| Georgios Buzenis | |
|---|---|
| greacă Γιώργος Μπουζιάνης | |
| Buzenis la casa lui din Eichenau | |
| Data nașterii | 8 noiembrie 1885 |
| Locul nașterii | Atena |
| Data mortii | 23 octombrie 1959 (în vârstă de 73 de ani) |
| Un loc al morții | Atena |
| Cetățenie | Grecia |
| Gen | Pictura |
| Studii | Școala de Arte Plastice din Atena |
| Stil | Expresionism |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Georgios Busianis ( greacă Γιώργος Μπουζιάνης , german Jorgos Busianis ; 8 noiembrie 1885 , Atena - 23 octombrie 1959 , ibid.) a fost un artist grec și german . „Cel mai semnificativ expresionist grec ” [1] .
Buzenis s-a născut la 8 noiembrie 1885 la Atena. A fost primul (dintre trei) copii din familia negustorului de vinuri Panagiotis Buzenis și a soției sale, Chrysanti Prokopiou, o ateniană. De fapt, numele de familie Buzyanis indică doar originea tatălui din suburbia Buzyanei, Arcadian Tripoli . A crescut în cartierul atenian din Napoli, unde a absolvit școala elementară. A studiat la Școala de Arte Plastice din Atena cu George Roilos , Nikifor Lytras , Konstantin Volanakis și Dimitrios Geraniotis . A absolvit școala în 1906. Rețineți că din 1900 până în 1906 colegul său de clasă a fost Giorgio de Chirico . Buzenis a scris rar despre anii săi de studiu la Atena după aceea. Biograful său D. Deliannis scrie că nu a simpatizat nici cu atmosfera „Școlii”, nici cu pictura profesorilor săi. Și după 50 de ani, Buzyanis nu și-a schimbat aprecierea, declarând că „după Parthenis , nu avem un profesor demn”. În 1906, după ce a primit o bursă privată de la medicul Ioannis Haramis , a plecat pentru a-și continua studiile la München , pe care Buzenis l-a ales el însuși, în locul Parisului . Lucrările lui Buzenis din prima sa perioadă ateniană (1900-1906) nu sunt numeroase. Cu toate acestea, ele îi caracterizează deja activitățile ulterioare. Aceste lucrări sunt dominate de elemente de clasicism („Bătrânul”, „Sora artistului”, „Autoportret” și câteva naturi moarte). Deliannis scrie că Autoportret (1903-1905) este un fel de viză de artist la Munchen. Autoportretul are deja elemente ale modului său expresionist personal.
Buzenis a studiat la Academia din München cu Otto Seitz , dar, în același timp, în afara academiei, a studiat cu artiștii non-universitari Walter Thor și Georg Schildknecht. Munchen a devenit centrul de activitate și o piatră de hotar în căutările artistice ale Buzanisului. A locuit acolo timp de patru ani. Munchenul artistic al acelei perioade era în căutare constantă. Simbolismul , fauvismul , cubismul , futurismul au fost terenul cultural care a hrănit tinerii artiști. Mai era și misticismul Orientului. Pionierul „contactului estetic” dintre cele două lumi a fost Kandinsky , care, împreună cu alți artiști, a creat în 1901 asociația artistică „Phalanx”, ulterior „Uniunea Tinerilor Artiști din München”, iar în 1911-12 a organizat prima expoziție „The Blue Rider ” în Galeria Thannhauser din München. Buzyanis a scris despre această perioadă: „... de vreo doi ani m-am retras într-un atelier din München... La acea vreme, încă nu înțelegeam imaginea despre mine.... Nu am fost mulțumit de primele mele încercări... Nu era ceea ce căutam. Abia în 1917 m-am abordat pe mine și opera mea printr-un nou autoportret. …După aceea, am părăsit Uniunea Artiștilor și am încercat să mă alătur la Neue Sezession-München, cu care am avut o relație mai mare, pentru a expune cu ei. Am stat cu ei până am plecat din Germania. Puțin mai târziu, în 1917, i-am cunoscut pe Waldmüller și Maly și mai târziu pe Schwemmer și Hugo Becker.. Așa s-a format cercul meu de cunoștințe, care m-a exprimat... M-am simțit mulțumit de mine, pentru că de atunci știam pe ce drum să merg. urma. În aceeași perioadă (1906-1908) se afla la München de Chirico , care descrie Academia din München astfel: „La Academia de Arte Frumoase am urmat câteva luni la lecții de desen, apoi am trecut la lecții de pictură. Elevii de aici sunt foarte slabi în comparație cu elevii Școlii din Atena... Nu există niciunul în Academia din München care să țină în mână un cărbune sau o pensulă. Tendința care a dominat acea epocă a fost pictura Sezession, tipul de pictură care mai târziu a creat la Paris „ Salonul de toamnă ” și apoi s-a răspândit în întreaga lume, formând arta modernă. Toate aceste curente, care au devenit la modă la Paris, datorită reclamei dealerilor de artă, vin din Munchen. Buzenis a fost în centrul mișcărilor artistice, dar nu a fost o pârghie a evenimentelor artistice, ci un observator. În primii ani (1907-1912) Buzenis s-a epuizat în mediul Academiei din München, deși Walter Thor, Otto Seitz și Georg Schildknecht nu i se potriveau ca profesori. Au rămas în urmă și nu au înțeles importanța operei expresioniste a lui Max Liebermann . Buzenis l-a vizitat la Berlin în 1909. În același an a pictat acuarela „Portretul doamnei Künze”, care exprimă stilul expresionist al epocii, dar și realizarea sa personală în domeniul abstracției. Acest lucru este valabil și pentru o serie de acuarele din perioada 1909-1914 [2] [3] .
Din 1918 până în 1921 Buzenis a colaborat cu galeria din München Rithaler, din 1926 până în 1930 cu galeria Thannhausr. În jurul anului 1925 și-a început colaborarea permanentă cu galeria Heinrich Barchfeld Leipzig . Expozițiile sale de acolo au devenit frecvente în perioada 1927-1930. De asemenea, expoziția sa din galeria orașului Chemnitz în 1927 și participarea sa la expoziția Neue Sezession Munich în 1928 au marcat una dintre cele mai fructuoase perioade ale artistului și ultima sa perioadă germană. În această perioadă, a fost finalizată formarea sa ca artist expresionist, începută cu un deceniu mai devreme în căutarea granițelor care îl leagă (sau separă) de marii artiști ai epocii. A fost un artist prolific. A pictat desene, acuarele si picturi in ulei in acelasi ritm. Portretele, peisajele și figurile oamenilor se caracterizează prin diversitatea stilistică. Critica a fost entuziasmată. Buzyanis în timpul vieții sale nu se va întâlni cu un asemenea răspuns din partea publicului și a criticilor, nici la Paris, nici în Grecia.
Buzenis s-a stabilit la Paris în 1929 împreună cu soția și fiul său. Şederea sa la Paris a fost rezultatul unui acord cu galeristul X. Barchveld, care a preluat cheltuielile artistului în schimbul lucrării sale la Paris. Perioada pariziană a lui Buzenis a fost foarte productivă, Parisul i-a oferit artistului noi inspirații și oportunități, fără să facă vreo schimbare în caracterul său. Acuarelele și desenele erau ocupația sa exclusivă, prin urmare Buzenis însuși a numit perioada pariziană „perioada umedă”. Cunoașterea lui Buzenis cu Parisul începe cu muzeele. El își scrie „Notele” cu remarcile sale despre artiști și munca lor, muzee, curente artistice și tendințe ale artei contemporane, „fundătura artei contemporane”. El scrie că l-a cunoscut pe de Chirico pe 14 mai 1931: „După 23 de ani, l-am cunoscut pe un prieten din tinerețe”. Scrie despre expoziția de lucrări de Delacroix : 25 mai 1930, Luvru. Expoziţia Delacroix. Cu siguranță s-a născut foarte talentat, dar are succes doar în primii pași, pentru că cu Rubens lui... Nu înțeleg ce îl admiră Rubens atât de mult . Pentru mine, Rubens a fost întotdeauna un fenomen dezgustător." Și mai jos: "O, iubitul meu Manet , care știe despre natura obiectelor. Cu toate acestea, nu fac mare tam-tam în legătură cu tine." Acuarelele lui pariziene sunt mai vagi. , compozitia este mai libera.Peisajele lui Buzyanis au doi poli: München ( Eichenau ) - Paris Cert este ca „parenteza” pariziana a devenit catalizatorul artistului, si este probabil ca continuarea in opera sa ar fi fost alta daca el nu fusese obligat să părăsească Parisul și să se întoarcă în Germania (1932), apoi să părăsească Germania și să se întoarcă în Grecia (1935) „Perioada umedă pariziană nu se va repeta în Grecia. Acolo va întâlni o altă realitate, care îl va conduce la realizarea unei serii de lucrări (1950-55), care a devenit ultima și probabil cea mai semnificativă perioadă a activității sale.
Întoarcerea sa la München a avut loc în noi circumstanțe: ascensiunea nazismului în Germania, unde a fost clasat printre „artiştii degeneraţi” şi promisiunea statului grec, la întoarcerea sa în Grecia, de a-l numi profesor la Școala de Fine din Atena. Artele . El a discutat detaliile plecării la consulatul grec din Berlin, și-a vândut casa și atelierul din Eichenau . În această perioadă, a lucrat puțin. Dar a scris un document important, o notă despre munca pe care „a lăsat-o în urmă în Germania”.
După 27 de ani în străinătate, Buzenis s-a întors în Grecia. O nouă viață a început pentru artist, dar nu la fel de „roz” ca în Occident. Mediul artistic era înghesuit, noul venit era necunoscut. În 1934, a participat pentru prima dată la o expoziție de grup la Studio Gallery. Vizitele lui la ministere au fost zadarnice. Promisiunile consulatului grec de la Berlin s-au dovedit a fi doar retorică. Din probele orale, reiese că Buzenis a regretat întoarcerea sa în Grecia, în loc să accepte oferta de a pleca în Statele Unite. S-a retras împreună cu familia pe o străduță din cartierul atenian Daphne, care în 1960, după moartea artistului, și-a primit numele. După prima sa participare la o expoziție de grup în 1934, Buzianis și-a expus rareori lucrările. A participat la Expozițiile Panhelene din 1938 (1 desen) și 1939 (4 acuarele). Din 1938 până în 1949, inclusiv perioada triplei ocupații germano-italiano-bulgare a Greciei și războiul civil, Buzyani nu a participat la expoziții și s-a „retras” în sine. Abia în noiembrie 1949 a organizat prima sa expoziție personală în Grecia, expunând 57 de picturi în ulei, 22 de acuarele și 15 desene [4] Expoziția a rămas singura sa expoziție personală până la moartea sa în 1959. În 1950 a participat la a XXVI -a Bienala de la Veneția , unde a expus 10 picturi în ulei și 7 acuarele. A participat și la expoziția Grupului Level (Στάθμη) (1951-53). În 1952 a participat la a IV-a Expoziție Panhelenică, iar în 1957 a expus cu Grupul celor Cinci. Ultima sa expoziție a fost o expoziție la „Agenția de Cooperare Spirituală” în mai 1959, unde Buzianis a prezentat 3 portrete (ulei). Criticii de artă notează participarea sa la alte două expoziții: în 1952 la expoziția internațională Orangerie din Erlangen , Germania și în 1953 la „Expoziția de Pictură Modernă Greacă”, la Galeria Națională de Artă Modernă din Roma . În 1956, Buzenis a primit primul premiu (grec) la concursul internațional al Fundației Guggenheim .
Buzenis a murit în noaptea de 22 spre 23 octombrie 1959 din cauza insuficienței cardiace. După moartea artistului, casa lui a fost cumpărată de municipalitatea Daphne și transformată în muzeu. În apropiere a fost construită o clădire cu mai multe etaje a „Galeriei de Artă a Buzanisului” [5] . Lucrarea lui Bouzianis este păstrată în Galeria Națională a Greciei și în multe alte colecții publice și private. Expoziții retrospective ale artistului au fost organizate de Galeria Națională în 1977 și 1985, iar Muzeul Benaki în 2005 [6] .