Nauman, Bruce

Bruce Nauman ( născut la  6 decembrie 1941 , Fort Wayne , Indiana ) este un artist contemporan și sculptor conceptual american .

Biografie

Bruce Nauman a studiat arta, precum și fizica și matematica la Universitatea din Wisconsin-Madison , între 1960 și 1964. În 1964 s-a mutat la Universitatea din California și a absolvit în 1966 un Master în Arte. Apoi a predat la Institutul de Artă din San Francisco și a colaborat cu artistul Wayne Thiebaud . La sfârșitul anilor 1960, a trecut de la pictură la sculptură , film și artă de performanță . În același timp, a continuat să predea la diferite universități din SUA. În 1989 s-a mutat în New Mexico , unde locuiește și lucrează până în prezent.

Creativitate

Lucrarea lui Bruce Nauman provoacă noțiunea tradițională că un artist ar trebui să aibă un stil recunoscut. De la mijlocul anilor 1960, artistul a creat un număr mare de lucrări în diferite medii. Dacă există ceva care unește aceste lucrări diferite, este convingerea lui Naumann că experiența estetică este mai importantă decât sensul real al obiectului. El creează situații care dezorientează fizic sau intelectual privitorul.

Lucrări timpurii

În 1966, după absolvire, Nauman s-a gândit la esența activității artistului. A ajuns la concluzia că, din moment ce este artist și se află în studio, atunci tot ce face în studio este artă. Arta din acest punct de vedere a devenit mai mult o activitate, un proces decât un produs. Naumann a început să-și folosească propriul corp ca material. Decizând să încorporeze elemente din viața de zi cu zi în munca sa, Nauman și-a folosit propriul comportament ca punct de plecare pentru o serie de filme realizate între 1967-1969. El s-a înregistrat efectuând acțiuni simple și repetitive în jurul unei probleme specifice identificate în titlul filmului. Aceste acțiuni au durat adesea o oră - durata unei casete video . Mult mai târziu, artistul a revenit asupra acestei teme în „Setting a Good Corner (Alegory and Metaphor)” (1999). Nauman a înregistrat acte de proză repetitive din viața sa într- o fermă din New Mexico. În 1968, Naumann a creat prima sa serie de holograme , care au fost proiectate pe sticlă, și le-a dat numele Making Faces [9] . În aceste serii de holograme, Nauman și-a întins fața către forme nefirești, ajungând la punctul de absurditate , provocând emoții conflictuale [9] .

Una dintre cele mai faimoase lucrări timpurii ale lui Bruce Nauman este fotografia Self Portrait as a Fountain . Fotografia făcută în 1966 nu a supraviețuit; Bruce Nauman a reîmpușcat-o în 1970. Fotografia îl arată pe artist scuipând un jet de apă din gură. Derizoriu și ireverent, Naumann explorează ideea artei ca mijloc de comunicare și rolul artistului ca comunicator. În această lucrare, este ușor de urmărit legătura cu Fântâna de Marcel Duchamp .

Semne cu neon

De-a lungul anilor 1960, Nauman a folosit litere neon pentru a arăta jocul de cuvinte. „None Sing Neon Sign” este o anagramă care, ca și alte lucrări neon precum „Raw War” și „Run from Fear/Fun from Rear”, subliniază relația dintre sensul cuvântului, sunetul și aspectul acestuia. Celebra lucrare a lui Naumann din această serie, Adevăratul artist ajută lumea prin dezvăluirea adevărurilor mistice (Signur pentru fereastră sau perete) , a fost o placă cu neon creată în iarna anilor 1966-1967, când artistul și-a înființat atelierul într-un magazin alimentar abandonat din San Francisco . Lucrarea era destinată unei ferestre mari și arăta ca o reclamă cu neon pentru magazinele din apropiere, deși conținea un mesaj diferit: „Adevăratul artist ajută lumea dezvăluind adevăruri mistice”. După succesul primei expoziții din New York a lui Naumann, la Galeria Leo Castelli, în ianuarie-februarie 1968, proprietarul galeriei ia sugerat lui Naumann să facă trei copii ale acestei lucrări.

O altă lucrare notabilă a lui Bruce Nauman, Vices and Virtues, a fost proiectată pentru Colecția Stewart din San Diego în 1983 și instalată în 1988 în partea de sus a Laboratorului de Sisteme Structurale Powell , lângă centrul campusului. La Bienala de la Veneția din 2009, a fost prezentată o copie mai mică a acestei lucrări. Literele originale cu neon au transformat friza arhitecturală clasică într-un limbaj comercial modern al semnelor. Cele șapte vicii alternează cu cele șapte virtuți care fulgeră în 14 culori diferite: CREDINȚĂ/LUXĂ, SPERĂ/Invidie, CARITATE/LENESĂ, PRUDENTĂ/MÂNDRIE, DREPTATE/AVARIE, CUMPĂRATĂ/LĂCOMĂ și FORTITUDINE/MANIE LENEȘIE, MANDRIE/MANDRIE, DREPTATE/LĂCOMIE , MODERAȚIE/LAGOȘ, CURAJ/ FURIE).

Spații

În „Walk with Contrapposto” (1968), Naumann s-a filmat pe un hol îngust care îi restricționa mișcările. Expusă ca piesă de sine stătătoare în anul următor, Performance Corridor (1969) a fost prima dintre multele construcții pe care artistul le-a folosit pentru a influența răspunsurile fizice și emoționale ale privitorului. De-a lungul anilor 1960 și 1970 , Naumann a creat multe spații închise claustrofobe menite să dezorienteze privitorul. În instalația „Changing Light Corridor with Rooms” (1971), un coridor lung este cufundat în întuneric, în timp ce două camere de fiecare parte sunt luminate cu lămpi care clipesc la frecvențe diferite. Lungimea și lățimea coridorului, împreună cu discontinuitatea luminii, direcționează mișcarea spectatorilor. Unele lucrări, precum „Coridorul Nick Wilder” (1970), au inclus camere de supraveghere și sisteme video în buclă care funcționau ca o oglindă electronică. „Corridor Installation (Nick Wilder Installation)” (1971) constă dintr-o cameră inaccesibilă și șase coridoare, dintre care trei se pot intra. Deplasându-te prin acest spațiu, poți găsi o serie de monitoare de televiziune care reproduc imaginea de la camerele de supraveghere. Amplasarea camerelor este de așa natură încât informațiile de pe monitoare contrazic experiența reală a privitorului, provocând un sentiment de izolare și confuzie. Unele dintre modelele lui Naumann necesită mai multă forță mentală decât fizică. În „Coridorul cu oglindă” și „Luminile albe” (1971), culoarul este prea îngust. Privitorul poate privi într-un spațiu luminos și nesfârșit și își poate imagina cum ar fi să pătrundă înăuntru. O problemă similară este pusă publicului în „Three Dead End Adjacent Tunnels, Not Connected” [10] (1981). Cele trei tuneluri sunt dispuse astfel încât să formeze un triunghi, o formă fără început sau sfârșit.

Sculptură

La sfârșitul anilor 1980, Naumann a început să folosească modele de efigie pentru o serie de sculpturi. Patru astfel de forme au fost folosite pentru Untitled (Two Wolves, Two Deer) (1989). Naumann modifică formele animale familiare prin mișcarea capetelor și a membrelor fără a ține cont de logica anatomică. Creaturile teribile sunt ca rezultatul unor experimente genetice înspăimântătoare. În același timp, Naumann a început și să arunce capete umane. Păstrarea urmelor fluxului de lucru a fost întotdeauna importantă pentru artist ca mijloc de dezvăluire a naturii creației operei. În timpul preluării impresiilor, modelele lui Naumann au respirat printr-un tub. Este menționat în mai multe titluri și uneori rămâne vizibil pe lucrările terminate. Nauman a dezvoltat această idee în „Three Heads Fountain (Juliet, Andrew, Rinde)” (2005). Apa este pompată în fiecare cap și pulverizată prin găurile din față. Atârnate de tavan ca pe telefoanele mobile , capul și sculpturile de animale sunt atât jucăușe, cât și terifiante: un șiretlic al artistului care atrage reacții mixte din partea privitorilor.

Sunet

Bruce Nauman a creat o serie de lucrări care pot fi descrise ca fiind efemere . Lucrări care sunt de fapt reduse la un singur sunet. Una dintre cele mai vechi lucrări de acest gen este instalația Get Out of My Mind, Get Out of This Room (1968), care există ca sunet într-o cameră goală. Artistul s-a înregistrat repetând titlul lucrării („Ieși din mintea mea, ieși din această cameră”). Nauman consideră limbajul un instrument puternic care poate fi folosit pentru control. Lucrarea atrage și respinge simultan publicul, derutând inconsecvența situației. Spectatorii intră în spațiul expozițional, pe care li se cere prompt să părăsească. Acest tip de conflict informațional poate fi găsit în multe dintre lucrările artistului.

Interesul lui Naumann pentru sistemul lexical face ecou pieselor lui Samuel Beckett și filozofiei lui Ludwig Wittgenstein . Pentru expoziția de materii prime de la Tate Modern , Nauman a combinat 22 de înregistrări de texte din diverse lucrări create de-a lungul a 40 de ani de carieră într-o instalație pentru Sala Turbinelor. Trecând prin ea, vizitatorii expoziției au auzit voci care le vorbeau lor sau singuri în diverse moduri. Erau versuri precum fraza „OK OK OK”, pe care Nauman însuși o repetă până când fraza se transformă în altceva. Piese mai lungi precum „False Silence” sau „Consummate Mask of Rock”, care sunt descrieri ale stărilor psihologice care sunt în conflict cu intonațiile calme ale vocii crainicului.

Pavilionul SUA la Bienala de la Veneția

În 2009, Leul de Aur al celei de-a 53 -a Bienale de la Veneția pentru cel mai bun pavilion național a fost prezentat Pavilionului SUA (pentru prima dată din 1990), care a prezentat lucrările lui Bruce Naumann. Grădinile topologice [11] este o imagine de ansamblu a celor patru decenii ale muncii inovatoare și provocatoare ale artistului. Expoziția a fost prezentată în trei locuri de expoziție din Veneția : Pavilionul SUA din Grădinile Giardini , Universitățile IUAV din Veneția ( în engleză ) din Tolentini și Ca' Foscari . Expunerea este construită în jurul conceptului de topologie din domeniul matematicii, care studiază continuitatea spațiului în condiții schimbătoare. Au fost prezentate peste 30 de lucrări din colecții publice și private din Statele Unite și Europa , unele dintre ele adaptate și refăcute de artist special pentru Veneția. Expoziția include și două noi lucrări sonore, „Zilele” și „Giorni”, realizate în colaborare cu studenți de la două universități.

Personal, pentru Bruce Nauman, acesta este al doilea Leu de Aur - l-a primit pe primul la a 48-a Bienala de la Veneția în 1999 pentru contribuția sa la artă.

Expoziții personale

Colecții publice

Note

1. ↑ Bruce Nauman // Encyclopædia Britannica 
2. ↑ Bruce Nauman // Grove Art Online  (engleză) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
3. ↑ Arhiva Arte Plastice - 2003.
4. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
5. ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/58935
6. ↑ 1 2 Encyclopædia Britannica 
7. ↑ Arhiva de Arte Plastice
8. ↑ https://zkm.de/en/person/bruce-nauman
9. ↑ 1 2 Fotografii din secolul XX. Muzeul Ludwig din Köln / responsabil = per. din engleza. A.A. Sosinov. - Editura ATS, 2008. - ISBN 978-5-17-047116-4 .
10. ↑ Trei tuneluri adiacente, neconectate
11. ↑ Grădini topologice . Consultat la 12 iunie 2009. Arhivat din original pe 14 iunie 2009. (nedefinit)

Link -uri

• „Invisible Bruce Nauman” (despre deschiderea expoziției Bruce Nauman „Materia prima” la Tate Modern, 2004)
• Articol în Kommersant despre expoziția lui Naumann la Centrul Pompidou, 1998
• Lucrări, biografie și informații despre expoziție pe site-ul Galeriei Sperone Westwater
• Fapte de artă
• Galeria Donald Young
• artnet
• Lucrări
• Prelegerea Irina Kulik la Muzeul Garajului. Bruce Nauman - Anthony Gormley. Este omul măsura tuturor lucrurilor?

Site-uri tematice	discogs MusicBrainz RKDartisti
Dicționare și enciclopedii	mare danez Un norvegian grozav universal lituanian croat Britannica (online) Brockhaus Universalis
În cataloagele bibliografice BNE : XX1045875 BNF : 12293251t GND : 118586610 GTA : 135740 ISNI : 0000 0001 2125 9909 J9U : 987007528906205171 LCCN : n81035666 NKC : js20060120060 NLP : A26114884 NTA : 068916388 NUKAT : n2002099785 SUDOC : 031780873 VcBA : 495/134694 VIAF : 29597866 WorldCat VIAF : 29597866 ULAN : 500118742