Berenson, Bernard

·

Bernard Berenson
Bernard Berenson
Numele la naștere Bernard Valvrozhensky
Data nașterii 14 iunie (26), 1865( 26.06.1865 )
Locul nașterii Butrymantsy , Troksky Uyezd , Guvernoratul Vilna , Imperiul Rus
Data mortii 6 octombrie 1959 (94 de ani)( 06-10-1959 )
Un loc al morții Florența , Italia
Cetățenie
Ocupaţie istoric de artă, critic de artă
Tată Alter Walvrozhensky (Albert Berenson)
Mamă Judith Valvrozhenskaya (Julia Berenson)
Soție Mary Smith
Premii și premii membru al Academiei Americane de Arte și Științe Medalia Serena [d] ( 1943 )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Bernard Berenson ( Bernson ; engleză  Bern [ h ] ard Berenson ; 14 iunie  [26], 1865 , Butrymantsy , districtul Troksky , provincia Vilna , Imperiul Rus [acum Butrimonis , districtul Alytus , districtul Alytus , Lituania ] - 6 octombrie, 1 Florența , Italia ) este un istoric de artă și critic de artă american, creatorul teoriei și metodologiei originale de atribuire cunoscător a picturilor din Renașterea italiană [1] .

Biografie

Bernard Berenson s-a născut pe teritoriul actualei regiuni Alytus din Lituania într-o familie evreiască de Valvrojensky ( Valvrojenski ): Albert Valvrozhensky și Judith Miklesansky. Tatăl său, Albert, a primit o educație evreiască clasică și urma să devină rabin, dar el a susținut integrarea evreilor în societatea seculară. După ce casa Walvrozensky a fost distrusă de incendiu, Bernard a locuit cu rudele sale ortodoxe, care l-au forțat să învețe ebraica și aramaica [2] .

La vârsta de zece ani, în 1875, Bernard s-a mutat cu familia în Statele Unite, la Boston , Massachusetts, unde și-a luat numele de familie „Berenson”. S-a convertit la creștinism în 1885 și a devenit membru al Bisericii Episcopale. Mai târziu, în Italia, s-a convertit la catolicism [3] . După absolvirea Școlii Latine din Boston, Bernard a studiat la Colegiul de Arte Liberale de la Universitatea din Boston (Colegiul de Arte Liberale a Universității din Boston) în 1883-1884, dar, dorind să studieze sanscrita, s-a transferat în anul II al Universității Harvard . După ce a absolvit Harvard, s-a căsătorit cu Mary Smith, care ea însăși a devenit un renumit istoric de artă și l-a ajutat foarte mult în viitoarea sa activitate. Mary a fost sora lui Logan Pearsall Smith și Alice Pearsall Smith, prima soție a lui Bertrand Russell .

În 1887-1888, Bernard și-a îmbunătățit educația la Paris , apoi a plecat la Roma , unde cunoștința sa cu Giovanni Morelli și Giovanni Battista Cavalcaselle a determinat în mare măsură direcția viitoarei sale activități profesionale [4] . Berenson a publicat Rudiments of Connoisseurship în 1894. Din 1894 până în 1907 a lucrat la lucrarea sa principală, Pictorii italieni ai Renașterii. Cartea a fost publicată la Londra în 1952 [5] .

Berenson, pe lângă pictură, era pasionat de istoria literaturii, scrisul și era, de asemenea, interesat de cultura țărilor asiatice, a studiat limbile orientale. Era neobișnuit de erudit, sociabil, sociabilitatea și bunăvoința lui erau apreciate de prieteni și colegi. Printre prietenii americani ai lui Berenson se numărau scriitorul Ray Bradbury , Natalie Barney care a trăit la Florența în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, artista Romaine Brooks , colectionarul de artă Edward Perry Warren. Cercul său de prieteni a inclus și Isabella Stewart Gardner , Ralph Adams Crum și George Santayana , ultimii doi cunoscându-se prin Bernard Berenson. Senda Berenson , sora lui Bernard, este cunoscută pentru că a inventat regulile baschetului feminin [6] .

Nepoatele lui Berenson: Marisa și Berry , actrițe: prima a fost nominalizată la Globul de Aur pentru rolul din filmul Cabaret , a doua căsătorită cu actorul Anthony Perkins , a murit la New York în timpul atacului terorist din 11 septembrie 2001 .

În 1958, Bernard Berenson a fost ales membru al Academiei Americane de Arte și Științe (Academia Americană de Arte și Științe). A murit la vârsta de 94 de ani în Settignano, Italia.

Activitate profesională

Lucrările timpurii ale lui Berenson s-au remarcat pe fundalul adepților lungi ai lui John Ruskin și Walter Pater prin eficiența, concizia limbajului și claritatea judecății. Berenson s-a opus cu fermitate descrierilor literare tradiționale ale operelor de artă plastică , a respins arta modernă și nu a plăcut manierismul . Berenson a publicat prima sa lucrare majoră la vârsta de treizeci de ani: Pictori venețieni ai Renașterii (1894), urmat de Pictorii Florentine ai Renașterii (1896) și Pictorii Renașterii din Italia Centrală ( Pictorii Italieni Centrali ai Renașterii, 1897). Această serie a avut o rezonanță semnificativă în cercurile istoriei artei. Iar când acestora li s-a adăugat ediția „Desenele Pictorilor Florentini” (Desenele Pictorilor Florentini, 1903), a devenit clar că vorbim despre o nouă metodă de atribuire a operelor de artă plastică bazată pe o analiză a caracteristicilor. a şcolilor regionale de artă .

În acea perioadă, „estetica – mai ales în cercurile științifice – era încă sub jugul dogmelor idealismului academic...”. Dezvoltarea „vizibilității” s-a dovedit a fi în centrul atenției lui Berenson. Berenson a definit Renașterea „ca întruchipare a obiectivității sau a obiectivității, dar în același timp, dând dovadă de o mare flexibilitate a minții, a definit clar granițele acesteia din urmă” [7] .

Pentru a-și câștiga existența, Berenson a inventat de fapt o nouă profesie: consilier de artă, dar nu era un expert. Berenson nu a făcut niciodată opinii și evaluări ale experților scrise, ci doar a sfătuit colecționari bogați care nu aveau o educație specială, explicându-le cu răbdare esența problemei și trăsăturile unei anumite lucrări [8] .

Berenson a numit metoda sa „formalism critic” . S-a bazat în mare parte pe „sistemul comparativ-anatomic” al lui Giovanni Morelli . Berenson, în propriile sale cuvinte, „a călătorit în toată Italia pe o bicicletă” și a studiat un număr imens de picturi care nu erau atribuibile în acel moment. Cele mai multe dintre ele sunt picturi de altar, pe care artiștii nu le-au semnat sau datat în mod tradițional. Drept urmare, Berenson a creat așa-numitele indexuri și le-a publicat sub formă de liste de picturi atribuite lui, împărțite pe școală. Astfel de „liste” erau așteptate cu nerăbdare de colecționari.

Criteriul de clasificare al lui Burnson a fost „calitatea formei”, determinată de „valoarea tactilă” ( ing.  valoarea tactilă ). Calitatea tactilă, sau tactilă, a formei dezvăluie relația specială a artistului cu spațiul pictural: calitățile volumetrice ale formei față de planul pânzei sau al foii de hârtie, volumul sculpturii cu mediul. Aceste proprietăți sunt transformate în „impresii retiniene” (adică impresii vizuale formate pe retina ochiului; lat.  retina  - retina). Diferențele dintre aceste „impresii” l-au servit lui Berenson să distingă trăsăturile operei unui artist sau al unui artist. Deci, de exemplu, lucrările artiștilor florentini se disting prin cea mai mare „valoare tangibilă” a formei. În picturile lor, volumele, parcă, ies din plan, pictura arată ca un model ușor colorat, dar cu o puternică „sculptură” de lumină și umbră a formei. Venețienii, dimpotrivă, tind să fie pitorești, ceea ce duce la o oarecare aplatizare a figurilor, estompare a contururilor, care este compensată de elementele de culoare. Lucrările artiștilor școlilor lombarde și siene se remarcă prin grafica rigidă , romanii îmbină armonios toate calitățile [9] .

Practici de atribuire

Practica atribuirii operelor de artă plastică în timpul lui Berenson se putea baza deja nu numai pe schițe și gravuri, ci și pe fotografii. Fototeca lui Berenson conținea 170.000 de fotografii. A fost completată de Universitatea Harvard după moartea lui Berenson și conține în prezent aproximativ 250.000 de fotografii. Ele sunt organizate topografic, după sistemul original de index Berenson: Florența, Siena, Italia Centrală, Italia de Nord, Lombardia, Veneția, Italia de Sud și sunt subdivizate în cadrul fiecărei școli în funcție de numele artiștilor și de locația lucrărilor. O secțiune a bibliotecii foto este dedicată imaginilor cu opere de artă „fără adăpost”, un termen folosit de Berenson pentru a se referi la picturile care au fost odată pe piață, dar unde se află ulterioare nu este cunoscută.

Printre colecționarii americani de la începutul anilor 1900, Bernard Berenson a fost considerat cea mai importantă autoritate în domeniul artei renascentiste. Deși abordarea sa a fost controversată în rândul istoricilor și cunoscătorilor de artă europeni, Berenson a jucat un rol cheie în calitate de consilier al importanților colecționari de artă americani, precum Isabella Stewart Gardner, care avea nevoie de ajutor pentru a naviga pe piața perfidă a artei renascentiste la modă .

În cele din urmă, cunoștințele lui Berenson au devenit atât de populare încât verdictul său de autor ar putea fie să crească drastic, fie să reducă foarte mult valoarea picturii. În acest sens, influența lui Berenson a fost enormă, iar comisionul său de 5% l-a făcut un om bogat. Potrivit lui Charles Hope, el „avea un interes financiar în multe lucrări... un aranjament pe care Berenson a decis să-l păstreze secret” [11] .

Datorită unui acord secret încheiat în 1906 (uneori 1912), Berenson a menținut o relație strânsă cu Joseph Duveen , cel mai influent negustor de artă al vremii, care se baza adesea pe opinia lui Berenson atunci când vindea lucrări unor colecționari proeminenți, dar o folosea în reclamele sale. interese. Berenson a fost prudent și sincer cu privire la profesia sa, ca urmare, relația s-a încheiat cu o pauză în 1937. Nemulțumirile unul față de celălalt în rândul partenerilor se adunau de mult timp, cearta finală s-a produs din cauza picturii „Adorarea ciobanilor (Crăciun)”, achiziționată de Duvin de la Lordul Ellendale. La acea vreme, picturile lui Giorgione erau deosebit de apreciate de colecționari , dar Berenson a considerat pânza dobândită ca fiind opera lui Titian și nu a fost de acord să-și reconsidere opinia în favoarea lui Giorgione. Duveen a ajuns să vândă tabloul lui Samuel Kress ca pânză neidentificată [12] .

În 1923, Berenson a fost chemat ca martor într-un caz introdus de doamna Andre Hahn din Kansas City împotriva lui Duveen. În 1920, Hahn a vrut să vândă La Belle Ferroniera , despre care credea că este o versiune a celebrului tablou al lui Leonardo da Vinci de la Luvru, al cărui autor este încă în dezbatere. Duveen a negat public dreptul de autor al picturii lui Leonardo, pe care nu o văzuse niciodată. Doamna Khan l-a dat în judecată. În 1923, pictura a fost adusă la Paris pentru a fi comparată cu versiunea Luvru. La un proces la New York, în 1929, juriul nu a fost convins de mărturia lui Berenson la Paris, care a considerat că tabloul este opera unui student al lui Leonardo. De asemenea, a reieșit că Berenson, la fel ca alți experți care au depus mărturie la Paris, precum Roger Fry și Sir Charles Holmes, îi furnizase anterior lui Duveen consultații plătite. Această poveste a afectat cu siguranță reputația lui Berenson.

De la începutul secolului al XX-lea, nici o singură întrebare privind atribuirea picturilor de către artiștii Renașterii italiene nu s-a putut face fără participarea lui Berenson. A venit la Sankt Petersburg , la Schitul Imperial pentru a stabili autenticitatea picturii „ Madona Benois ”, atribuită lui Leonardo da Vinci. Berenson a atribuit pictura „ Jucători de șah ” drept o lucrare a lui Francesco di Giorgio (acum în colecția Muzeului Metropolitan de Artă din New York și în multe alte lucrări [13] .

De-a lungul timpului, unele dintre atribuţiile lui Berenson, considerate anterior incontestabile, sunt acum revizuite, însă această împrejurare, obişnuită în cazul atribuţiilor de cunoscător, nu reduce rolul său excepţional în istoria istoriei artei. Patosul operei lui Berenson a constat în intenția de a „păstra intacte valorile estetice care au fost respinse de epoca modernă” (J. Bazin). A avut însă adversari ireconciliabili: Josef Strzygowski , Georges Waldemar , care a scris Refutația lui Bernard Berenson [14] .

Abordarea subiectiv-psihologică a lui Berenson cu privire la evaluarea operelor de artă a fost evaluată pozitiv și citată ca exemplu de Heinrich Wölfflin și William James . P. P. Muratov în ultima parte a „Imaginile Italiei” (1923) citează opiniile lui Berenson drept ultimul cuvânt al criticii de artă.

Villa Tatti

După ce a făcut avere cu atribuții de succes pentru colecționari privați și muzee, Berenson a achiziționat Villa Tatti din vecinătatea Florenței, între Fiesole și Settignano, unde a trăit și a lucrat în ultimii ani. În vechiul dialect toscan, „Tatti” înseamnă „loc de joacă”. Berenson a venit pentru prima dată la vilă în 1900 cu viitoarea sa soție în ajunul nunții, mai întâi închiriind vila de la aristocratul englez John Temple Leader, iar apoi în 1907 cumpărând-o de la moștenitori. Între 1907 și 1915, vechea fermă din secolul al XVII-lea a fost reconstruită în „stil renascentist” de către arhitectul englez Geoffrey Scott; Grădina a fost creată de arhitectul peisagist englez Cecil Pinsent. Berenson a murit în 1959, la vârsta de 94 de ani. El a lăsat moștenire vila, colecția sa de artă și biblioteca Universității Harvard, astfel încât studenții din diferite țări să poată studia arta clasică a Italiei. Acum este Centrul Harvard pentru Studii Renașterii Italiene.

Amplasată printre livezi de măslini, vii și livezi, vila lui Berenson găzduiește o colecție bogată de picturi ale primitivilor italieni (artişti proto-renascentişti). Pe lângă colecția sa mai cunoscută de obiecte renascentiste italiene, Berenson a adunat și o colecție remarcabilă de artă orientală: miniaturi arabe și persane, artă chineză și islamică.

Vila are o bibliotecă de cercetare de 140.000 de volume, inclusiv 106.000 de cărți, 7.000 de tipărituri, 14.000 de cataloage de licitație și 23.000 de periodice. Biblioteca foto include 250.000 de fotografii. Centrul Harvard și-a deschis porțile primilor șase studenți în 1961. De atunci, a găzduit peste 700 de bursieri și savanți din multe țări din Europa, SUA, Canada, Japonia și Australia.

Publicații majore

Note

  1. ↑ Berenson, Bernard, de naștere Bernhard Valvrojenski . Dicționar al istoricilor de artă. Preluat la 4 septembrie 2012. Arhivat din original la 19 octombrie 2012.
  2. ↑ Dicționarul istoricilor de artă. — Bernard Berenson. — URL: https://web.archive.org/web/20201014100246/http://arthistorians.info/berensonb
  3. ↑ Russell J. Devotee Of Beauty; Berenson. The New York Times. 4 noiembrie 1979. [1] Arhivat la 30 aprilie 2021 la Wayback Machine
  4. ↑ Belousova, N. A. Bernard Bernson și cartea sa // Pictori ai Renașterii italiene / B. Bernson; pe. din engleza. N. Belousova , I. Teplyakova . — M.  : B.S.G.-Press, 2006. — S. 38.
  5. ↑ În limba rusă, cartea a fost publicată în 1965 sub titlul „Pictori ai Renașterii italiene”. Reeditată în 1967 și 2006
  6. ↑ Melnick R. Senda Berenson: Improbabilul fondator al baschetului feminin. Amherst: University of Massachusetts Press, 2007. - P. 8. ISBN 978-1558495685
  7. ↑ Bazin J. Istoria istoriei artei. De la Vasari până în zilele noastre. - M .: Progres-Cultură, 1995. - S. 182-183
  8. ↑ Bazin J. Istoria istoriei artei. De la Vasari până în zilele noastre. - M .: Progres-Cultură, 1995. - S. 183
  9. ↑ Vlasov V. G. Teoria și practica cunoscătorilor, metodologia criticii stilistice, problema valorii și calității unei opere de artă plastică // Vlasov V. G. Arta Rusiei în spațiul Eurasiei. - În 3 volume - Sankt Petersburg: Dmitry Bulanin, 2012. - T. 3. - C. 74
  10. ↑ Johnston Tiffany L. The Correggiosity of Correggio: On the Origin of Berensonian Connoisseurship. I Tatti Studii în Renașterea italiană. - 2016 (19, 2: 385-425)
  11. ↑ Hope Ch. Arta falsului. — New York Review of Books [2] Arhivat 12 noiembrie 2020 la Wayback Machine
  12. ↑ Galeria Hook F. Scam. Istoria artei și cei care o vând. - Sankt Petersburg: Azbuka, 2018. - S. 128-130 - ISBN 978-5-389-12828-6
  13. ↑ Dizionario Biografico degli Italiani. — Volumul 34 (1988) [3] Arhivat 25 august 2021 la Wayback Machine
  14. ↑ Bazin J. Istoria istoriei artei. De la Vasari până în zilele noastre. - M .: Progres-Cultură, 1995. - S. 185

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii