Brancusi, Constantin

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 11 iunie 2022; verificarea necesită 1 editare .
Constantin Brancusi
rom. și fr.  Constantin Brancusi

Constantin Bryncus. 1920
Numele la naștere Constantin Brancusi
Aliasuri Brincusi, Constantin
Data nașterii 19 februarie 1876( 19.02.1876 )
Locul nașterii Cu. Hobica, Oltenia , Romania
Data mortii 16 martie 1957 (81 de ani)( 16.03.1957 )
Un loc al morții Paris
Țară
Gen abstracţionism
Studii
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Constantin Brancusi (la naștere - Brâncuși , rom. Constantin Brâncuși , fr.  Constantin Brancusi , 19 februarie 1876 , s. Khobica, Oltenia , România  - 16 martie 1957 , Paris ) - sculptor francez , artist de origine română , unul dintre principalii fondatori ai sculpturilor în stil abstract , cel mai strălucit reprezentant al școlii pariziene , având o reputație mondială în arta de avangardă a secolului XX.

Biografie

Constantin Brancusi s-a nascut in 1876 in satul romanesc Hobitsa intr-o familie de tarani, in care a crescut intre cinci frati. De îndată ce a absolvit școala elementară, pentru a-și reface veniturile slabe ale familiei, a fost angajat ca mesager la un negustor de olari care vindea butoaie și feronerie. În acești ani, Konstantin, în timpul liber, a început să taie treptat figuri din lemn cu un briceag și să învețe să sculpteze din lut. Datorită unei șanse norocoase, Konstantin a reușit să intre și chiar să termine o școală de artă în Craiova . Apoi a plecat la Bucureşti , unde în 1898-1902 a luat lecţii la Şcoala de Arte Plastice .

La vârsta de douăzeci și cinci de ani, împins la disperare de sărăcie, lipsă de interes pentru munca sa și mai ales de morala grosolană a compatrioților săi, Konstantin Brâncuși a fost nevoit să-și părăsească patria. În 1902, el, ca un adevărat fiu de țăran, pleacă pe jos cu un rucsac în spate, mai întâi la München , iar doi ani mai târziu - la Paris (1904), unde intră din nou la Școala de Arte Frumoase (1904-1907). . Timp de două luni a fost asistent în atelierul lui Rodin , dar a plecat acolo, spunând că „sub copac mare nu va crește nimic” [2] .

Pentru o parte semnificativă a vieții sale (până în 1939), Constantin Brâncuși a trăit și a lucrat la Paris, unde și-a câștigat faima mondială sub numele de familie „francezizat” Brâncuși. Cu toate acestea, Brâncuși nu s-a asimilat pe deplin în toți cei 35 de ani ai șederii sale la Paris. Își susținea invariabil compatrioții, le dădea de lucru, comunica cu ei și îi ajuta în toate modurile posibile să se stabilească la Paris. Un cerc larg de prieteni și cunoștințe a fost format din mulți artiști de avangardă , precum și muzicieni, sculptori și tot felul de alți oameni pe care îi plăcea.

Un loc aparte foarte important în viața și opera lui Constantin Brâncuși a perioadei franceze l-a ocupat compozitorul de avangardă Eric Satie , prietenie cu care (în 1919-1925) l-a ajutat pe Brancusi să se stabilească în sfârșit în Franța și, în mare măsură, să-și schimbe atitudinea. . Chiar înainte de începerea războiului cu Germania nazistă , parcă simțind pericolul cu un fel de instinct țărănesc, Brâncuși s-a mutat de la Paris în SUA , la început la New York , unde era cunoscut de foarte mult timp. Din anii 1910, lucrările sale au participat la numeroase expoziții, au fost cumpărate de colecții private, precum și de mari galerii naționale.

Pentru cea mai mare parte a vieții, Constantin Brâncuși a fost foarte singur. Posedând un caracter strălucitor, excentric, s-a atașat foarte încet și greu de oameni și a încercat și mai greu să se obișnuiască cu absența lor. În ciuda aparentei sale sociabilități și a receptivității la nenorocirea altcuiva, foarte rar a permis oamenilor să închidă comunicarea spirituală. Unul dintre acești prieteni adevărați ai lui Brâncuși a fost Eric Satie, despre care se discută separat mai jos. În ciuda faptului că Constantin Brâncuși și-a păstrat pretutindeni identitatea națională și originalitatea extremă, francezii l-au considerat al lor și l-au numit „Brâncușii nostru”, la fel și în Statele Unite l-au luat drept „al lor”, sută la sută american.

Konstantin Brâncusi a murit de bătrân adânc, la vârsta de 81 de ani, și a fost înmormântat în cimitirul Montparnasse din Paris .

Cu un an înainte de moartea sa, în 1956, Brâncuși a lăsat moștenire studioul său cu tot conținutul Republicii Franceze cu condiția muzeificării ulterioare a acesteia [3] .

Încă de la începutul existenței sale, Centrul Cultural Pompidou a avut o „Sală Brâncuși” separată.

În 1990, Constantin Brâncuși a fost ales postum membru al Academiei Române [4] .

Brancusi si Satie

Venit la Paris pe jos din România natală în timpul războiului, sculptorul în vârstă de patruzeci de ani Brâncusi s-a stabilit în fundul Roncin, [5] chiar la marginea orașului Montparnasse , unde a trăit timp de treizeci și cinci de ani „ca un simplu fermier român la ferma sa românească”. Atelierul său, cu interiorul său brutal, amintea foarte mult de un peisaj preistoric:

„Trunchiuri de copaci strâmbe, blocuri masive de piatră, un cuptor mare unde proprietarul casei, un simplu țăran, prăjește carnea pe un ac de fier sculptat. La cele patru colțuri ale atelierului au fost amplasate ouă uriașe de Brontosaurus , iar statui strălucitoare au atras una câte una frumoase femei americane, precum păsările. Lui Sati îi plăcea să fie printre acest decor magic...” [5]

— ( Cocteau, Jean , „Pour la Tombe d'Erik Satie” Comoedia, XX, 4891, 17 mai 1926.)

Primii cinci ani din viața pariziană a lui Brâncuși au fost evidențiați de o prietenie ciudată și neuniformă cu excentricul compozitor francez Eric Satie , care era cu exact zece ani mai mare. Scriitorul și traducătorul Henri-Pierre Rocher l-a adus la atelierul lui Constantin Brâncuși într-o seară de noiembrie 1919 cu Marcel Duchamp . Apoi Sati s-a întors adesea aici el însuși. După cină, Brâncuși i-a cântat la vioară, dând-o uneori tânărului muzician Marcel Michalovichi. Potrivit lui Roche,

„Cu extravaganța lui, Sati l-a orbit pe Brâncuși. L-a învățat scrima verbală, încrederea în sine, o claritate clară a gândirii... Sati, la rândul său, îl admira pe Brancus, dar de fiecare dată când se întâlneau, petreceau timp indicându-se și hărțuindu-se unul pe altul ca doi adolescenți...”

— (Roche, Henri-Pierre, Ecrits sur l'art, Marsilia, Andre Dimanche, 1998) .

Paralele dintre chipul creator și caracterul lui Brâncuși și Satie s-au sugerat chiar și celor care nu-i cunoșteau sau nu erau conștienți de prietenia lor. Astfel, cunoscutul critic și muzicolog francez Henri Collet , în articolul său programatic și istoric despre manifestul francezilor „ Șase ”, a scris doar despre compozitorul Eric Satie și a avut în vedere doar opera sa muzicală. Totuși, fără să știe el însuși, Henri Collet, în doar câteva cuvinte, a pictat sub masca lui Sati un portret exact al lui Konstantin Brâncuși:

„În dezgustul său pentru tot felul de nebuloase: vag, podoabe, decorațiuni, trucuri moderne, adeseori sporite de tehnologie, mijloacele cele mai subtile pe care le cunoștea perfect, Sati a refuzat în mod deliberat totul pentru a putea, parcă, să taie . dintr-o singură bucată de lemn , să rămână simplu, curat și clar.”

— (Henri Collet, Cinci mari ruși , șase francezi și Eric Satie, 16 ianuarie 1920) [6]

Mai multe fotografii făcute în Fontainebleau în timp ce juca golf în 1923 îl înfățișează pe Satie, ca de obicei, neimplicat și doar urmărind meciul. [7] Brâncuși l-a fotografiat mult și pe Sachi în studioul său, nu fără dificultate, pentru că Sachi, ca întotdeauna, l-a făcut să râdă atât de tare, încât camera s-a cutremurat. [5] În ciuda acestui fapt, fotografiile au ieșit atât de bine, încât Satie a folosit cu recunoștință una dintre ele pentru o carte promoțională pentru editorul său Ruar și a comandat, de asemenea, un tiraj mare de format mare, destinat ca suvenir pentru cei mai buni prieteni ai săi.

Brâncuși a asistat cu bucurie la toate concertele și spectacolele lui Sați, care au avut loc în anii 1920-1924, a cerut mereu să-l sune și s-a supărat foarte tare dacă din anumite motive nu a primit bilet. [8] Inspirat direct din drama simfonică Socrate de Erik Satie (1920), Brâncuși a creat sculpturi ale lui Platon , Socrate și numeroase versiuni ale Cupei Socrate în lemn uscat (1922), care sunt printre cele mai bune și mai faimoase creații ale sale. Toate aceste sculpturi poartă o dedicație nespusă lui Eric Satie, Socrate arkeyean . La rândul său, Satie i-a spus lui Robert Caby că a găsit în celebra Coloană fără sfârșit de Brâncuși cheia operei Paul & Virginie, pe care a început să o scrie în 1921.

„Bine dragă Druid . <…> Mi s-a spus că ești întristat, dragă prietene. Este adevărat?.. Dacă chiar așa este, vreau să vin să-ți urez o zi bună, cel care este atât de amabil și grozav - cei mai buni dintre oameni, precum Socrate, căruia cu siguranță ești un frate. Fratele meu. Nu trebuie să fii prea trist, dragă prietenă. Ești foarte iubit, nu trebuie să uiți de asta. Scuipat, noapte și zi, pe „muți” și „bovine” - acesta este dreptul tău sacru; dar amintește-ți că ai prieteni, prieteni care te iubesc și te admiră, bunul meu bătrân superb. <…> A ta ca prieten: ES. 16 aprilie 1923”. [9]

— ( Erik Satie , Yuri Khanon „Amintiri în retrospectivă”)

La 25 februarie 1920, Eric Satie, împreună cu numeroși membri ai comunității artistice din Montparnasse, au semnat o petiție de protest împotriva interzicerii lui Brâncuși de a-și expune „Portretul Prințesei Marie Bonaparte ” (sau „ Prițesa X ”, așa cum era numită uneori) la Salon Independent , sub pretextul că această sculptură din bronz evocă asocieri directe cu falusul. Aproximativ aceeași perioadă datează de la o declarație scrisă de Satie pentru a grăbi procesul de trecere prin formalitățile „vamale” a unei păsări de marmură albă Brâncuși, care s-a întors din Statele Unite și a rămas blocată undeva la graniță. În plus, Eric Satie și-a ajutat de bunăvoie prietenul carpatic ori de câte ori avea nevoie să stăpânească limba franceză.

În ultimele șase luni, când bolnavul terminal Sati se afla în spital, Brâncuși l-a vizitat regulat, aducând cu el chiar și supă de pui pe care o gătise singur [5] . A fost profund șocat de moartea unui prieten. Asistenții săi fideli din atelierul de sculptură, Alexander Istrati și Natalia Dumitresko, au spus că au auzit uneori mormăituri din camera lui: „Sati, Sati, de ce nu mai ești aici?”

Brâncuși și-a dorit să pună o piatră funerară pentru Eric Satie, sau măcar să aibă un basorelief pe mormânt, așa cum a făcut pentru Henri Rousseau Vameșul . O ceartă cu fratele compozitorului, Konrad , un om de o fire grea, mizantropică (și singurul moștenitor al lui Satie), l-a împiedicat să dea viață acestui proiect [5] . Multe dintre desenele de mai târziu ale lui Eric Satie, pierdute tragic, au ajuns la noi datorită copiilor fotografice pe care Brâncuși a reușit să le facă din ele în primul an de la moartea „compozitorului de muzică” .

Creativitate

A folosit expresivitatea contururilor stilizate curgătoare, volumele integrale, textura materialelor pentru a crea imagini simbolice generalizate („Sărut”, piatră, 1908; „Prometeu”, marmură, bronz, 1911; seria „ Păsări în spațiu ”, bronz, 1912. -1940), întărind de-a lungul timpului laconismul și abstracția geometrică a formelor. „Sculptura obscenă ” din 1916 „Portretul Prințesei Bibescu ” a câștigat o popularitate scandaloasă : privit de departe, bustul unei tinere semăna în general perfect cu un falus masculin . De mai multe ori această sculptură a fost arestată de Ministerul Culturii al Franței, iar Brâncuși însuși a fost urmărit penal „pentru imoralitate”.

Într-un număr de lucrări, el a fost unul dintre fondatorii abstracționismului în sculptura europeană. În lucrările centrale - ansamblul arhitectural și sculptural memorial de pe strada Eroilor din orașul Târgu Jiu (1937-1938; „ Coloana fără sfârșit ”, ( oțel aurit ); „Masa Tăcerii”, „Poarta Sărutului” - (ambele). din piatră) au realizat forme lapidare de simplitate, folosind tradițiile artei populare românești.

Moștenire și memorie

În 1962, designerul Georg Alden a folosit „ Pasărea în spațiu ” a lui Brâncuși ca inspirație pentru figurina Clio Award a industriei de publicitate .

Studioul Brâncuși, amenajat în muzeu la Centrul Pompidou , l-a inspirat pe arhitectul suedez Claes Anhelm să construiască una dintre cele mai mari săli de expoziție de artă contemporană din Europa , Kunsthalle Malmö , deschisă în 1975 [11] .

Google a sărbătorit 135 de ani de naștere a artistului cu un doodle cu șapte dintre lucrările sale [12] .

În 2015, Parlamentul României a declarat ziua de 19 februarie „Ziua Bryncusi” [13] .

Portretul lui Constantin Brâncuși este prezentat pe bancnotele de 500 de lei românești emise în 1991 și 1992.

În ficțiune și cultura populară

În colecția de povestiri a lui Robert McAlmon , Distinguished Airs (1925), intriga uneia dintre ele se învârte în jurul unei expoziții a lucrării „ Prițesa X ”. În 1930, artistul de acuarelă Charles Demuth a pictat „Distinguished Airs” pe baza acestei povești [14] .

În romanul lui Evelyn Waugh Brideshead Revisited , Anthony Blanche, spunând povestea lui Charles Ryder, notează că „are două sculpturi Brâncuși și niște lucruri frumoase”.

În filmul Short Circuit 2 (1988), un bărbat care se plimbă printr-o expoziție stradală sugerează că robotul staționar Johnny 5, care este și el admirat de expoziție, este un „Brâncuși timpuriu”.

În serialul TV SF Total Recall 2070 (1999), un episod („Proiecții astrale”) a prezentat un artefact numit „Piatra Brâncuși”, deoarece arată ca una dintre sculpturile Brâncuși.

În Mission to Mars (2000), „Face on Mars” este modelat după sculptura „Sleeping Muse” a lui Brâncuși.

Note

  1. ↑ https://adevarul.ro/locale/alexandria/2000-kilometri-jos-pretul-platit-constantin-brancusi-viziunea--nasului-generalului-carol-davila-1_55a3b5eaf5eaafab2c87d8a6/index.html
  2. ↑ Eric Shanes. Constantin Brancusi. - Abbeville Press, 1989. - P. 12. - 128 p. — ISBN 9780896599246 .
  3. ↑ Dolinina K. Sculpturi în mediul lor Copie de arhivă din 22 februarie 2011 la Wayback Machine // Kommersant. - 2010. - 13 aug.
  4. ↑ Academia Română (membri) . academiaromana.ro. Preluat la 5 aprilie 2019. Arhivat din original la 30 martie 2019.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Erik Satie. Correspondance presque complete, réunie et présentée par Ornella Volta . - Paris: Fayard / Imec,, 2000. - T. 1. - S. 700-701. — 1260 p. — 10.000 de exemplare.  — ISBN 2213 606749 .
  6. ↑ Jean Cocteau. „Cocoșul și Arlechinul”. - M. : „Prest”, 2000. - S. 113. - 224 p. - 500 de exemplare.
  7. ↑ Ornella Volta . Erik Satie. - al doilea. - Paris: Hazan, 1997. - S. 103. - 200 p. — 10.000 de exemplare.  - ISBN 2-85025-564-5 .
  8. ↑ Erik Satie , Yuri Khanon . Amintiri în retrospectivă. - Sankt Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 561. - 682 p. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  9. ↑ Erik Satie, Yuri Khanon. „Amintiri în retrospectivă”. - Sankt Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2010. - S. 552-553. — 682 p. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  10. ↑ Julie Lasky. Georg Olden  (engleză) . AIGA.org . Preluat la 21 iunie 2019. Arhivat din original la 21 iunie 2019.
  11. ↑ Despre Malmö Konsthall  . Malmö Konsthall . Preluat la 21 iunie 2019. Arhivat din original la 21 iunie 2019.
  12. ↑ Gripper, Ann. Doodle Constantin Brancusi: Ce sculpturi alcătuiesc Google Doodle?  (engleză)  // Daily Mirror. - 2011. - 9 februarie. Arhivat din original pe 21 iunie 2019.
  13. ↑ Legea pentru declararea Zilei Brâncuşi ca sărbătoare naţională a fost promulgată de Iohannis  (Rom.) . Preluat la 21 iunie 2019. Arhivat din original la 21 iunie 2019.
  14. ↑ Distinguished Air, Charles Demuth (1930  ) . Muzeul Whitney de Artă Americană. . Preluat la 21 iunie 2019. Arhivat din original la 21 iunie 2019.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole