| Igor Vulokh | |
|---|---|
| Numele la naștere | Igor Alexandrovici Vulokh |
| Data nașterii | 3 ianuarie 1938 |
| Locul nașterii | Kazan , TASSR , RSFSR , URSS |
| Data mortii | 28 noiembrie 2012 (în vârstă de 74 de ani) |
| Un loc al morții | |
| Cetățenie | URSS → Rusia |
| Studii | KCU-i. N. I. Feshina |
| Stil | expresionism abstract |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Igor Alexandrovich Vulokh ( 3 ianuarie 1938 - 28 noiembrie 2012 ) - artist rus , nonconformist al anilor 60 [2] , unul dintre clasicii abstractizării în arta rusă [3] .
Igor Vulokh s-a născut pe 3 ianuarie 1938 la Kazan. În 1942, tatăl lui Igor a murit pe front. Mama, Lydia Alexandrovna, flămândă și obosită, după un leșin, ajunge în spital în acest moment, Igor ajunge într-un orfelinat. Familia a fost reunită abia după încheierea războiului.
Încă din tinerețe, Igor Vulokh a fost atras de creativitatea artistică. La Colegiul de Artă din Kazan, el a înțeles priceperea pictorului în 1953-1958. O mare influență asupra formării artistului în anii de studiu a exercitat-o profesorul său Viktor Podgursky (profesor al Academiei de Arte din Shanghai, cunoscător al artei japoneze și chineze ).
Peisaj "Iarna" la Expoziția de artă All-Union în 1957 în Manege de la Moscova i-a adus prima recunoaștere . Presa centrală a publicat două recenzii pozitive ale unor clasici recunoscuți simultan - sculptorul Serghei Timofeevici Konenkov și artistul Konstantin Fedorovich Yuon .
În 1958, Vulokh a încercat să intre la Institutul Surikov din Moscova, dar fără rezultat. Datorită patronajului pictorului G. Nissky, el se numără printre studenții facultății de artă a VGIK .
În căminul de la VGIK, Igor Vulokh își întâlnește colegul de cameră, un student al departamentului de studii cinematografice Naum Kleiman (mai târziu director al Muzeului Cinematografiei ), este prieten cu Vasily Shukshin .
În Muzeul Pușkin, Vulokh îl întâlnește pe artistul Anatoly Zverev . Pasiunea pentru pictură a unit tinerii artiști și au devenit prieteni buni. În 1958, Igor Vulokh s-a căsătorit pentru prima dată [4] .
În 1961, vizitând Naum Kleiman , Igor l-a întâlnit pentru prima dată pe poetul Gennady Aigi . Pe viitor, Igor va realiza o serie de schițe pentru poezia lui Aigi, îi va dedica lui Vulokh un ciclu de poezii; au ajuns în grupul editorial al catalogului Maiakovski artistul, publicat în 1961; sub conducerea lui Nikolai Khardzhiev, au organizat expoziții ale artiștilor de avangardă din anii 20 la Muzeul Mayakovsky: Tatlin , Malevich , Larionov , Goncharova , Filonov și alții. Peste zece cărți comune ale poetului și artistului au fost publicate în Rusia și în străinătate.
În 1961, prima expoziție personală a lui Igor Vulokh a avut loc la Moscova, în sala de expoziții a Uniunii Artiștilor. Vulokh se alătură secției de tineret a Uniunii Artiștilor din Moscova [4] .
Din 1968, artistul creează o serie de picturi minimaliste albe. El va reveni periodic la tema „albului pur” de-a lungul vieții sale creative. Aceste lucrări în culori pastelate au marcat începutul „Perioadei Albe”. Apoi cunoașterea lucrărilor teologice și a filozofiei, căutările spirituale l-au condus pe Vulokh la Academia Teologică din Lavra Trinității-Sergiu . Aici devine asistent în Departamentul Credințele Occidentale. În paralel, Vulokh lucrează, iar căutarea lui continuă în diferite domenii ale picturii [4] .
În 1971, Igor Vulokh a fost admis la Uniunea Artiștilor din Moscova . Artistul s-a căsătorit a doua oară cu Natalya Kutuzova, iar în 1973 s-a născut prima sa fiică, Alexandra. În acest moment, Vulokh l-a întâlnit pe sculptorul Vyacheslav Klykov , care a devenit curând o figură importantă în viața maestrului. Au fost introduse de Boruch Steinberg. În 1979, a avut loc expoziția lor comună. După expoziție, câteva dintre lucrările artistului au fost transferate la Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg [4] .
În 1983, în casa lui Vasily Grigoriev, Igor și-a întâlnit viitoarea soție, artista Natalya Tukolkina-Okhota. În 1985, s-a născut fiica lor Lydia. În acest moment, „Perioada albă” a artistului s-a manifestat într-o măsură mai mare.
În 1988, Troels Andersen a publicat prima monografie despre Vulokh în Danemarca. În prefața monografiei au fost publicate poeziile lui Gennady Aigi „Doisprezece paralele cu Igor Vulokh” [4] .
Galeria „Segodnya” din Moscova a fost una dintre primele care a început să expună și să facă publicitate „anilor șaizeci”, care găzduiește o expoziție personală a lui Igor Vulokh. Lucrările prezentate în expoziție au fost achiziționate de Galeria Tretiakov .
În 1991, o expoziție personală a lui Igor Vulokh a avut loc în Berlinul de Vest la Galeria Brauner și Popov. Trei ani mai târziu, în 1993, Vulokh a primit o bursă din Țara Brandenburg (Germania) și a mers la casa creativității - la castelul Weipersdorf. Această călătorie i-a oferit lui Igor experiența de comunicare cu un cerc internațional larg de scriitori, artiști și personalități culturale.
În 1994, artistul creează o serie grafică pentru poeziile poetului suedez Tumas Tranströmer . La scurt timp, lucrările artistului au fost prezentate la Festivalul de Poezie Transtromer de pe insula Gotland.
Mai târziu, Igor Vulokh a apelat la conducerea Țării Brandenburg cu o cerere: picturile pe care le-a pictat la Vipersdorf au fost transferate în Danemarca - la Muzeul de Artă Contemporană Kunstmuseum, Troels Andersen. Expoziția personală a artistului din Danemarca a avut loc în 1995.
Chiar și mai târziu, Galeria de Artă Frumoasă a găzduit patru expoziții personale ale lui Vulokh: două în 1997 și încă două în 2001. Expoziția „Strokes of Fire” a fost organizată împreună cu poetul Gennady Aigi și Ambasada Suediei la Moscova și este dedicată împlinirii a șaptezeci de ani a lui Thomas Tranströmer . Poetul însuși a zburat și el la vernisaj.
În 1996, Ministerul Culturii al Federației Ruse, Igor Vulokh, a fost nominalizat la Premiul de Stat al Federației Ruse [5] .
În 2001, Fundația Soros i-a acordat lui Vulokh un grant pentru a publica un catalog pentru o expoziție desfășurată la Galeria de Artă Frumoasă , care a găzduit o expoziție al cărei catalog Vulokh dorește să-l publice cu fonduri primite de la Fundația Soros în 2001.
Cu câțiva ani înainte de aceste evenimente, colecționarul elvețian Urs Höhner a început să se intereseze de opera lui Igor Vulokh. Mai târziu, deja în 2006, sub conducerea lui Nadezhda Brykina și Khener, prima și cea mai mare monografie despre Vulokh a fost publicată în patru limbi. Monografia a devenit precursorul expoziției personale a artistului, care a avut loc în același an la Galeria Nadja Brykina din Zurich. Troels Andersen a fost invitat la expoziție în calitate de expert special. S-a implicat personal în selecția lucrărilor [4] .
Până la moartea sa, Vulokh a creat noi lucrări și a continuat să participe la expoziții. Picturile lui Vulokh au fost expuse la Sotheby's și MacDougall's .
În 2006, după ce familia lui George Costakis a transferat parțial colecția de lucrări ale artistului la Muzeul de Stat de Artă Modernă din Salonic (Grecia), a avut loc o expoziție și a fost publicat un catalog, unde au fost prezentate cincisprezece lucrări timpurii ale lui Igor Vulokh.
În 2008, muzeul privat ART4.RU a găzduit o expoziție a lui Igor Vulokh dedicată aniversării a 70 de ani a artistului. Expoziția a prezentat 120 de tablouri și foi grafice. Pentru a realiza condițiile optime pentru meditație, în muzeu s-au auzit poezii liniștite ale poetului Gennady Aigi . Inspiratorul ideologic și organizatorul expoziției a fost șeful Sindicatului de Publicitate Hidalgo Yegor Altman . Colecționează lucrările artistului și îl ajută activ. Domnul Altman este cel care publică și catalogul expoziției.
În același an, Galeria RuArts a găzduit o expoziție comună a lui Igor Vulokh și Yevgeny Dybsky „Traducerea timpului”.
În octombrie 2009, la Muzeul de Artă Modernă din Moscova a fost deschisă expoziția „Tradiții ale nonconformismului”. Expoziția a constat din trei mari secțiuni-sali, unde au fost prezentate lucrările lui Eduard Shtenberg, Igor Vulokh și Vladimir Nemukhin .
În iunie-octombrie 2011, Igor Vulokh a participat la o expoziție organizată la Fundația Culturală Ekaterina și dedicată nonconformismului de la Moscova și underground-ului în timpul „ dezghețului Hrușciov ” din anii 1950. Aproximativ o sută cincizeci de lucrări de pictură și grafică au fost prezentate la expoziția intitulată „Este permis să fie exportat din URSS”. Expoziția se bazează pe lucrări din colecția lui Ekaterina și Vladimir Semenikhin. La expoziție au fost invitate și colecții private și muzeale.
În toamna anului 2011, Galeria Nadezhda Brykina din Moscova a găzduit expoziția „Întâlnire informală”, unde, alături de lucrările lui Vulokh, din colecție au fost publicate peste 30 de lucrări ale artiștilor nonconformiști din a doua jumătate a secolului XX - începutul secolului XXI. lui Nadezhda Brykina au fost prezentate. Prima expoziție din seria „Întâlnire Informală” a avut loc la Muzeul de Stat al Rusiei (Sankt Petersburg).
La începutul anului 2012, Igor Vulokh a participat la o expoziție de lucrări din colecția lui Mikhail Alshibay și Katya Falkovich, organizată la muzeul privat ART4.RU. Tot la începutul anului a avut loc o expoziție a lui Vulokh la Galeria de Artă Plastică . Expoziția s-a numit „Return”, deoarece ultimele lucrări ale artistului - o serie grafică - sunt datate 2008. Abia recent a revenit la creativitate, completând pânzele odată începute și creând altele complet noi, prezentate vizitatorilor galeriei.
Prima încercare de a produce porțelan de autor a fost făcută în anii 1920 la Fabrica de Stat de Porțelan din Petrograd. Au fost produse mai multe serii de porțelan unic de autor - farfurii bazate pe schițe de Malevici , Kandinsky și Petrov-Vodkin . Mai târziu, artiștii Steinberg , Tselkov , Yankilevsky , Pivovarov , Rabin , Kabakov , Masterkova , Nemukhin au continuat această tradiție și au creat ediții limitate de porțelan de autor pictat manual. Primele experimente cu pictura pe porțelan în „condiții de casă” pot fi atribuite la mijlocul anilor 70, aceste lucrări au văzut lumina mult mai târziu - din 1990 până în 2000.
A lucrat cu porțelan și Vulokh. O serie de lucrări grafice, create de el pentru poeziile lui Tumas Tranströmer , a fost întruchipată pe farfurii clasice de porțelan ale Fabricii de porțelan din Ljubljana. Întreaga serie de lucrări ale lui Vulokh este alb-negru, în contrast cu lucrările colorate și strălucitoare ale altor maeștri. Plăcile au fost pictate după schițele lui Igor Vulokh de către artistul rus de porțelan Boris Kalita. Proiectul a fost implementat cu participarea Nataliei Tukolkina-Okhota și Yegor Altman .
În noaptea de 28 noiembrie 2012, după o lungă boală, a murit în spital, unde se afla de câteva zile [4] .
Pe 16 octombrie 2013, la Muzeul de Artă Modernă din Moscova a fost deschisă o expoziție retrospectivă a artistului . Expoziția a fost concepută în timpul vieții lui Igor Vulokh.