Vierne, Louis

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 13 septembrie 2019; verificările necesită 4 modificări .
Louis Vierne
Louis Vierne

Louis Victor Jules Vierne
informatii de baza
Numele complet Louis Victor Jules Vierne
Data nașterii 8 octombrie 1870( 08.10.1870 )
Locul nașterii Poitiers
Data mortii 2 iunie 1937 (66 de ani)( 02.06.1937 )
Un loc al morții Paris
îngropat
Țară  Franţa
Profesii compozitor , organist
Instrumente orgă , pian, vioară
genuri simfonie
Premii Cavaler al Ordinului Legiunii de Onoare
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Louis Victor Jules Vierne ( francez  Louis Victor Jules Vierne ; 8 octombrie 1870 , Poitiers  - 2 iunie 1937 , Paris ) a fost un organist și compozitor francez .

Biografie

Louis Vierne s-a născut aproape orb, dar după o operație la vârsta de șapte ani, vederea i s-a îmbunătățit ușor. Abilitățile sale muzicale au apărut foarte devreme și, sub influența unchiului său Charles Colin , profesor de oboi la Conservatorul din Paris și organist la una dintre bisericile pariziene, a început să învețe să cânte la pian . De la el Vierne a auzit pentru prima dată povești despre celebrul organist César Franck , care avea să devină mai târziu primul său profesor de orgă. La vârsta de zece ani, Louis Vierne l-a auzit prima dată pe Franck cântând la orgă în Bazilica Sf. Clotilde și, în propriile sale cuvinte, a devenit o revelație pentru el.

În 1881, Vierne a intrat într-un internat pentru nevăzători, unde, pe lângă disciplinele școlare tradiționale, a studiat orga, pianul, vioara și s-a familiarizat și cu armonia , contrapunctul și compoziția . În 1886, Vierne a câștigat premiul I la vioară și pian la concursul anual al școlii. Unul dintre membrii juriului concursului a fost S. Frank. Performanța lui L. Viern i-a făcut o impresie puternică și i-a promis tânărului muzician că îl va studia după absolvire. Această conversație cu Frank a determinat soarta lui Louis Vierne ca muzician.

Doi ani mai târziu, Vierne a fost admis ca student la clasa de orgă a lui Franck, iar în 1890 visul i s-a împlinit și a devenit student la Conservatorul din Paris și elev al lui César Franck. Cu toate acestea, fericirea a fost de scurtă durată, în același 1890, Frank a murit brusc din cauza complicațiilor gripei.

Locul de profesor în clasa de orgă după S. Frank a fost luat de un alt muzician celebru, Ch. M. Vidor , care a combinat acest post cu postul de organist titular al bisericii Saint-Sulpice din Paris. În 1892, Vierne a devenit asistentul lui Vidor la Saint-Sulpice, iar doi ani mai târziu, asistent profesor la conservator.

În vara anului 1898, în timpul unei călătorii private la Caen , L. Vierne a cunoscut-o pe fiica vechii sale cunoștințe, faimosul bariton al Opérei-Comique E.-A. Taskin, care a luat lecții de orgă de la el. Această întâlnire s-a dovedit a fi fatidică, iar în aprilie 1899, Arlette Taskin a devenit soția lui Vierne.

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, L. Viern a fost autorul a aproximativ două duzini de compoziții scrise în genul pianului, muzicii vocale și de cameră. În 1899-1900, a creat primele sale lucrări majore - Simfonia I pentru orgă (Op.14) și Liturghia solemnă (Op.16) pentru un cor mixt în patru părți, orgă și orchestră. Mai târziu, la sfatul lui Sh.-M. Vidor, în locul orchestrei rar folosită în muzica sacră, în Liturghie a fost introdusă o orgă. La 8 decembrie 1901 a avut loc premiera Liturghiei Solemne, piesele de orgă au fost interpretate de Ch.-M. Vidor şi însuşi L. Viern.

În 1900, pe bază de competiție, Vierne a fost numit în postul de organist titular al Catedralei Notre Dame , pe care a deținut-o până la sfârșitul vieții sale. Ca și în biserica Saint-Sulpice, în Catedrala Notre Dame a fost instalată orga magnifică a lui Aristide Cavaillé-Coll , ale cărei caracteristici sonore au avut un impact semnificativ asupra compozițiilor pentru orgă ale muzicianului. L. Vierne și-a câștigat foarte repede faima ca organist și improvizator genial și a susținut numeroase concerte, iar după încheierea Primului Război Mondial a făcut turnee în Europa (1921-1924) și America (1927), dând cursuri de master pe lângă concerte.

Viața lui Louis Vierne a fost plină de evenimente tragice. Problemele cu vederea, care ar putea fi îmbunătățite pentru scurt timp prin operațiuni, l-au bântuit pe Viern toată viața. În 1909, a divorțat de soția sa, care a plecat la prietenul său, celebrul constructor de orgă Charles Mutin, căruia Vierne i-a dedicat Simfonia a II-a cu orgă. În 1913, fiul său cel mic a murit, iar în noiembrie 1917, Primul Război Mondial ia luat viața fiului său cel mare. Pe deasupra tuturor nenorocirilor, în mai 1918, a murit fratele său mai mic, organist, în a cărui pregătire muzicală Vierne a investit mult efort.

L. Viern a dedicat mult timp studiului cu studenții. Începutul carierei sale didactice datează de la sfârșitul secolului al XIX-lea, când tânărul muzician a lucrat ca asistent al lui Alexander Gilman , înlocuindu-l adesea pe profesor în turneele sale frecvente. Începând din 1911, Vierne a predat ora de orgă la Schola Cantorum [1 ] . În ciuda problemelor de sănătate și în viața personală, a rămas mereu un mentor amabil și răbdător. Printre elevii săi s-au numărat Augustine Barrier , Marcel Dupré , Lily și Nadia Boulanger , Henri Gagneben și alți organiști și compozitori celebri.

În 1931, meritele lui Louis Vierne au primit recunoaștere oficială: a devenit cavaler al Ordinului Legiunii de Onoare .

Louis Vierne a murit la 2 iunie 1937, în urma unui atac de cord la Catedrala Notre Dame, în timpul recitalului său de 1750.

Creativitate

Talentul muzical al lui L. Viern a fost foarte multifațetat. Organist remarcabil, a servit timp de 37 de ani ca organist titular al Catedralei Notre Dame, una dintre cele mai prestigioase posturi din Franța. Vierne a fost un virtuoz strălucit și faimos pentru improvizațiile sale, dintre care trei au fost înregistrate în 1928 și transcrise ulterior de Maurice Duruflé . În plus, L. Viern a lăsat în urmă multe compoziții din diverse genuri muzicale. Aceasta este muzică pentru orgă, lucrări corale și vocale, mai multe lucrări simfonice, precum și muzică de pian și de cameră.

Limbajul muzical al lui Vierne în dezvoltarea sa a trecut prin diferite stiluri: dramatismul și patosul emoțional al romantismului, culorile blânde „pastel” ale impresionismului, extremele modernismului și imparțialitatea abstracționismului. Și în lucrările sale ulterioare, compozitorul a descoperit chiar influența muzicii moderne și a jazz-ului [2] .

Particularitățile limbajului de orgă a lui L. Vierne se datorează în mare măsură bogăției paletei de sunet a orgii simfonice, care a câștigat treptat recunoașterea ca instrument de concert. Acest tip de orgă își datorează apariția lui A. Cavaillé-Coll, care a schimbat radical dispoziția orgii, care se păstrase timp de câteva secole precedente, și a introdus registre suplimentare care imită vocea umană, fenomenele naturale și diverse instrumente muzicale ale unui Orchestra simfonica. Cele două orgi principale cântate de maestru (orgile Bisericii Saint-Sulpice și Catedrala Notre Dame) au fost restaurate în secolul al XIX-lea de A. Cavaillé-Coll.

Lucrări cu orgă

În moștenirea orgă a compozitorului se remarcă două genuri principale: simfonia și piesa de program . A scris șase simfonii pentru orgă și deja în prima dintre ele s-a manifestat stilul propriu al compozitorului: dorința de monotematism, armonii cromatice ascuțite și abundență de disonanțe, stăpânirea tehnicii contrapunctului și a paletei de culori. Primele trei simfonii aparțin perioadei antebelice în opera compozitorului; în ele își caută propriile forme de auto-exprimare, îndepărtându-se treptat de estetica profesorilor săi - Frank, Vidor și Gilman. Simfonia a patra, scrisă în 1914 după mai multe pierderi grele, se remarcă prin conceptul său tragic, dezvăluit prin sunetul colosal și posibilitățile semantice ale orgii, pe care niciunul dintre organiștii precedați de Vierne nu le-a putut realiza. Ultimele două simfonii ale compozitorului, a cincea (1924) și a șasea (1930), au fost scrise sub influența unor gigantice organe americane. Ele arată noi mijloace expresive, există o plecare în sfera atonală , o respingere a tradițiilor academice și un apel la formele estetice ale secolului XX (virtuozitate, cromatism ).

Dintre lucrările de program pentru orgă, cele mai semnificative sunt Douăzeci și patru de piese în stil liber (Op. 31) și patru suite (Op. 51, 53, 54, 55), unite prin titlul comun Douăzeci și patru de piese fantastice . Una dintre aceste piese, The Bells of Westminster , este o piesă foarte apreciată și este adesea interpretată în concert. Piesele în stil liber (1913-1914), judecând după textura lor transparentă și necomplicată, au fost create în scopuri pedagogice și sunt destul de accesibile unui organist începător.

Muzică de pian, simfonică și de cameră

În ciuda faptului că lucrările pentru orgă ale lui L. Viern sunt cele mai cunoscute, lucrările sale pentru pian și camera sunt și ele destul de numeroase, deși sunt mai tradiționale. Datorită profesorului său Sh.-M. Vidor, care a acordat multă atenție pregătirii pianistice a viitorilor organiști, Louis Vierne a stăpânit la perfecțiune acest instrument, deși nu îl considera „al lui”. Și deși a refuzat să susțină concerte pentru pian solo, în privat a interpretat astfel de lucrări virtuoziste precum Carnavalul de la Viena a lui Schumann , Studiile transcendentale ale lui Liszt , compozițiile lui Chopin . Moștenirea sa pianică include câteva opere timpurii, scrise în timpul fericit al întâlnirii cu viitoarea sa soție, Suita Burgundy (1899), Trei nocturne (1915), Douăsprezece preludii (1914-1915), Grațioase și foarte poetice Siluete pentru copii (1916 d. ) și Singurătatea (1918), apărute după două pierderi grele.

L. Vierne a scris o singură simfonie (1906-1907), dar lucrările sale orchestrale includ și Poemul simfonic pentru pian și orchestră (1925-1926), Balada pentru vioară și orchestră (1926) și Piese simfonice pentru orgă și orchestră (1926), care sunt reelaborarea de către autor a primelor trei simfonii de orgă.

Vierne s-a orientat către genul muzicii de cameră în tinerețe, creând trei lucrări în 1894, inclusiv Cvartetul de coarde , început în vacanța de vară și finalizat în septembrie. După o pauză de mai bine de un deceniu, Vierne s-a orientat din nou către acest gen, scriind Sonata pentru vioară și pian (1905-1906), iar câțiva ani mai târziu au apărut uimitoarea Rapsodie pentru harpă (1909) și Sonata pentru pian și violoncel. (1910). ..). Cvintetul pentru pian și coarde a fost scris în 1917-1918 și este dedicat memoriei fiului cel mare al lui Vierne, care a murit pe front în timpul Primului Război Mondial. Completează lista lucrărilor camerale ale compozitorului cinci piese de program, unite sub titlul „Serile în străinătate” pentru pian și violoncel (1928).

Vierne a creat, de asemenea, o serie de lucrări corale și mai multe opere vocale.

Activitate științifică și pedagogică

Aproape toată viața, Vierne a ținut un jurnal, pe care fratele său René l-a ajutat să-l noteze mai întâi, iar după moartea sa, unul dintre elevii săi. Acest jurnal a descris în detaliu cursul educației sale muzicale, mai întâi în familie, apoi într-o școală pentru nevăzători, inclusiv lecții de pian și informații despre repertoriul pe care l-a interpretat. Aceste jurnale au fost parțial publicate în timpul vieții lui Vierne în 1934, iar în 1970 au fost publicate în Franța în întregime.

Louis Vierne a lăsat în urmă „Metoda cu orgă” ( fr.  Methode d'Orgue ), care conturează experiența întregii sale activități de profesor și organist concertist, care s-a întâlnit cu o varietate de instrumente. Dezvăluie trăsăturile predării, prezintă punctele de vedere ale unui organist profesionist asupra instrumentelor din timpuri diferite, conturează proiectul de restaurare globală a orgii Catedralei Notre Dame.

Lista lucrărilor

Discografie

Lucrări la orgă:

Odihnă:

Note

  1. ↑ V. Hhomyakov, G. Gutovskaya „Louis Vierne” . Consultat la 10 octombrie 2010. Arhivat din original la 5 noiembrie 2018.
  2. ↑ Introducere în disertația de T. E. Kalashnikova „Louis Vierne și opera sa la orgă”

Surse

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole