Arta Japoniei

Arta Japoniei are o varietate bogată de stiluri și mijloace de expresie, inclusiv ceramică , sculptură , lac , pictură pe bază de apă și caligrafie pe mătase și hârtie, gravuri în lemn și imprimeuri ukiyo-e , kiri-e , kirigami , origami , precum și ca cea mai recentă regie - manga  - benzi desenate japoneze moderne și multe alte tipuri de opere de artă. Istoria sa acoperă o perioadă uriașă - de la primii oameni care au locuit Japonia în jur10 mileni î.Hr. până în zilele noastre.

Pentru perioade lungi din istoria sa, Japonia a fost izolată de influența lumii exterioare, iar după orice inovație sau idee care a pătruns accidental în ea din exterior, a urmat o nouă perioadă de contact minim cu alte culturi. Dezvoltarea picturii japoneze a fost facilitată de stabilirea contactelor cu continentul. De acolo au fost împrumutate, la începutul secolului al VII-lea, tehnologiile de fabricare a vopselelor, hârtiei și cernelii. Pictura japoneză în această perioadă a fost foarte simplă și a constat în picturi murale realizate în vopsea roșie, verde și galbenă pe un fundal negru. Pe măsură ce budismul s-a răspândit și mai mult în țară, profesia de artist a devenit mai solicitată, iar calitatea și cantitatea operelor de artă au crescut efectiv [1] .

De-a lungul timpului, japonezii și-au dezvoltat capacitatea de a absorbi, imita și, în final, asimila astfel de elemente ale culturii străine, îmbogățindu-și astfel propriile gusturi estetice. Primele exemple de artă înaltă au început să fie create în Japonia în secolele al VII-lea și al VIII-lea - simultan cu răspândirea budismului . În secolul al IX-lea, pe măsură ce japonezii au început să se distanțeze de influențele chineze și să-și dezvolte propriile forme de exprimare, artele seculare au început să fie apreciate ca niciodată – împreună cu artele religioase, au înflorit până la sfârșitul secolului al XV-lea. În urma războiului Ōnin (1467–1477), Japonia a cunoscut o perioadă de tulburări politice, sociale și economice care a durat aproximativ o sută de ani. În statul care a apărut sub Shogunatul Tokugawa , religia organizată a început să joace un rol mult mai mic în viața de zi cu zi și principalele tipuri de arte care au reușit să supraviețuiască în acea epocă au devenit arte seculare.

Pictura  este cel mai popular mijloc de exprimare în Japonia, folosit atât de amatori, cât și de profesioniști. Până în prezent, japonezii au preferat să folosească o pensulă mai degrabă decât un instrument de scris pentru scris , iar stăpânirea tehnicilor de pensulă a dus la o sensibilitate extremă la valorile și estetica picturii. Odată cu creșterea interesului pentru cultura populară în timpul perioadei Edo , gravurile în lemn au devenit o formă de artă importantă  , tehnica lor rafinată și rafinată pentru a produce imprimeuri color. În această perioadă, se constată o scădere a simpatiei japonezilor pentru un astfel de mijloc de exprimare precum sculptura  - începe să fie asociată cu religia și utilizarea sa scade odată cu scăderea rolului budismului.

Ceramica japoneză este considerată una dintre cele mai bune din lume, iar exemplele sale includ cele mai vechi artefacte ale culturii japoneze. Preferințele arhitecturale ale japonezilor sunt exprimate prin utilizarea materialelor naturale și o relație clară între spațiile interioare și cele exterioare.

Istoria artei japoneze

Jomon art

Primii coloniști care s-au stabilit în Japonia au fost poporul Jomon (c. 11000-300 î.Hr.), care și-a primit numele de la ornamentul de frânghie care împodobeau vasele pe care le făceau. Erau vânători-culegători nomazi care au practicat ulterior agricultura organizată și au reușit să construiască orașe de sute, dacă nu de mii. Casele lor erau clădiri primitive din lemn și paie, cel mai adesea situate în gropi de pământ pentru a se încălzi. Au făcut vase de ceramică bogat decorate , figurine de dogu din lut și ornamente din cristal.

Arta Yayoi

Următorul val de coloniști a fost Yayoi , numit după zona din Tokyo unde au fost descoperite rămășițele așezărilor lor. Acești oameni, care au ajuns în Japonia în jurul anului 350 î.Hr. î.Hr., a adus cu ei secretele cultivării orezului în câmpurile inundabile, producția de arme de cupru și clopote din bronz ( dotaku ), precum și ceramică realizată pe o roată rotativă și arse în cuptoare de cărbune.

Arta lui Kofun

A treia perioadă a cronologiei Japoniei preistorice, perioada Kofun (c. 250-552 d.Hr.), reprezintă transformarea culturii Yayoi, cauzată fie de dezvoltarea internă, fie de influența externă. Perioada a fost numită în legătură cu numărul mare de movile funerare megalitice kofun create în această perioadă . În această perioadă, diverse grupuri de oameni s-au reunit în alianțe politice, formând în cele din urmă o națiune. Artefactele tipice sunt oglinzile de bronz, simbolurile alianțelor politice și sculpturile din lut ale haniwa care au fost ridicate în apropierea movilelor funerare.

Artă de Asuka și Nara

Perioadele Asuka și Nara , numite astfel datorită locației guvernului din acea vreme în Valea Asuka (552-710) și orașul Nara (710-784), au reprezentat prima introducere semnificativă a culturii asiatice continentale în Japonia. .

Răspândirea budismului a provocat primele contacte între China, Coreea și Japonia.

Japonezii au văzut anumite aspecte în cultura chineză pe care au putut să le adopte și să le încorporeze în propria lor: un sistem de transmitere a sunetelor și ideilor prin scris; istoriografie ; teorii complexe ale statalității, cum ar fi birocrația eficientă ; și, cel mai important din punct de vedere artistic, noile tehnologii, metode de construcție, tehnici mai avansate de prelucrare a bronzului și noi tehnici și medii de artă plastică.

Cu toate acestea, principalul motiv pentru intensificarea contactelor dintre Japonia și continentul asiatic în timpul secolelor VII și VIII a fost răspândirea budismului. Nu există un consens în rândul cercetătorilor cu privire la unele date semnificative și corectitudinea denumirilor perioadelor cuprinse între 552 - data oficială a apariției budismului în Japonia, și 784 - data transferului capitalei din Nara. Cele mai frecvent acceptate cadre includ perioada Suiko (552-645), perioada Hakuho (645-710) și perioada Tenpyo (710-784).

Cele mai vechi statui japoneze cunoscute ale lui Buddha datează din secolele al VI-lea și al VII-lea. [2] Au fost create sub influența artei greco-budiste din secolele I-III, care a fost influențată și de reprezentările sculptorilor chinezi și coreeni. Se caracterizează prin forme realiste cu o textură netedă a îmbrăcămintei. După ce au pătruns în peninsula coreeană din statul Wei de Nord , imaginile religioase ale lui Buddha au pătruns în continuare în Japonia.

Cele mai vechi clădiri budiste din Japonia au supraviețuit până în zilele noastre. Acestea includ cea mai veche clădire din lemn din estul îndepărtat  , Templul Horyu-ji , la sud-vest de Nara. Construit inițial ca templu personal al prințului moștenitor Shōtoku , este format din 41 de structuri independente.

Arta Heian

Datorită influenței și prosperității crescânde a budismului din Nara, preotul Kukai (cel mai bine cunoscut sub titlul postum Kobo Daishi, 774-835) a plecat în China pentru a studia Shingon  , o formă de budism aparținând școlii Vajrayana , pe care a început să o studieze. predică în Japonia în 806. În centrul acestei învățături se află mandale  - diagrame ale universului spiritual, care au început să influențeze designul templelor. Arhitectura budistă japoneză a adoptat și stupa  , inițial un element de templu indian care mai târziu a luat forma unei pagode chineze.

Templele construite sub influența acestei noi învățături erau situate în munți, departe de guvernul capitalei și de laici. Topografia neuniformă a acestor situri i-a determinat pe arhitecții japonezi să regândească provocările construcției templului, rezultând o concentrare mai mare pe proiectarea clădirilor și tehnicile de construcție tradiționale japoneze. Acoperișurile de chiparos au înlocuit țiglele ceramice, iar scânduri de lemn au fost folosite în locul podelelor de pământ. Spațiile alocate laicilor au început să fie atașate principalelor lăcașuri de cult.

Arta lui Kamakura

În 1180, a izbucnit un război între cele mai influente două clanuri - Taira și Minamoto . Cinci ani mai târziu, clanul Minamoto a câștigat o victorie, după care sediul actual al guvernului a fost mutat în satul de pe litoral Kamakura , unde a rămas până în 1333. Trecerea întregii puteri de la aristocrație la clasa războinică a influențat și arta vremii. Publicul pentru această artă era acum format din oameni devotați comerțului militar, preoți care încercau să facă budismul mai accesibil țăranilor semi-alfabetizați, precum și nobili conservatori și unii preoți care regretă slăbirea puterii curții imperiale. Astfel, arta perioadei Kamakura se caracterizează prin realism și renașterea stilului clasic. În timpul perioadei Kamakura, Kyoto și Nara și-au păstrat statutul de centre de înaltă cultură și arte.

Artă de Muromachi

În perioada Muromachi (1338–1573), cultura japoneză a suferit schimbări profunde. Clanul Ashikaga a stabilit controlul asupra shogunatului și și-a returnat sediul la Kyoto (districtul Muromachi). Revenirea guvernului în capitală a pus capăt popularizării Kamakura, dând culturii un spirit mai aristocratic și mai elitist.

Printre cei mai importanți artiști ai perioadei Muromachi se numără pictorii călugări Shubun și Sesshu . Shubun, un călugăr la Templul Shokoku-ji din Kyoto, a creat pictura Reading in a Bamboo Grove (1446) – un peisaj realist care încântă prin adâncimea spațiului său. Sesshu, spre deosebire de majoritatea artiștilor epocii, a avut ocazia să studieze pictura direct în China. Peisajul celor patru anotimpuri (Sansui Chokan, c. 1486) este una dintre cele mai faimoase creații ale sale, care este o imagine continuă a unui peisaj în timpul diferitelor anotimpuri.

Artă de Azuchi-Momoyama

Cea mai faimoasă școală de pictură a perioadei Momoyama este școala Kano . Kano Eitoku a avut o influență semnificativă asupra ei, creând peisaje monumentale pe ușile interioare glisante. Ecranul Eitoku „ Lei chinezi ” este un exemplu al stilului îndrăzneț, extravagant, favorizat de samurai.

Arta lui Edo

În perioada Edo, stilul ukiyo-e s-a dezvoltat în artele vizuale .

Artă contemporană japoneză

Arta contemporană a Japoniei are multe forme și expresii, la fel ca majoritatea artei contemporane a lumii în general. De la anime , jocuri video și arhitectură, până la sculptură și pictură în toate formele imaginabile.

Mulți artiști continuă tradițiile vechilor maeștri, creând picturi pe hârtie și mătase cu ajutorul vopselelor. Unii dintre ei surprind obiecte familiare folosind metode tradiționale, în timp ce alții încearcă lucruri noi, găsind motive și stiluri neobișnuite în cadrul mijloacelor picturale obișnuite. Sunt cei care resping complet stilurile tradiționale japoneze, preferând pictura în ulei sau alte forme de artă occidentală.

Note

  1. ↑ ARTA JAPONEI . Enciclopedia Media de Arte Plastice . Preluat la 19 septembrie 2017. Arhivat din original la 22 septembrie 2017.
  2. ↑ Coreea, 500-1000 d.Hr Cronologia istoriei artei  (engleză) . Muzeul Metropolitan . Preluat la 31 mai 2018. Arhivat din original la 20 decembrie 2017.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice