Vila d'Este

Situl Patrimoniului Mondial UNESCO
Villa d'Este (Tivoli) [*1]
Villa d'Este (Tivoli) [*2]
Țară   Italia
Tip de cultural
Criterii i, ii, iii, iv, vi
Legătură 1025
Regiunea [*3] Europa și America de Nord
Includere 2001 (a 25-a sesiune)
  1. ↑ Titlu în limba rusă oficială. listă
  2. ↑ Titlu în engleză oficială. listă
  3. ↑ Regiunea conform clasificării UNESCO
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Villa d'Este ( în italiană  vila d'Este ) este una dintre cele mai faimoase vile italiene din secolul al XVI-lea. Complexul de vile include un palat și o grădină adiacentă acestuia. Este situat la marginea orașului Tivoli ( regiunea Lazio ), pe un deal [1] . Fântânile de la Villa d'Este erau deosebit de renumite; ei au fost pe care Petru I a aspirat să îi depășească atunci când a creat Peterhof [2] . În 2001, Villa d'Este a fost inclusă pe lista Patrimoniului Mondial UNESCO .

Istoria vilei

Vila în secolul al XVI-lea

Numit guvernator al Tivoli de către Papa Iulius al III-lea în 1550, cardinalul Ippolito al II-lea d'Este (fiul Lucreziei Borgia ) a conceput ideea amenajării unui parc pe panta abruptă din apropierea palatului. Proiectul de a crea un parc între Biserica Sf. Petru și zidurile medievale a luat forma în cele din urmă în 1560. Autorul proiectului este arhitectul și arheologul Pirro Ligorio , care a excavat anterior din 1550 la Vila lui Hadrian , situată în apropiere; a fost asistat de mulți artiști și artizani. Decorul vilei a fost conceput pentru a sublinia prestigiul său ridicat ca centru de cultură, loc de întâlnire pentru scriitori, poeți și muzicieni. Decorarea sălilor, începută în 1563, a fost condusă de Girolamo Muziano , apoi de Livio Agresti și Federico Zuccaro .

Pereții sălilor au fost decorați cu tapiserii , muluri și fresce flamande , precum și cu statui antice (mai târziu colecția de statui s-a pierdut). Decorarea interioară a sediului a fost aproape finalizată până în momentul morții cardinalului (1572).

Soarta ulterioară a vilei

În 1605, cardinalul Alessandro d'Este a început o renovare majoră a parcului. Lucrarea a continuat în 1660-1670, cu participarea celebrului sculptor Bernini . In secolul al XVIII-lea, vila a cunoscut o lunga perioada de neglijare; în 1814 întregul ansamblu a fost moştenit de Franz Habsburg . Ultimul proprietar al vilei înainte de Primul Război Mondial a fost arhiducele Franz Ferdinand . Odată cu izbucnirea războiului, vila a devenit proprietatea statului. În anii 1920, și apoi imediat după cel de-al Doilea Război Mondial (vila a fost bombardată), a fost efectuată o restaurare la scară largă. În 2007, parcul a primit premiul „Cel mai frumos parc din Europa” [3] .

Pavel Muratov despre Villa d'Este

La începutul secolului al XX-lea, faimoasa artistă Anna Ostroumova-Lebedeva și criticul de artă Pavel Muratov au vizitat vila . Ambii și-au reflectat impresiile pe paginile cărților. Așa a apărut vila în fața lui P.P. Muratov:

Aceasta este o imagine eternă a unei vile romane, care ne captivează imaginația, un fel de vis etern al nostru. Apele abundente curg acolo, formând bazine liniștite cu oglindă și fântâni înalte care scânteie la soare. Terasele largi sunt căptușite cu șiruri de statui întunecate de timp. Scările rotunjite duc la ele; muşchi verde se află într-un strat gros pe balustradele lor . Alei trec pe sub arcade de stejari veșnic verzi. O rază de soare este plină de trunchiuri subțiri în plantații de mirt și dafin. Desișurile de ferigă ocupă grote umede abandonate , iarba delicată a peșterilor atârnă de tavanele lor. Bănci de marmură stau la poalele chiparoșilor bătrâni, iar denivelările lor dure și rășinoase zăngănesc uscat când cad pe marmură. Toate acestea se află în Villa d'Este și nicio imaginație nu își poate imagina bogăția apelor sale, extravaganța fântânilor sale, măreția scărilor care coboară nesfârșit și întinderea Campagnei , care se deschide de pe terasele sale înalte [4] .

Grădină

Simbolism

Ca și alte grădini renascentiste europene , grădina Villa d'Este poartă un simbolism filosofic și politic complex. După cum subliniază M. L. Madonna, Villa d'Este a fost concepută ca o grădină a nimfelor Hesperides , dedicată lui Hercule , progenitorul mitic al clanului d'Este [5] . Elementul cheie al grădinii din Tivoli a fost statuia lui Hercule, de la care duceau două drumuri simbolice - unul către Virtute, celălalt către Viciu. În plus, statuia lui Venus a fost plasată pe axa centrală a grădinii și ea a întruchipat și posibilitatea de alegere - de data aceasta între iubirea pământească și cea cerească. Grădina, cu configurația sa complexă, a fost concepută ca un microcosmos, recreând metaforic mediul natural local. Aceasta corespundea noțiunilor de interconectare universală a fenomenelor caracteristice secolului al XVI-lea (imaginea unui lanț întins de la cauza rădăcină până la cele mai de jos fenomene este prezentă la Giacomo della Porta în cartea „Magia naturală” (1558).

Apă și fântâni

De cel mai mare interes pentru vizitatorul grădinii sunt fântânile, care în secolul al XVI-lea erau considerate aproape cea mai înaltă realizare a ingineriei hidraulice. După cum subliniază B. M. Sokolov, „sistemul complex de fântâni includea Fântâna cu orgă, Fântâna Dragonului, Scara în fierbere, numită așa datorită celor patruzeci și două de tunuri cu apă care o înconjura. Drumul celor o sută de fântâni a fost decorat la o scară și mai mare - fiecare dintre ele avea un relief pe teme din poemul lui Ovidiu „ Metamorfoze ” . În apropiere se aflau Grotele lui Venus și Diana , precum și Rometta - o fântână care înfățișează simbolic cele șapte dealuri ale Romei și atracțiile sale, precum Colosseumul și Panteonul [6] . Pentru alimentarea fântânilor, apa era preluată inițial din râul Aniene din apropiere (un afluent al Tibrului ) printr-un tunel special. Calitatea acestei ape a provocat o reacție negativă din partea lui Michel de Montaigne , care a vizitat vila în aprilie 1581 . El nu a omis să noteze în jurnalul său că locuitorii din jur folosesc râul „la propria discreție” (cel mai probabil, pur și simplu își spală hainele), așa că această apă este „în aparență noroioasă și urâtă” [7] . Pirro Ligorio în „Cartea Antichităților” a interpretat apa ca fiind „sufletul” grădinii și în același timp „hrănirea” (alimento) a acesteia; alegoria grădinii din tratat devine Proserpina , „sufletul curgând în substanțe subterane”. Este de remarcat că sufletul uman este descris și de Ligorio folosind metafora unei surse: „sufletul din corpul uman este ca izvoarele, care apoi se transformă în Râuri și se varsă în Marea-Oceane” [8] .

Fântâna cu orgă

Descriind fântânile Villa d'Este în detaliu, Montaigne se concentrează tocmai pe Fântâna Orgii: „muzica interpretată de orgi <...> este una și aceeași melodie chemată constant; se produce prin intermediul apei, care cade intr-o cavitate boltita rotunda si face sa vibreze aerul care o umple; în urma căreia aerul iese prin țevile orgii” [9] . Această fântână a început să fie construită în 1568, în secolul al XVIII-lea a fost distrusă, iar apoi - deja pe vremea noastră - restaurată (proiectată de inginerul Leonardo Lombardi).

Villa d'Este în artă

În muzică

În 1867-1882, Franz Liszt a vizitat vila și a susținut aici unul dintre ultimele sale concerte (1879). Liszt a dedicat trei lucrări vilei - „La Chiparoșii din Villa d’Este” (nr. I și nr. II) și „Fântânile Villa d’Este”. Într-una dintre scrisori, compozitorul scria: „... Am încercat să transmit frecventa mea conversație tăcută cu acești chiparoși pe hârtie muzicală! Oh! Cât de sec și inexpresiv sună la pian și chiar și în orchestră - cu excepția lui Beethoven și Wagner  - necazurile și necazurile naturii atotputernice!

În artele vizuale

Unul dintre vârfurile graficii secolului al XVIII-lea este considerat o serie de zece schițe de sangvinic , realizate în vara anului 1760 la Villa d'Este de Fragonard (azi Viena , Galeria Albertina ). În plus, Fragonard, ca și prietenul său Hubert Robert , a surprins vila în picturile sale. În arta internă, imaginea vilei d'Este este din nou recreată în grafică ( Anna Ostroumova-Lebedeva ). Alexander Ivanov a ales ca fundal pentru pictura „ Apariția lui Hristos la Maria Magdalena după Înviere ” parcul Villa d'Este din Tivoli .

În poezie

Iată cum a descris Maximilian Voloshin vila într-o poezie neterminată despre Tivoli (1900):

Strălucind în întuneric, și cântând și sunet
Scurgere rece de fântână.
Marmurele înflorite ale teraselor vechi,
Iedera copleșită pe prag...
În grote misterioase îmbrăcate în mușchi
Zei uitați, vechi...
Sculpturi de crini peste tot - steme

Numele de familie d'Este sunt vechi.

[zece]

Și într-unul dintre eseurile sale din 1901, Voloshin își caracterizează caietul după cum urmează:

„Între paginile sale zac trandafiri alpini culesi pe versanții Ortlerului , o ramură de chiparos din vila lui Hadrian , o ramură de laur din mormântul lui Shelley , iarbă de munte care creștea între lespezile de marmură ale teatrului lui Dionysos , o ramură a unei plante, cu frunze sculptate foarte subțiri, care a fost împletit fântâna veche la Villa d'Este...” [11]

La filme

În 1953, Kenneth Anger a surprins fântânile din Villa d'Este în scurtmetrajul său Eaux d'artifice .

În filmul de comedie francez Razin (1965), la Villa d'Este are loc o mare „confruntare” armată de bandiți.

Note

  1. ↑ Este, Villa // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron  : în 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - Sankt Petersburg. , 1890-1907.
  2. ↑ Tom Turner. Orașul ca peisaj: o viziune post-postmodernă asupra designului și planificării . Taylor & Francis, 1996. Pagina 88.
  3. ↑ http://www.tibursuperbum.it/ita/monumenti/villadeste/Premio.htm Arhivat 15 aprilie 2009 la Wayback Machine .
  4. ↑ Muratov P. P. „Imaginile Italiei”, volumul 2. Sankt Petersburg, 2005. Pg. 184-185.
  5. ↑ Vila d'Este. Traseu după vederi și imagini. - R., De Luca, 2005. - P. 33.
  6. ↑ Yayudsh X Bpel - Pemeyayumya X Lumeephgl . Consultat la 25 aprilie 2009. Arhivat din original pe 5 mai 2009.
  7. ↑ Montaigne M. De. Jurnal de voiaj. P., Gallimard, 1983. P. 235.
  8. ↑ Fagiolo M. Il significato dell'acqua e la dialettica del giardino. Pirro Ligorio e la "filosofia" della villa cinquecentesca // Natura e artificio. L'ordine rustico, le fontane, gli automi nella cultura del Manierismo europeo. Roma, Officina, 1979. P. 178.
  9. ↑ Montaigne M. De. Jurnal de voiaj. P., Gallimard, 1983. P. 233.
  10. ↑ Toronto Slavic Quarterly: Zakhar Davydov - ROMA OF MAXIMILIAN VOLOSHIN . Data accesului: 19 iulie 2014. Arhivat din original pe 4 martie 2016.
  11. ↑ Lavrov A. V. Simboliști ruși. Studii și explorări. M.: Progress-Pleyada, 2007. - S. 297.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice
 Patrimoniul Mondial UNESCO în Italia