Anthony Braxton | |
---|---|
Engleză Anthony Braxton | |
informatii de baza | |
Data nașterii | 4 iunie 1945 (77 de ani) |
Locul nașterii | Chicago , Illinois , SUA |
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Profesii | compozitor ; muzician - multi-instrumentist ; profesor de muzică |
Ani de activitate | 1968 - prezent în. |
Instrumente | saxofon , clarinet , pian și flaut |
genuri | jazz liber |
Etichete | Arista Records , Antilles Records [d] , BYG Actuel [d] , ECM Records și Delmark Records [d] |
Premii | Bursa Guggenheim MacArthur Fellowship ( 1994 ) |
tricentricfoundation.org | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Anthony Braxton ( ing. Anthony Braxton ; n. 4 iunie 1945 , Chicago , Illinois , SUA ) [1] - compozitor și multi-instrumentist american ( saxofon , clarinet , pian și flaut ), cunoscut în genul free jazz , [ 2] profesor de muzică , lector universitar. A lansat peste 100 de albume din anii 1960. Cântă multe soiuri de saxofon (soprano, alto, tenor, bariton, bas, contrabas, sopranino, C-Melody, mezzo-soprano) și clarinet (mi bemol, si bemol, contrabas), pe lângă flaut , flaut alto și pian .
Braxton a studiat filozofia la Universitatea Roosevelt . În anii 1980, a predat la Mills College și a fost profesor de muzică la Universitatea Wesleyan din anii 1990 până la pensionarea sa la sfârșitul anului 2013 . A predat compoziție muzicală și istoria muzicii, cu accent pe avangardă, și a regizat ansambluri care i-au interpretat lucrările. În 1994 a primit o bursă MacArthur . În 2013, a fost numit Maestru de Jazz de către National Trust pentru abordarea sa unică a jazz-ului. Acest premiu este considerat cel mai înalt din acest domeniu. [3]
Braxton sa născut în Chicago , Illinois , SUA . [1] La începutul carierei sale, Braxton a condus un trio cu violonistul, Leroy Jenkins, și trompetistul, Vadada Leo Smith, și a devenit membru al Asociației pentru Avansarea Muzicienilor Creativi , cu sediul în Chicago [1] .
În 1969, Braxton a înregistrat LP For Alto (LP For Alto). [1] Au existat anterior înregistrări ocazionale de saxofon neînsoțit ("Picasso" de Coleman Hawkins ), dar "For Alto" a fost primul album de lungă durată pentru saxofon neînsoțit. [1] Piesele albumului au fost dedicate lui Cecil Taylor și John Cage . Albumul a influențat alți artiști precum Steve Lacey (saxofon soprano) și George Lewis (trombon), care au continuat să înregistreze propriile albume solo.
În 1970, Braxton sa alăturat trio-ului pianistului Chick Corea cu Dave Holland (contrabas, violoncel) și Barry Altschul (tobe) pentru a forma cvartetul CIRCLE [1] . A făcut turnee în Franța și au fost înregistrate câteva concerte, precum spectacolul de la Châtellerault din 11 martie 1972. [4] După ce Corea a părăsit cvartetul CIRCLE pentru a forma Return to Forever , Holland și Altshul au rămas cu Braxton pentru cea mai mare parte a anilor 1970 ca cvartet, cântând cu Kenny Wheeler, George Lewis și Ray Anderson. Trio-ul principal plus saxofonistul, Sam Rivers , a înregistrat „Bird Conference” olandez. În anii 1970, Braxton a înregistrat duete cu Lewis și Richard Teitelbaum.
Mai târziu a condus numeroase ansambluri și orchestre, grupuri de studio. Angajat intens în compoziție. Până în 1979 a scris 17 compoziții orchestrale, 2 cvartete de coarde, peste 20 de piese pentru pian și altele. În 1975, Muse Records și-a lansat albumul Muhal cu Creative Construction Company , un grup format din Richard Davis (bas), Steve McCall (tobe), Muhal Richard Abrams (pian, violoncel), Wadad Leo Smith (trâmbiță) și Leroy Jenkins (vioară). ).
Tradițiile jazzului l-au inspirat să creeze albumul „Creative Orchestra Music of 1976” (Creative Orchestra Music). Trupa sa constantă în anii 1980 și începutul anilor 1990 a fost un cvartet cu Marilyn Crispell (pian), Mark Dresser (contrabas) și Jerry Hemingway (tobe) [5] .
În 1981, a cântat la „Woodstock Jazz Festival” pentru a sărbători a zecea aniversare a Creative Music Studio . În 1994 a primit o bursă MacArthur . Din 1995 până în 2006 s-a concentrat pe crearea Ghost Trance Music, care a dat impuls muzicii sale. Multe dintre cele mai vechi înregistrări Ghost Trance au fost lansate pe labelul său Braxton House. În 2006, compozițiile finale ale lui Ghost Trance cu „12 + 1tet” au fost interpretate la New York la clubul Iridium.
În anii 1990 și începutul anilor 2000, Braxton a creat un număr mare de standarde de jazz , care cel mai adesea l-au prezentat mai degrabă ca pianist decât ca saxofonist. A interpretat un astfel de repertoriu frecvent în anii 1970 și 1980, dar l-a înregistrat doar ocazional. El a lansat seturi multi-disc, inclusiv două seturi de 4 CD-uri pentru Leo Records , care au fost înregistrate în turneu în 2003.
În 2005 a fost artist invitat cu trupa de noise , Wolf Eyes, la festivalul FIMAV. [6] Criticul François Couture a remarcat această performanță comună ca pe o colaborare simpatică și eficientă: „ceva a făcut clic cu adevărat între acești artiști și a fost totul distractiv”. [7]
Unul dintre copiii săi, Toyndai Bexton, este, de asemenea, muzician profesionist și fost chitarist, claviar și vocalist pentru trupa americană de math rock Battles .
La AllMusic, Chris Kelsey a scris că abordarea lui Braxton asupra muzicii este atât experimentală, cât și teoretică și împărtășește caracteristicile muzicii clasice din secolul al XX-lea. Această abordare a fost modelată de influențele clasicelor academice și ale muzicii contemporane, de la Bach la Schoenberg , John Cage și Karlheinz Stockhausen . Pentru el, căutările și experimentele creative sunt o stare permanentă. A devenit adeptul lui John Coltrane , Orneth Coleman și Charlie Mingus . A studiat tehnica saxofonului lui Charlie Parker și Paul Desmond , Lee Konitz , Warne Marsh și alții. Muzica acestor stiluri a ocupat un anumit loc în repertoriul său. Trompetistul, Wynton Marsalis , a spus că muzica lui Braxton nu este jazz. Kelsey a numit-o „muzică de artă”. [2] Braxton a numit-o „muzică creativă”. [8] [9] El a remarcat că nu este un muzician de jazz. Dar el a mai spus: „Chiar dacă am spus că nu sunt un muzician de jazz în ultimii 25 de ani, în cele din urmă un afro-american cu un saxofon? Oh, bineînțeles că este un interpret de jazz! [zece]
Braxton a compus lucrări pentru orchestre majore, inclusiv trei cicluri de operă. A scris mai multe volume pentru a-și explica teoriile și piesele. De exemplu, „Triaxial Writings” din trei volume și „Compositional Notes” din cinci volume publicate de Frog Peak Music. Este cunoscut pentru utilizarea mijloacelor graficii matematice în titlurile lucrărilor sale: diagrame, numere misterioase și litere). Această metodă a numit-o „compozițional improvizație” (compositional improvisation). Uneori, aceste diagrame au o relație evidentă cu muzica. Titlurile în sine pot fi notații muzicale care indică interpretului cum este interpretată piesa. Uneori, literele identifică inițialele prietenilor și colegilor muzicali ai lui Braxton. Dar, în multe cazuri, numele rămân misterioase și de neînțeles. La mijlocul până la sfârșitul anilor 1980, titlurile lui Braxton au început să includă desene și ilustrații, cum ar fi titlul ciclului său de operă în patru acte Trillium R. ( Trillium R. ). Alții au început să includă reprezentări realiste ale obiectelor neînsuflețite, și anume vagoane.
În secolul XXI cântă cu ansambluri de diferite dimensiuni și a scris peste 350 de compoziții. După compozițiile muzicale ale Ghost Trance Music, a devenit interesat de alte trei sisteme muzicale: The Diamond Curtain Wall Trio, în care Braxton folosește limbajul de programare audio pentru computer SuperCollider [11] , Falling River Musics; și Echo Echo Mirror House Music. El este un susținător al ideii de improvizație colectivă. Braxton a scris „Echo” în 2007 și a interpretat-o în 2009 la Universitatea Wesleyan, unde a fost membru al facultății. În timpul spectacolului, fiecare muzician dintr-un ansamblu de șase până la douăzeci de persoane ținea un iPod în mâini, care conținea discografia lui Braxton. Toți s-au jucat pe iPod-urile lor când spectacolul a început să cânte oldie live. [12]
A experimentat în domeniile atonalității , serialismului , organizării modale, sonoristicii . A testat multe combinații instrumentale, ansambluri și compoziții orchestrale, de la diverse duete la o bandă mare și combinarea diferitelor tipuri de formații. Publicul european se bucură de muzica lui Braxton mai mult decât în SUA.
Foto, video și audio | ||||
---|---|---|---|---|
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
|