Bouguereau, William

William Bouguereau
fr.  William Adolphe Bouguereau

Fotografie de Mulnier, circa 1880
Numele la naștere William Adolphe Bouguereau
Data nașterii 30 noiembrie 1825( 30.11.1825 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii La Rochelle
Data mortii 19 august 1905( 1905-08-19 ) [4] [3] [5] […] (în vârstă de 79 de ani)
Un loc al morții La Rochelle
Cetățenie  Franţa
Gen portret [6] , pictură cu figură umană [d] [6] și pictură mitologică [6]
Studii
Stil academism
Premii Comandant al Ordinului Legiunii de Onoare(1885)
Ranguri Membru activ al Academiei de Arte Frumoase (1876)
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

William-Adolphe Bouguereau ( franceză  William-Adolphe Bouguereau [ buɡ(ə)ʁo ]; 30 noiembrie 1825, La Rochelle  - 19 august 1905, ibid) - pictor francez , un reprezentant proeminent al academismului de salon al secolului al XIX-lea.

Opera sa poate fi caracterizată drept „chintesența picturii generației sale” [8] . Cataloagele includ 828 de picturi de Bouguereau, în principal pe subiecte mitologice, alegorice și biblice [9] . Cercetătorii clasifică opera sa drept așa-numitul „realism romantic”, întrucât, urmând metodele romantismului , el a preferat să picteze din viață și a reprodus aspectul modelelor sale cu acuratețe fotografică [10] . În ciuda faptului că a fost fidel principiilor academice, în special, primatul desenului asupra culorii, în anii 1890 a fost influențat de simbolism , pe care a interpretat-o ​​ca o metodă de dezvăluire a esenței persoanei reprezentate cu ajutorul unor detalii minore care poartă un caracter semantic. sarcina [11] .

Din 1876 - membru titular al Academiei de Arte Frumoase , profesor la Școala Superioară de Arte Plastice (1888) și la Academia Iuliană (1875). În 1857 a primit Medalia de Onoare a Salonului , comandant al Ordinului Legiunii de Onoare (1885). Profitând de succesul comercial, Bouguereau nu a acceptat impresionismul și noile tendințe în artele vizuale și s-a opus acestora în mod constant folosind resurse administrative. Drept urmare, după moartea sa, a fost uitat și pentru o lungă perioadă de timp doar opiniile negative despre opera sa au fost reproduse în literatura critică, a fost perceput în principal ca un pictor al genului nud , răsfățându-și cele mai josnice gusturi. Abia din anii 1980, când atitudinea față de arta academică de salon s-a schimbat, Bouguereau a ajuns să fie considerat unul dintre cei mai mari pictori ai secolului al XIX-lea, educând mulți artiști cunoscuți, printre care Henri Matisse , Felix Vallotton , Jules Adler , Wilhelm . Liszt , Dimitri Pachurea și alții.

Devenind

William-Adolf Bouguereau a fost al doilea dintre cei opt copii ai lui Elie-Sulpice-Théodore Bouguereau și a soției sale, Marie-Marguerite-Adeline Bonnin . Capul familiei era un mic antreprenor și conducea un depozit de vinuri [12] . Potrivit tradiției, William a fost botezat în biserica calvină , dar la vârsta de cinci ani a fost convertit la credința catolică la insistențele unchiului său, preotul Eugene [13] . În 1832, Theodor Bouguereau s-a mutat pe insula Re , unde plănuia să lucreze în port, unde William, în vârstă de șapte ani, și-a arătat pentru prima dată abilitățile artistice și a pictat cu entuziasm pe tot ce trebuia. În acel moment, nevoia constantă forțată să trimită copiii pentru a fi crescuți de rude, William a intrat în grija lui Eugene Bouguereau, fratele mai mic al lui Theodore, care avea atunci 27 de ani. Unchiul preot i-a insuflat lui William o credință sinceră, precum și o dragoste de literatură. Eugène Bouguereau și-a pus nepotul într-o școală din Pont , unde a putut urma cursuri de desen și a obținut rapid primele sale succese; a predat la școala lui Louis Sage - elev al lui Ingres [14] .

Când William avea 17 ani, tatăl său și-a îmbunătățit averea în comerțul cu ulei de măsline și și-a chemat fiul la Bordeaux pentru a învăța cum să facă afaceri. Cu toate acestea, fiul a vrut să devină artist și, în ciuda ostilității tatălui său, clienții săi l-au convins să-l trimită pe William la Școala de Arte Frumoase din Bordeaux , cu condiția ca acest lucru să nu-l împiedice să învețe să facă comerț. . Drept urmare, William Bouguereau a mers la cursuri dimineața și seara devreme și a lucrat în magazin în timpul zilei. În 1844 a primit premiul I pentru tablou istoric; concurenții au fost elevi ai Școlii de Arte Plastice, care urmau cursuri cu normă întreagă [15] . Succesul a înrăutățit foarte mult relația dintre tată și fiu: William a visat să se mute la Paris pentru a studia, dar nu erau bani. Unchiul Eugene a reușit să-i găsească clienți pentru William, căruia i-a pictat portrete pentru o mică taxă; în trei luni Bouguereau Jr. a realizat 33 de portrete și a câștigat 900 de franci [16] . Potrivit unor rapoarte, William Bouguereau a dezvoltat etichete pentru borcanele de gem etc. pentru comercianți. [15]

În aprilie 1846, William Bouguereau, în vârstă de 21 de ani, a intrat în atelierul lui François Picot și, de asemenea, la recomandarea sa, în École des Beaux-Arts . Din 1848 a concurat pentru Prix de Rome , un proces de selecție care a permis nu mai mult de 10 studenți. În 1848, a primit locul al treilea la concursul pentru un tablou din viața apostolului Petru, în 1849 - doar locul șapte pentru un tablou despre complotul Odiseei. Artistul în vârstă de 26 de ani și-a atins scopul în 1850: pictura sa „ Zenobia găsită pe malurile Araxes ” a primit mai puține voturi ale juriului decât opera lui Paul Baudry , dar din moment ce nimeni nu a fost trimis în Italia în 1848 din cauza evenimentelor revoluționare. , Academia Franceză a existat un post vacant [17] . Bouguereau exista la acea vreme cu o bursă de 600 de franci, care i-a fost plătită de municipalitatea La Rochelle, așa că întreținerea a 4.000 de franci timp de patru ani i s-a părut un lux [16] .

Zenobia a fost un concurs bazat pe un subiect din Analele lui Tacitus ; ea trebuia să reprezinte capacitatea artistului de a picta mai multe figuri din unghiuri diferite. Bouguereau a demonstrat o stăpânire sigură atât a anatomiei, cât și a psihologiei: nu există figuri identice în imagine, personajele sunt prezentate și ca indivizi. Bouguereau a arătat figura rănitului Zenobia într-o perspectivă „intermediară” complexă, când figurile înghețate dau senzația „o performanță dinamică, în care fiecare improviză în funcție de rolul său” (definiție de A. A. Shestimirov). Aici iese în evidență figura unui băiat gol care se așează pe zidărie; acest moment a prins pensula artistului. Criticii au remarcat, de asemenea, că Bouguereau a reușit să atingă nivelul de pricepere al secolelor trecute, se pare că s-a inspirat din scenele coborârii de pe cruce , în care figura lui Iisus Hristos era de obicei înfățișată într-o perspectivă similară [16] .

Italia

În 1850, împreună cu Baudry Bouguereau, a fost trimis la Roma pentru 4 ani. La Academia Franceză îi cunoaște pe G. Boulanger și J. Leneveu , dar mai ales s-a împrietenit cu peisagistul P. Curzon . Împreună au întreprins multe călătorii prin Italia, vizitând Napoli , Pompei , Siena , Perugia , Assisi , Florența , Pisa , Milano , Ravenna și așa mai departe. În primul rând, Bouguereau a fost interesat de Renaștere în complex, a putut să viziteze aproape toate muzeele și colecțiile private, inclusiv pe cele mai mici. William Bouguereau a copiat monumente romane antice și a realizat, de asemenea, o replică a unui ciclu complet de picturi murale în Bazilica San Francesco din Assisi . De asemenea, a copiat Triumful lui Rafael de la Galatea și Triumful Florei a lui Tițian .

Gusturile și preferințele estetice ale lui Bouguereau au prins contur în Italia. El i-a numit pe Michelangelo , Rafael și Leonardo da Vinci principalele autorități în pictură pentru el însuși . Botticelli îl considera mai „nervos”, prea excentric în alegoriile sale, în special „ Primăvara ”. El l-a clasat și pe Correggio printre genii , dar i-a negat acest statut lui Mantegna , considerând opera sa „fără suflet” [19] .

În timp ce se afla la Roma, Bouguereau se aștepta să-și trimită pânzele la Salonul de la Paris. Una dintre primele sale lucrări independente a fost un tablou mare ( 281 × 225 cm ) „ Dante și Vergiliu în iad ”, scris în anul sosirii sale la Roma. Aparent, ideea originală a apărut sub influența picturii lui Delacroix pe un complot similar. Delacroix, ca și Ingres , Bouguereau s-a clasat printre cei mai mari artiști ai secolului al XIX-lea. Justificând, el a susținut că principalul în munca lor a fost sinceritatea imaginii „... a ceea ce au văzut și simțit, folosind mijloacele corespunzătoare idealului lor, și mai ales linia” [20] . Revenind la complotul lui Dante, Bouguereau și-a pus o sarcină extrem de ambițioasă, mai ales în a transmite pasiuni care trebuiau să-l depășească pe Delacroix. Naturalismul trebuia să facă spectatorii să creadă în cruzimea forțelor care domnesc în Iad. Cu toate acestea, scena a atras critici din partea criticilor și dezgust din partea publicului la Salonul din 1850 [21] .

La Padova și Assisi, Bouguereau s-a cufundat în studiul operei lui Giotto . Conform lui:

„Giotto a fost primul care a eliberat experiența umană de orice motivație teologică, făcând-o un subiect independent al reprezentării artistice” [22] .

În arta lui Giotto Bouguereau, gesturile și imaginile fețelor au fost atrase în primul rând, deoarece acesta a descoperit o relație emoțională profundă între pictura din Proto-Renaștere și pictura galanta franceză a secolului al XVIII-lea. Această „descoperire” a determinat activitatea lui Bouguereau pentru tot restul vieții: el a crezut în puterea obișnuinței umane, transmisă în exterior prin gest. Când înfățișa oameni, a început să evidențieze detalii și mișcări inadvertente. Acest lucru s-a manifestat în două picturi din 1850 și 1851, numite în mod egal „Idilă”. Subiectele și stilul lor de scriere amintesc de pastoralele stilului rococo [23] .

La Roma, Bouguereau a executat o serie de pânze mari pe subiecte religioase (în special, „Triumful martiriului” din 1854), care au atras atenția autorităților laice și ecleziastice franceze. La sfârșitul călătoriei de pensionare, a primit mai multe comenzi pentru proiectarea bisericilor: viața Sf. Louis pentru capela Sf. Crăciun , viața Sf. Petru și Pavel și Ioan Botezătorul pentru biserica pariziană Sf. Augustin și un număr de alții. De asemenea, a primit o serie de comenzi pentru decorarea conacelor lui A. Bartoloni și E. Pereira, pentru prima dintre care a interpretat „ Arion pe un căluț de mare” și „Bacchante”. Aceste lucrări demonstrează capacitatea neîndoielnică a artistului de a picta monumentală. Lucrările lui Bouguereau, expuse la Salonul din 1857, au stârnit o reacție entuziastă a lui Theophile Gauthier și au primit o medalie de onoare – în primul rând pentru proiectarea conacului Bartoloni. Rezultatul au fost ordinele împăratului Napoleon al III-lea . Așadar, în 1857, Bouguereau a primit o comandă oficială pentru tabloul „Împăratul în vizită la victimele inundației de la Tarascon în iunie 1856” [24] .

Lucrări de gen din anii 1850 și 1860

În 1856, Bouguereau s-a căsătorit cu Marie-Nellie Montchablon, care în 1857 a născut o fiică, Henriette, prima dintre cei cinci copii ai lor. Familia în creștere a cerut o sursă constantă de venit, care a asigurat o cunoștință cu celebrul negustor de artă - Paul Durand-Ruel [25] . La acea vreme, erau căutate picturi mici care înfățișau femei în costume populare și diverse scene de gen, mai ales cele de familie. Astfel de lucrări au dominat colecția lui Durand-Ruel însuși, iar acest lucru a deschis o nouă direcție în opera lui Bouguereau.

Este imposibil de stabilit ce fel de impresie sau eveniment a stat la baza picturii „Ziua comemorativă a morților”. În acea perioadă, lucrările de gen ale lui Bouguereau se bazau în mod necesar pe un anumit eveniment sau asociație. Același lucru este valabil și pentru lucrările decorative: faimosul panou „ Dansul ” a fost în principiu o interpretare liberă a frescei „Aurora” de Guido Reni . Există o versiune conform căreia Pieta lui Michelangelo a fost inspirația pentru „Ziua Comemorarii” . Compoziția picturii este complexă, două figuri împletite formează un triunghi, datorită căruia întreaga compoziție devine monumentală. Potrivit lui A. Shestimirov, mâinile capătă o expresivitate deosebită pe fundalul hainelor de doliu; degetele amorțite exprimă tristețea nu mai puțin decât chipul mamei [26] .

Idilele lui Bouguereau aparțin începutului anilor 1860, care a devenit răspunsul la polemica sa cu Jean Millet , care, în 1857, a prezentat tabloul „ Adunătorii de urechi ” la Salon și a continuat în 1859 să înfățișeze munca grea țărănească. . Bouguereau a încercat să opună naturii ideologice a artei lui Millet cu scene de fericire în familie. Spre deosebire de realiști, modelele profesionale au pozat pentru Bouguereau, ceea ce a făcut posibilă realizarea principiului de bază al academicismului chiar și în decorurile populare simple - arta, prin definiție, înfățișează lumea frumosului, nu a urâtului, lumea armoniei și a vieții eterne. -afirmarea valorilor [27] .

În 1861, a doua fiică, Jeanne, s-a născut soților Bouguereau, care l-a cufundat aproape complet pe tatăl familiei în îmbunătățirea locuinței; în 1862 Bouguereau a pictat doar două tablouri, ambele cu conținut mitologic [28] . Dintre aceste două lucrări , Oreste urmărit de Erinye a primit cea mai mare faimă . Ca și în cazul lui Dante și Virgil, artistul a fost atras de tema duelului și a pasiunilor neîngrădite. Inspirația artistică de această dată a fost alimentată de compoziția lui Michelangelo „ Crearea lui Adam ”, în orice caz, mâna lui Eriny cu degetul arătător întins seamănă cu mâna zeului oștirilor. Cu toate acestea, sensul gesturilor este exact opusul - Dumnezeul Vechiului Testament i-a transferat lui Adam o parte din puterea Lui, în timp ce în mitologia antică Eriniele i-au luat puterea lui Oreste, făcând în același timp apel la conștiința ucigașului mamei. . În ciuda succesului de la Salon, Bouguereau nu a putut vinde tabloul timp de șapte ani, până când în 1870 a fost achiziționat de negustorul american de artă S. Avegi [29] .

În 1864, Bouguereau și-a prezentat pentru prima dată publicului opera sa în genul nud - era The Bather. Compoziția sincer erotică pare să fi fost inspirată de Salonul din 1863, unde au fost prezentate din belșug lucrări de acest gen, printre care s-a remarcat Nașterea lui Venus a lui Cabanel , achiziționată imediat de împărat. În ciuda recenziilor încântătoare ale criticilor din acea vreme, A. Shestimirov a remarcat că Venus lui Cabanel a fost pictată într-un studio și apoi plasată într-un peisaj marin, iar suprafața mării seamănă mai ales cu un „pavaj neted și neted” [29] . Bouguereau, în lucrarea sa, s-a orientat către descoperirile teoretice ale maeștrilor renascentiste, în primul rând, Leon Battista Alberti , care i-a sfătuit pe pictori să respecte cu strictețe gradațiile clarobscurului, evitând contururile ascuțite. Drept urmare, în ciuda convențiilor peisajului din fundal, Bouguereau a reușit să realizeze unitatea figurii feminine cu mediul [30] .

Estetica acestui nud și a celor similare Bouguereau a fost descrisă de Theodore Dreiser în romanul său autobiografic „ Geniu ”:

Imaginile preferate ale lui Bouguereau nu erau creaturi drăgălașe, în miniatură, fragile, lipsite de forță și pasiune, ci femei frumoase, pline de sânge, cu linii voluptoase ale gâtului, brațelor, pieptului, șoldurilor și picioarelor, femei create pentru a aprinde un foc febril în sângele unui tânăr. Artistul a înțeles și a cunoscut, fără îndoială, pasiunea, forma iubită, senzualitatea, frumusețea… [31]

Tema maternității

În anii 1860, Bouguereau s-a orientat spre tema maternității, care pare să fi fost influențată de Millet. Cu toate acestea, imaginile lui Bouguereau diferă fundamental în interpretarea temei și soluția ei artistică. În primul rând, Millet Bouguereau a contrastat generalizarea imaginilor cu cea mai detaliată reprezentare a fețelor, arătând demnitatea și trăsăturile individuale ale personajelor. În picturile lui Bouguereau nu există atribute ale muncii grele și, ca de obicei pentru arta academică, forma a prevalat asupra conținutului [32] . Metoda de lucru nu s-a dezvoltat imediat, artistul a folosit inițial forme clasice pentru idile și nu și-a dat seama imediat de posibilitățile de a descrie o atmosferă relaxată. Dacă Millet și-a pus modelele în ipostaza de care avea nevoie, atunci Bouguereau, lucrând cu femei și copii mici, le-a permis să se joace, să se ceartă, să se răstoarne etc. În momentele de succes, în opinia sa, a schițat mișcări, încercând de fiecare dată să surprindă trecător: sinceritatea vederii și a gestului, impulsuri subconștiente. Naturalitatea parcelei îi asigura distracția și era apreciată de cumpărători [33] .

Prima pictură pe tema maternității – „Mama și copilul” – a fost finalizată în 1861. Compoziția s-a bazat pe imaginea canonică a Madonei, așa cum a fost interpretată de maeștrii Renașterii, în special, ca în Rafael, mama este înfățișată pe jumătate întoarsă. În modele, Bouguereau a subliniat întotdeauna corectitudinea trăsăturilor faciale și demnitatea figurii. Pe lângă mame, Bouguereau a portretizat de bunăvoie surorile mai mari, de exemplu, în pictura cu același nume „ Sora mai mare ” (1869), artistul a încercat să recreeze un portret psihologic al unei fete nu copilăresc de serioase, care s-a întâmplat să aibă grijă de o mică. copil. Proprii săi copii au pozat pentru el - fiica cea mare Henrietta și fiul Paul. În pictura din 1868 „Pastoral” Bouguereau, nemulțumit de posibilitățile compoziției clasice, a încercat să găsească alte mijloace expresive, îndreptându-se spre antichitate. Ca urmare, scena de familie (mama dansează cu copiii însoțită de sora ei mai mică, tatăl cu barbă îi urmărește) s-a dovedit a fi dinamică, dar autorul nu a fost mulțumit, deoarece de-a lungul anilor a a început să se străduiască să arate realitatea reală, în care ar fi doar un observator exterior [34 ] .

Bouguereau a reușit să realizeze aceste planuri în 1869, când a pictat mai multe tablouri (printre care „Crurgul de struguri” și „Deliciul mamei”), care se remarcă prin compoziția liberă, eroinele lor, absorbite complet de copiii lor, nu se uită la privitor. . Și în viitor Bouguereau a revenit în mod repetat la tema maternității și a tandreței relațiilor de familie. Uneori acest gen s-a intersectat cu imagini cu oameni săraci și defavorizați, inclusiv cu țigani [35] .

În 1866, când Bouguereau lucra la pictura bisericii Sf. Augustine, a doua sa fiică, Jane, a murit. Artista a răspuns cu mai multe tablouri pe tema durerii, printre care „Rugăciunea”, unde o tânără mamă și fiica ei, ținând împreună o lumânare, se roagă pentru sănătatea unui copil bolnav. Imaginea amintește din nou de maeștrii Renașterii. Lacrimile sunt arătate în mai multe portrete de fete și țigani în 1867 [36] . Ca o diversiune, la sfârșitul anilor 1860, Bouguereau a călătorit mult, vizitând Elveția și Belgia; din provinciile franceze, a călătorit cel mai des în Bretania . Veniturile i-au permis în 1868 să construiască o casă mare cu garsonieră în cartierul artistic Montparnasse , Emile Durand , Rose Bonheur și James Whistler au locuit și lucrat în apropiere [28] .

Gen și lucrări academice din anii 1870 și 1880

Odată cu izbucnirea războiului franco-prusac, Bouguereau și-a evacuat familia în Bretania, dar el însuși a rămas la Paris. În timpul asediului orașului , a intrat în Garda Națională ca soldat; după proclamarea Comunei din Paris , el, totuși, a fugit la La Rochelle, unde s-a reunit cu familia sa. Familia s-a întors în capitală abia în septembrie 1871. Nu este surprinzător că la Salonul din 1870 a prezentat singura lucrare - a fost Scăldătorul, care a reprodus celebra statuie antică a lui Venus Anadyomene . Acest tablou a deschis o serie mare de lucrări în genul nud, care au devenit decisive pentru Bouguereau în anii 1870 [37] .

Pictura din 1873 „ Nimfe și satiri ” a devenit o piatră de hotar. Uriașa pânză ( 260×180 cm ) nu a reprezentat o ilustrare a vreunui complot separat al literaturii și mitologiei antice, intriga sa a fost o fantezie pe tema seducției. Probabil, în această formă, s-a manifestat un compromis între aspirațiile creative ale artistului și cerințele publicului. Analizând motivele eșecului din Salonul lui Dante și Vergiliu și Oreste urmăriți de Erinye, Bouguereau a scris:

Am… înțeles că imaginile cu intrigi groaznice, sălbatice, eroice au fost cumpărate prost, pentru că publicul prefera venusurile și cupidonii [38] .

Cu alte cuvinte, a fost o criză a genului academic: în mod tradițional, Școala de Arte Plastice și Academia au declarat că cel mai înalt gen de artă este pictura istorică și alegorică, în timp ce publicul care vizita Salonul era obișnuit cu nudul și aprecia descriere impecabilă a frumuseții feminine. Cu toate acestea, Bouguereau a rămas fidel cu sine și a arătat seducția satirului atât ca dans, cât și ca luptă. Interpretarea seducției tocmai ca dans erotic a devenit ulterior un subiect constant al picturii lui Bouguereau [39] . Un exemplu izbitor este pânza „Flora and Zephyr”, probabil bazată pe baletul Didlo pe muzica lui Cavos ; seducția aici a fost interpretată ca un atac dinamic și decisiv, iar Flora, pe jumătate goală, cu capul plecat „oferă imaginii o atracție senzuală” [39] .

Pictura „Întoarcerea din seceriș” pare a fi strâns legată de iconografia zborului în Egipt , dar motivul dansului este folosit în compoziția sa [40] . Poate că intriga imaginii este legată de festivitățile bacchice. Acest complot a fost dezvoltat în continuare în pictura cu mai multe figuri din 1884, Tinerețea lui Bacchus [41] .

Bouguereau nu a refuzat de la tema țărănească începută în anii precedenți. Acum a fost interpretat în spiritul sentimentalismului lui Greuze . Țăranele din Bouguereau se caracterizează prin propria lor demnitate; spre deosebire de modelele lui Millet, ele nu provoacă milă și nici mizerie intelectuală nu le este caracteristică. Respingerea de către Bouguereau a generalizării imaginilor și scenelor de muncă grea a fost poziția de principiu a artistului: publicul Salonului dorea să vadă imagini familiare pentru ei din picturi și piese de teatru de genul pastoral („ Păstorița ”) [42] . Bouguereau revine periodic la tema țărănească până la sfârșitul vieții; astfel de lucrări se caracterizează printr-o anumită recurență a comploturilor, dar toate se remarcă prin măiestrie fină în înfățișarea fețelor, mâinilor, picioarelor, picioarelor și a texturii pielii [43] .

Bouguereau a continuat să lucreze în genurile picturii istorice și alegorice tradiționale pentru direcția academică. Un exemplu izbitor este pictura sa „Artă și literatură”. Compoziția pereche în înălțimea umană (formatul imaginii este de 200 × 108 cm ) se distinge prin acuratețea aproape fotografică a scrisului și se folosesc culori strălucitoare, care nu sunt foarte caracteristice manierului artistului [42] .

Mijlocul și a doua jumătate a anilor 1870 s-au dovedit a fi cele mai grele din punct de vedere emoțional pentru Bouguereau - au existat o serie de pierderi în familia sa. În 1875, la vârsta de 16 ani, fiul cel mare al lui Bouguereau, Georges, s-a îmbolnăvit și a murit. În octombrie 1876, s-a născut al treilea fiu, Maurice; cu toate acestea, soția în vârstă de 40 de ani a artistului a murit la începutul lui aprilie 1877 din cauza complicațiilor care au urmat nașterii. Fiul bebeluș a murit în iunie același an [44] . Starea în care a trăit artistul l-a îndemnat către pictura religioasă. Una dintre cele mai pătrunzătoare picturi religioase din opera sa a fost „Pieta”, bazată pe grupul sculptural al lui Michelangelo din Catedrala Sf. Petru la Roma. El nu a început să dezvolte tradiția Renașterii de a o reprezenta pe Maica Domnului pe fundalul orașului Ierusalim; înconjurând Fecioara Maria cu îngeri, artistul a subliniat că moartea lui Hristos a fost cea mai profundă catastrofă personală. După moartea soției sale, Bouguereau a scris „Doamna Consolării”, în care o arăta pe Maria ca intermediară între durerea unei mame care a trăit moartea unui prunc, și Rai [45] . Artistul a folosit ulterior tema acestui tablou în multe dintre lucrările sale, introducând elemente extrase din pictura renascentist. Așadar, în „Milostivirea” din 1878, a înfățișat un ulcior răsturnat plin cu monede de aur și argint, călcat în picioare de piciorul stâng al mamei, subliniind că copiii sunt mai prețioși decât banii. Cărțile pe care se bazează băiatul exprimă dorința mamei de a-și educa copiii. Alegorii simple au condus ulterior la căutări creative serioase ale lui Bouguereau [46] . Un cunoscut critic de artă american al vremii, Earl Shinn (1838-1886), a scris despre Mercy:

Lui Bouguereau i se reproșează adesea uniformitatea și lustruirea scrisului pentru a obține netezimea tabloului finit, ceea ce transformă perfecțiunea într-un dezavantaj. Dar pentru această temă, netezimea diamantată a suprafeței ajută la impresia: „Milostivirea” pare invulnerabilă, așa cum ar trebui să fie [47] .

Bouguereau și genul nud

Din 1875, Bouguereau a început să predea la Académie privată Julian . Printre cei care au venit să studieze la studioul său de-a lungul anilor s-au numărat Henri Matisse , Othon Frise , Edmund Tull , Gustave Jaquet , Paul Chabas , Emilie Dejeux , Pierre Auguste Cote , Albert Lynch , Peter Mönsted , José Julio de Souza Pinto , Nasreddin Diene , George Clausen . În 1876, artistul a fost ales membru pe viață al Academiei de Arte Frumoase , iar șase luni mai târziu i s-a acordat gradul de ofițer al Ordinului Legiunii de Onoare . În decembrie 1877, Bouguereau a cunoscut-o pe americanca Elizabeth Jane Gardner , care a devenit primul său student și iubit. Căsătoria a fost opusă de fiica cea mare a artistului și de mama sa, dar William și Elizabeth s-au căsătorit în secret în mai 1879. Oficial, ei au putut să-și anunțe căsătoria abia în 1896 [44] .

În același an, 1879, Bouguereau a început să lucreze la o pânză mare pe tema „ Nașterea lui Venus ”. Alegerea temei s-ar fi putut datora rivalității cu Cabanel, a cărui pictură a fost timp de mulți ani considerată standardul picturii academice. Bouguereau era în general caracterizat de un sentiment de rivalitate și de dorința de a-i depăși pe oricare dintre contemporanii săi, așa cum a fost cazul lui Millet [48] .

„Nașterea lui Venus” în ceea ce privește scrisul și imaginile este mai aproape nu de Renaștere, ci mai degrabă de Rococo și opera lui Francois Boucher . În înfățișarea nudului, Bouguereau s-a ghidat după realizările lui Ingres, „populând” tabloul cu multe personaje mitologice, iar corpurile putților sunt abia precizate, iar vagul contururilor sugerează necorporalitatea lor. Bouguereau, spre deosebire de Botticelli și Cabanel, a abandonat reprezentarea liniei orizontului și a înconjurat figurile cu lumină albă supranaturală, care este asociată cu ideea purificării divine [49] . Tabloul a fost primit cu răceală de critici: de exemplu, Huysmans a scris că Bouguereau „a inventat pictura carbonatată” [50] , această atitudine nu s-a schimbat prea mult în deceniile următoare [51] . Odată cu Nașterea lui Venus, Bouguereau a început să picteze constant pânze înfățișând nuduri. S-a orientat din când în când către acest gen din anii 1860, dar acum pictura erotică era la mare căutare. În total, aproximativ zece la sută din toate picturile lui Bouguereau înfățișează nudul [52] . În 1880, a fost scrisă Fata care apără Erosul , eroina din imagine încearcă să-și protejeze virginitatea de săgeata lui Eros, dar ciulinul înfățișat la poalele pietrei (un simbol al pierderilor iminente în timpul luptei) sugerează că ea nu va reuși. Un plus la acest complot a fost imaginea „Primul sărut (Cupidon și Psihicul în copilărie)”, ale cărui personaje au fost plasate în nori pentru a-și ridica sentimentele în sens literal. Intriga picturii s-a bazat pe o sursă literară, dar nu a fost un basm din romanul lui Apuleius , ci poezia lui Lafontaine „Dragostea lui Psyche și Cupidon”. Finalizarea acestei teme a fost în 1895 pictura „ Răpirea lui Psyche ” [53] .

La începutul anilor 1880, Bouguereau a scris o serie de alegorii dedicate vremurilor zilei, în care a realizat o combinație armonioasă de senzualitate și lirism. Ele au servit drept tranziție către picturi care erau complet lipsite de încadrare mitologică sau asocieri alegorice. În 1884, Seated Nude și Bathers au fost scrise în acest fel. În aceste lucrări, Bouguereau a arătat farmecul corpului feminin luat de la sine; cu toate acestea, există opinii că aceste cifre ar fi trebuit să joace rolul unui ajutor vizual pentru predarea studenților. Într-o prelegere susținută în 1885 la Institut de France, William Bouguereau a declarat, printre altele:

Arta antică arată ce sursă inepuizabilă de inspirație se găsește într-un număr relativ limitat de elemente - capul, bustul, brațele, trunchiul, picioarele, stomacul unei persoane. Câte capodopere au fost create acolo unde doar ele sunt folosite! Atunci de ce să cauți alte subiecte pentru pictură sau sculptură? [54]

La Salonul din 1886, pânza „Întoarcerea primăverii”, dedicată temei nașterii iubirii, a stârnit un mare scandal: artistul a fost acuzat de „imoralitate”. În 1890, tabloul a fost cumpărat în SUA și transportat la Omaha , unde unul dintre spectatori a încercat chiar să distrugă tabloul „pentru a proteja demnitatea femeii” [55] . Artistului i-a fost greu cu incidente de acest gen; era mândru de această poză și într-una dintre scrisorile sale către ginerele său susținea că „poza și expresia tinerei cred că sunt absolut corecte” [55] . Ideile care stau la baza Întoarcerii primăverii au fost folosite în mod activ de Bouguereau în anii 1890. Tipic aici este tabloul „Invazia Regatului Cupidonilor”, dar criticii, recunoscând nivelul înalt de pricepere, îl învinuiesc pentru „variații nesfârșite ale aceluiași complot dulce” [56] . Kenneth Clark a descris nudurile lui Bouguereau ca fiind „deschis voluptuoase” și, în același timp, înfrumusețând realitatea [57] .

O serie de picturi cu băieți înaripați, realizate în anii 1880-1890, este recunoscută ca fiind mai originală. Aceste picturi erau adesea anecdotice în materie și combinau „o bucurie deschisă a tandreței cărnii cu un subiect fantasmagoric”. Aceste lucrări au creat reputația lui Bouguereau ca artist care a răsfățat gustul promiscuu al burghezilor bogați [58] . În mod logic, acest lucru a dus la crearea tablourilor de program „Gifts of Love” (1893) și „Rapture” (1897). Artistul îmbătrânit a încercat să transmită clar publicului ideea sa - lumea va fi salvată de iubire, dar personificarea ei nu este un Cupidon curajos și războinic, ci un băiat zvelt [58] .

Lucrări ulterioare

William Bouguereau a fost un susținător consecvent al academicismului și al „romantismului ideal” toată viața, dar în anii 1890, într-o serie de lucrări ale sale, a apărut o nouă metodă de dezvăluire a esenței persoanei reprezentate, care a apărut sub influența incontestabilă a simbolismului . . Era departe de ideea de vizualizare a viselor, exprimată de teoreticienii simbolismului, la fel cum nu putea refuza să urmeze natura exact pentru a crea imagini dezirabile, precum Gauguin sau Moreau . Aparent, el a fost cel mai apropiat de Rossetti , văzând apropierea simbolismului zilei sale și simbolismul vechilor maeștri europeni, ceea ce a făcut posibilă completarea descrisului sau transmiterea sensului său cel mai interior. Bouguereau a folosit acest tip de metodă mai ales în lucrările sale de genul „țărănesc”, cu toate acestea, există motive similare în pictura de pe complotul antic „Munca întreruptă”. Un ghem de ață în mâinile unei fete înseamnă vise care îndepărtează adevărata cale în viață [11] .

Una dintre primele lucrări în care experiențele eroinei au fost transmise prin simboluri a fost pictura „Urciorul spart”. Deși cauza durerii fetei este necunoscută, tensiunea este transmisă de mâinile strânse, care în lucrările anilor 1860 și 1870 ar fi fost suficiente pentru a caracteriza lumea interioară. Cu toate acestea, detaliile imaginii dau o mulțime de indicii: o păpădie galbenă la marginea dreaptă a imaginii înseamnă despărțire, iar un ulcior spart înseamnă atât pierderea virginității, cât și prăbușirea speranțelor [11] . Multe picturi din anii 1890 sunt marcate cu simboluri similare: „Fata cu mere”, „Fata cu lămâi”, „Margarete” și altele. Florile și fructele simbolizează bunătatea și inocența, prospețimea și credința [11] .

În această perioadă, la cererea dealerilor săi de artă și a clienților bogați, Bouguereau s-a orientat către genul portretului, deși încă din anii 1850 a experimentat cu numeroasele sale rude. Cele mai multe dintre aceste portrete sunt păstrate în colecții private, singurul „Portret al contesei de Cambacérès” este prezentat în muzeul de stat. Diferă puternic de lucrările de gen ale artistei, deoarece modelul este constrâns în interior și lipsit de naturalețe, în ciuda redării impecabile a aspectului și a rochiei sale de mătase. Cu toate acestea, studiile supraviețuitoare, precum „Portretul lui Gabrielle Cote” (fiica unuia dintre studenții lui Bouguereau ), sunt considerate printre cele mai bune exemple de portrete franceze [59] .

În ultimii douăzeci de ani ai vieții sale, Bouguereau a participat mai activ decât înainte la viața publică. În 1883, a fost ales președinte al Asociației Baron Taylor , care sprijină artiștii nevoiași și familiile acestora. În 1885, a devenit comandant al Legiunii de Onoare, iar în 1886, datorită eforturilor sale, a avut loc o expoziție postumă a operei prietenului său Paul Baudry. În 1892 a început să expună în mod regulat la Londra, la Academia Regală de Arte . În 1894, Bouguereau a fost ales vicepreședinte al Expoziției Internaționale de la Anvers și membru al juriului secției de pictură. În 1898, la un banchet susținut de primarul Londrei, a aranjat o expoziție de artiști francezi la Galeria Gouldhall, care a avut un anumit efect asupra pieței de artă victoriană. În 1901, Bouguereau a fost invitat la un banchet oficial în cinstea vizitei în Franța a împăratului rus Nicolae al II-lea și a împărătesei [60] .

Statutul oficial i-a permis lui Bouguereau să intre într-o discuție despre noile direcții ale artei, pe care nu le-a acceptat categoric, după care el, ca și alți pictori academicieni ai generației sale, a început să fie perceput ca un complet reacționar. Bouguereau însuși a spus-o astfel:

Accept și respect toate școlile de pictură, care se bazează pe un studiu sincer al naturii, căutarea adevărului și a frumosului. Cât despre mistici, impresioniști, puntilisti etc., eu nu văd așa cum văd ei. Acesta este singurul motiv pentru opinia mea negativă despre ei [61] .

Pictura lui William Bouguereau în ultimul deceniu al vieții sale a progresat puțin. Memoria lui Baudry a fost dedicată mai multor imagini cu femei goale pe fundalul unui val care se apropie, unul dintre ultimele sale picturi a fost „Oceanid” (1905). În 1902, Bouguereau a prezentat Tânăra Preoteasă, aparent o replică a artistului francez despre problemele picturii academice victoriane din acea perioadă. Imaginile femeilor moderne în draperii antice și mobilier bogat au fost personajele principalelor academicieni englezi ai vremii - Alma-Tadema și Godward . Armonia roz și alb corespundea esteticii „ artei de dragul artei ” care s-a răspândit în Anglia [62] [60] .

În iulie 1905, artistul în vârstă de 79 de ani a plecat acasă în La Rochelle, unde a murit pe 19 august. Cinci zile mai târziu, cu onorurile cuvenite comandantului Legiunii de Onoare, a fost înmormântat în cimitirul Montparnasse din Paris [10] .

Moștenire și note

William Bouguereau a fost un artist prolific care a produs peste 800 de picturi în timpul vieții sale, unele dintre ele gigantice. Metoda și tehnica creativă a pictorului au luat în sfârșit contur în anii 1860. Procesul de pictare a unui tablou a inclus mai multe etape, la prima dintre care o schiță primară a fost realizată cu un creion sau cărbune (cu vopsea de bază albă). Apoi a început scrierea schițelor în ulei, pe care au fost elaborate gradații de culoare, iar studiile coloristice reprezentau de fapt o imagine abstractă. A urmat rândul dezvoltării detaliate a fețelor, părților figurii, hainelor și draperiilor. Bouguereau a lucrat foarte repede: un studiu i-a luat nu mai mult de 3-4 ore, cel mai adesea nu au necesitat corecții și au fost transferate fără modificări la versiunea finală a imaginii. Solul pentru toate schițele trebuia să se potrivească cu solul versiunii finale. Una dintre etapele importante ale lucrării pregătitoare a fost scrierea cartoanelor , așa cum a numit el schițe compoziționale. Abia după elaborarea detaliilor a început scrierea pânzei principale [63] . Asemenea vechilor maeștri, Bouguereau a folosit desicanți în lucrarea sa , precum și lacuri, a căror compoziție a ascuns-o cu grijă nu numai de colegii săi, ci și de studenții săi. Aproape niciunul dintre ei nu a continuat direcția dezvoltată de profesor. Există un conflict binecunoscut între Bouguereau și Matisse , cărora profesorul i-a sfătuit „nu doar să studieze perspectiva cu mai multă atenție, ci și să învețe să țină un creion în mâini”. La fel ca toți academicienii, Bouguereau a considerat desenul ca fiind baza tehnicii picturii și, în general, a respins teoria, insistând că experiența vine doar cu o practică continuă. Stilul picturii lui Bouguereau amintește doar de opera elevului și soției sale, Jane Gardner .

În viața privată, Bouguereau era nepretențios și predispus la asceză. P. Veron a scris că în orice, inclusiv în haine, el „demonstrează o tendință de simplitate grosolană”. Bouguereau a lucrat după o rutină odată pentru totdeauna, care nu trebuie încălcată nici măcar în caz de boală. „Invariabil în fiecare zi stătea la muncă la ora stabilită și scria pentru un anumit număr de ore. Un statistician chiar a susținut că în fiecare anotimp al anului domnul Bouguereau face același număr de mișcări cu pensula .

Pentru contemporani Bouguereau a fost unul dintre cei mai mari pictori ai secolului al XIX-lea, picturile sale erau foarte apreciate, au fost achiziționate de colecționari din SUA, Belgia, Țările de Jos și Spania; mai ales multe tablouri au fost achiziționate de colecționari americani, în SUA Bouguereau avea cea mai mare reputație, lucrările sale sunt expuse în 70 de muzee din această țară, fără a număra colecțiile private [66] . Cu toate acestea, deja în ultimele decenii ale vieții sale, a fost supus criticilor acerbe din partea impresioniștilor, Edgar Degas a introdus chiar și termenul denigrator fr.  Bouguereauté , care denota un stil artistic care tinde spre netezirea suprafețelor și a liniilor [67] . Imediat după moartea sa, Bouguereau a devenit un paria în lumea artei, lucrările sale au fost trimise în depozitele muzeelor; criticii epocii avangardiste au fost mai ales enervați de orientarea comercială a operei sale și de dependența de nud [68] . Criticul Pierre Veron a scris în 1881:

Nimic nu este mai pe gustul burghezilor pașnici decât un tablou fără originalitate. El va înțelege imediat o astfel de imagine și îi va face plăcere; în timp ce încercările îndrăzneţe ale noilor veniţi îi încurcă decisiv pe burghezi [69] .

P. Gnedich s -a exprimat și mai tranșant , proclamând stilul lui Bouguereau „o încrucișare între Winterhalter , Boucher și Fragonard ”, iar intrigile „șablon” și fiind „farsă copilărească” [71] . În critica de artă sovietică, au existat și mai multe opinii extreme, de exemplu, A. Chegodaev l-a inclus pe Bouguereau (împreună cu alți artiști ai generației sale - Jerome , Cabanel , Meissonier ) - într-un număr de oameni care „au creat prin eforturi comune un- de-un fel, unic prin apariția sa condensată de vulgaritate cultură artistică” [72] .

Prima retrospectivă a operei sale după moartea lui Bouguereau, parțial percepută ca o curiozitate, a avut loc în 1974 la New York. Organizatorul expoziției și curatorul acesteia, Robert Isaacson (1927-1998) au făcut o mulțime de eforturi pentru a reabilita Bouguereau și contemporanii săi. Isaacson a publicat un catalog de expoziție în 1974. În 1984, Muzeul din Montreal a organizat prima expoziție enciclopedică a lui Bouguereau, care a fost prezentată și la Paris - la Musée Petit Palais . Din acel moment, opera lui Bouguereau a început să fie apreciată pe piața de antichități. Dacă la primele vânzări din 1977 costul lucrărilor sale nu a depășit 10.000 de dolari, până în 2005 depășise 23.000.000 de dolari [73] .

Multe eforturi pentru reabilitarea lui Bouguereau au fost făcute de colecționarul american Fred Ross, care în 2000 a creat o asociație de colecționari și experți Art Renewal Center . Centrul Ross menține un site cu același nume cu o colecție virtuală de tablouri a direcției salon-academice. În vara anului 2006, Muzeul Getty a găzduit o discuție despre locul și rolul lui William Bouguereau în istoria artei. La ea au participat experți de seamă, printre care Gerald Ackerman (profesor pensionar la Pomona College ) și Scott Schaefer, curatorul muzeului. Discuția a arătat o polarizare accentuată a opiniilor, participanții săi nu au ajuns la un acord: susținătorii artei academice-salon au subliniat priceperea lui Bouguereau și capacitatea lui de a „ajunge” la un spectator obișnuit, precum și de a găsi profunzime în cele mai obișnuite lucruri și comploturi. Susținătorii tendințelor moderniste au făcut paralele între comploturile academiștilor și kitsch -ul modern . Discuția a mai arătat că nici artiștii, nici criticii de artă nu au criterii obiective de evaluare a operelor de artă [74] . În 2012, F. Ross a publicat un compendiu în două volume de Damien Bartoli, care a murit în 2009. Include un catalog de 828 de lucrări ale lui Bouguereau (excluzând studiile și materialul pregătitor) și o biografie de 600 de pagini a acestuia. În ciuda naturii fundamentale a publicației, criticii au remarcat natura sa sincer scuze. Acest lucru se datorează faptului că în muzeele de stat există doar 127 de lucrări ale lui Bouguereau, adică aproximativ 20% din moștenirea sa creativă; restul lucrărilor sale sunt disponibile pentru revânzare și determină treptat starea pieței de pictură din secolul al XIX-lea [75] [76] .

Comentarii

  1. ↑ Aceasta este singura lucrare a lui Bouguereau din colecțiile muzeelor ​​din Rusia. Personajele din tablou, cu mici modificări, sunt preluate de Bouguereau din pictura din 1856 Întoarcerea lui Tobias, păstrată la Muzeul din Dijon . Tabloul i-a aparținut lui N. A. Kushelev-Bezborodko și a fost cumpărat direct în atelierul artistului, expus la Sankt Petersburg în 1861 și a intrat în Muzeul de Stat Ermitaj în 1922 de la Academia de Arte [70] .

Note

  1. ↑ RKDartists  (olandeză)
  2. ↑ William Adolphe Bouguereau  (francez) - ministère de la Culture .
  3. ↑ 1 2 William Adolphe Bouguereau  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ William Adolphe Bouguereau  (olandez)
  5. ↑ William-Adolphe Bouguereau // Encyclopædia Britannica 
  6. ↑ 1 2 3 http://www.artnet.com/artists/william-adolphe-bouguereau/
  7. ↑ AGORHA  (fr.) - 2009.
  8. ↑ Grace Glueck. Pentru Bouguereau, arta era strict „frumos” . The New York Times (6 ianuarie 1985). Preluat la 28 august 2015. Arhivat din original la 26 iunie 2015.
  9. ↑ Fred Ross. William Bouguereau. GENIUS RECLAMED  (engleză)  (link indisponibil) . Centrul de reînnoire a artei. Preluat la 28 august 2015. Arhivat din original la 18 septembrie 2015.
  10. ↑ 1 2 Shestimirov, 2009 , p. 45.
  11. ↑ 1 2 3 4 Shestimirov, 2009 , p. 43.
  12. ↑ Wissman, 1996 , p. 3.
  13. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 5-6.
  14. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 6.
  15. ↑ 12 Wissman , 1996 , p. unsprezece.
  16. ↑ 1 2 3 Shestimirov, 2009 , p. 6-7.
  17. ↑ Wissman, 1996 , p. 12.
  18. ↑ Wissman, 1996 , p. 14-21.
  19. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 9.
  20. ↑ Vachon, 1900 , p. 140.
  21. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 10-12.
  22. ↑ Lazarev, 1972 , p. 53.
  23. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 12.
  24. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 14-15.
  25. ↑ Wissman, 1996 , p. 13.
  26. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 15-16.
  27. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 16-17.
  28. ↑ 12 Wissman , 1996 , p. paisprezece.
  29. ↑ 1 2 Shestimirov, 2009 , p. optsprezece.
  30. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 19.
  31. ↑ Dreiser, T. Genius: a roman // Colectat. op. în 12 voi. - T. 6. - M., 1973. - S. 57.
  32. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 19-20.
  33. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 21.
  34. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 22-23.
  35. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 24.
  36. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 25.
  37. ↑ Shestimirov, 2009 , p. treizeci.
  38. ↑ Wissman, 1996 , p. 79-83.
  39. ↑ 1 2 Shestimirov, 2009 , p. 31.
  40. ↑ Wissman, 1996 , p. 51.
  41. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 32.
  42. ↑ 1 2 Shestimirov, 2009 , p. 27-28.
  43. ↑ Wissman, 1996 , p. 112.
  44. ↑ 12 Wissman , 1996 , p. cincisprezece.
  45. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 33.
  46. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 34.
  47. ↑ Wissman, 1996 , p. 69.
  48. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 36.
  49. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 36-38.
  50. ↑ Lemoine, 2004 , p. 153.
  51. ↑ Wolf, 2012 , p. 65.
  52. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 47.
  53. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 39.
  54. ↑ Wissman, 1996 , p. 86.
  55. ↑ 12 Wissman , 1996 , p. 94.
  56. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 41.
  57. ↑ Clark K. Nuditatea în artă: un studiu al formei ideale / Per. din engleză: M. V. Kurennoy și alții - Sankt Petersburg. : ABC Classics, 2004. - S. 191.
  58. ↑ 1 2 Shestimirov, 2009 , p. 42.
  59. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 44.
  60. ↑ 1 2 Shestimirov, 2009 , p. 44-45.
  61. ↑ Shestimirov, 2009 , p. patru.
  62. ↑ Wolf, 2012 , p. 105.
  63. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 20-21.
  64. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 46-47.
  65. ↑ Veron, 1881 , p. 131.
  66. ↑ Wissman, 1996 , p. 103.
  67. ↑ Wissman, 1996 , p. 9.
  68. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 5, 47.
  69. ↑ Veron, 1881 , p. 130.
  70. ↑ Berezina, 1983 , p. 82.
  71. ↑ Gnedich, 2014 , p. 96.
  72. ↑ Chegodaev, A. Articole despre arta Franței, Anglia, SUA. - M .: Art, 1978. - S. 167.
  73. ↑ Carly Berwick. Cine cumpără toate acele Bouguereau?  (engleză) . Soarele (Jcnjber 20, 2005). Preluat la 28 august 2015. Arhivat din original la 16 septembrie 2015.
  74. ↑ Marea Dezbatere Bouguereau. 6 iunie 2006  (engleză)  (link nu este disponibil) . Centrul de reînnoire a artei. Preluat la 28 august 2015. Arhivat din original la 30 ianuarie 2013.
  75. ↑ Biografia și catalogul complet rațional despre William Bouguereau, în această săptămână  . artă zilnic. Preluat la 3 septembrie 2015. Arhivat din original la 22 martie 2014.
  76. ↑ Scott C. Allan. Recenzie despre Damien Bartoli, cu Frederick C. Ross, William Bouguereau  . Arta secolului al XIX-lea la nivel mondial. Preluat la 3 septembrie 2015. Arhivat din original la 28 octombrie 2016.

Literatură

Link -uri

 William Bouguereau
  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole