarovskaya , Roza Rymbaeva , Nikolai Gnatyuk , Tamara Sinyavskaya și alții [ 18 ] .
Până în 1980, clădirea, construită în urmă cu mai bine de șaizeci de ani, a început să cadă treptat în paragină. Din cauza inundațiilor , fundația s-a lăsat, întreaga structură a fost supusă deformațiilor statice. Prin urmare, teatrul a fost închis în 1984, iar în 1985 a fost complet demolat. Un spațiu gol s-a format la colțul dintre Schiffbauerdamm și strada „La circ” ( germană: Am Zirkus ), al cărui nume în secolul XXI a devenit o amintire a circului care exista aici la începutul secolului al XX-lea [1] [ 19] .
Noua clădire Friedrichstadtpalast era construită nu departe de cea demolată, dar vizibil mai departe de râul Spree - la Friedrichstrasse , casa 107. Acesta a fost ultimul proiect monumental implementat în Republica Democrată Germană . La 27 aprilie 1984 a avut loc deschiderea festivă a Teatrului Revue, al cărui spațiu interior era de 195.000 m³ [20] .
18 noiembrie 2015 în fața teatrului a fost inaugurat creat de artiști și designeri la inițiativa lui Berndt Schmidt, director al modernului „Friedrichstadtpalast”, un memorial în memoria istoriei teatrului și a părinților săi fondatori - Hans Poelzig, Max Reinhard și Eric Charelle, care au fost forțați să emigreze în anii 1930. Vorbind la ceremonia de deschidere a memorialului, nepotul lui Hans Poelzig, arhitectul din Duisburg Peter A. Poelzig ( german Peter A. Poelzig ) a declarat: „Bunicul meu a influențat o întreagă generație de arhitecți, iar printre proiectele pe care le-a finalizat s-a numărat nu unul care să nu devină un exemplu de arhitectură. La optzeci de ani de la moartea sa, monumentul aduce un omagiu exemplelor sale sublime, frumoase și izbitoare de artă arhitecturală .