Ne întâlnim în St. Louis | |
---|---|
Întâlnește-mă în St. Louis | |
Gen | film muzical [1] [2] [3] , film de Crăciun [d] , adaptare a unei opere literare [d] și film dramă |
Producător | Vincent Minnelli |
Producător | |
Bazat | Întâlnește-mă în St. Louis |
scenarist _ |
Irving Brecher Fred Finklehoff Sally Benson |
cu _ |
Judy Garland Margaret O'Brien Mary Astor Lucille Bremer |
Operator | George Folsey |
Compozitor | Hugh Martin (melodii), Conrad Salinger (aranjament), George Stoll (director muzical) |
designer de productie | Cedric Gibbons |
Companie de film | Metro-Goldwyn-Mayer |
Distribuitor | Metro-Goldwyn-Mayer |
Durată | 113 min |
Țară | |
Limba | Engleză |
An | 1944 |
IMDb | ID 0037059 |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Meet Me in St. Louis” [6] ( ing. Meet Me in St. Louis ) este un film muzical clasic color (film muzical), filmat la studioul de film Metro-Goldwyn-Mayer . A fost lansat în 1944 și a devenit unul dintre filmele cu cele mai mari încasări ale anului în Statele Unite .
Un portret idealizat al Americii la începutul secolului, bazat pe exemplul unei familii. Amplasat în ajunul Târgului Mondial din St. Louis din 1904 , Alonso Smith (Ames), un om de afaceri prosper, locuiește într-un conac spațios în stil beaux-arts împreună cu soția sa Ann (Estor), fiicele Esther (Garland), Tutti (O'). Brien), Rose (Bremer) și Agnes (Carroll), fiul Lon (Daniels), bunicul nervos (Davenport) și servitoarea (Maine).
Fiica Rose flirtează cu un iubit acasă și îi trimite mesaje unui alt care a plecat la facultate, iar Esther (Garland) este logodită cu un băiat care locuiește alături. Când Alonso primește o promovare și trebuie să se mute la New York , lucru pe care niciunul dintre membrii familiei nu și-o dorește, încep probleme...
O legiune de scenariști s-a străduit să aducă vignetele Americii de la începutul secolului [7] într-o narațiune coerentă [8] . În memoriile sale, Minnelli își amintește că și-a văzut sarcina ca să creeze o „dispoziție sentimentală” pentru telespectatorii obosiți de greutățile din timpul războiului. Deși St. Louis la începutul secolului era unul dintre cele mai mari orașe din America, realizatorii de film s-au limitat la a descrie viața într-o suburbie de elită. S-a acordat multă atenție reproducerii detaliate a mobilierului interioarelor Belle Epoque .
Regizorul a lucrat mai întâi cu technocolor ; culorile strălucitoare și suculente ale St. Louis au devenit reperul pentru filmul muzical pentru un deceniu următor. Una dintre cele mai dificile din punct de vedere tehnic a fost scena în care tinerii se deplasează din cameră în cameră și sting luminile. A fost filmat dintr-o singură fotografie într-un studio cu pereți glisanți și folosind echipamente inovatoare care au oferit o iluminare contrastantă în semiîntuneric.
„Meet Me in St. Louis” este unul dintre primele filme în care numerele muzicale sunt țesute organic în intriga. Cântecul tatălui familiei a fost interpretat personal de producătorul filmului Arthur Fried . Regizorul Vincent Minnelli s-a îndrăgostit de actrița principală, Judy Garland , în timpul filmărilor ; curand s-au casatorit si un an mai tarziu sa nascut fiica lor Lisa .
O monografie a Institutului Britanic de Film despre film remarcă faptul că „slujta” panoramă retro a vieții de familie americane, în ciuda falsității sale evidente, „atrage irezistibil în vremurile noastre de arme nucleare, SIDA și crime urbane, când părinții ar trebui să se gândească bine înainte de a lăsa copilul. afară să se joace în curte” [9] .
Faptul că filmul a fost filmat în mijlocul celui mai teribil război din istoria omenirii amintește de personajul nestandard al lui Tuti, în vârstă de 6 ani. Fata este preocupată morbid de tot ce are legătură cu moartea și crima: își îngroapă păpușile, își ucide simbolic vecinii de Halloween , aproape că deraiează un tramvai și distruge maniac o întreagă familie de oameni de zăpadă , strigând de încântare: „Sunt cel mai rău!” [10] Tânăra actriță Margaret O'Brien a câștigat un Oscar special (pentru copii) pentru interpretarea ei ca Tootie .
Muskle a câștigat faima americană în principal datorită a trei cântece - „The trolley song” [11] , „The boy next door” [12] și „Have yourself a merry little Christmas” [13] . Toate (în special cântecul de Crăciun) au devenit hituri în Statele Unite, care începând cu anii 1950. și sunt încă interpretate în afara contextului filmului. Hugh Martin și Ralph Blane au drepturi egale la muzică și versuri . De fapt, toate cele trei melodii au fost scrise de Hugh Martin, despre care a mărturisit chiar la sfârșitul vieții – în memoriile sale, publicate în 2010 [14] [15] . Un aspect strălucit „Hollywood” cântecelor lui Martin a fost oferit de Conrad Salinger, care le-a aranjat pentru ansamblu vocal (cor) și orchestră de cameră. Conform regulilor acelor ani însă, aranjorul nu avea dreptul să fie nominalizat la Oscar. Din acest motiv, George Stoll , care a fost „directorul muzical” al filmului, a fost nominalizat la Oscar .
Filmul a fost nominalizat la Oscar ( 1945 ) pentru cel mai bun scenariu ( Irving Brecher , Fred Finklehoff ), cea mai bună fotografie în culoare (George Folsey), cea mai bună regie muzicală (George Stoll) și cel mai bun cântec ( Hugh Martin și Ralph Blaine). Piesa „ Have Yourself a Merry Little Christmas ” prezentată în film a devenit un standard pop de Crăciun .
În 2006, Institutul American de Film a numit filmul lui Minnelli unul dintre primele zece musicaluri din istoria Hollywoodului. Poza apare și în lista celor mai mari filme, care este publicată la fiecare 10 ani de publicația cinefilă Sight & Sound [16] .
de Vincent Minnelli | Filme|
---|---|
|