Într-o cușcă (film, 1950)

Intr-o cusca
În cușcă
Gen Film Noir
Drama închisorii
Producător John Cromwell
Producător Jerry Wald
scenarist
_		 Bernard S. Schoenfeld, Virginia Kellogg
cu
_		 Eleanor Parker
Agnes Moorhead
Hope Emerson
Operator Carl E. Guthrie
Compozitor Max Steiner
Companie de film Warner Bros.
Distribuitor Warner Bros.
Durată 96 min
Țară
Limba Engleză
An 19 mai 1950 [1]
IMDb ID 0042296

Caged este un  film noir din 1950 , regizat de John Cromwell .

Filmul este bazat pe nuvela „Femei fără bărbați” de Virginia Kellogg și Bernard S. Schoenfeld  . Focalizarea imaginii este soarta unei fete de 19 ani proaspăt căsătorită ( Eleanor Parker ), care este trimisă la închisoare pentru complicitate la un jaf. Moartea soțului ei, pierderea unui copil, precum și experiența brutală de a fi în închisoare, transformă o fată naivă și modestă într-un prizonier amar care pornește pe o cale criminală.

Filmul a fost foarte lăudat de critici pentru claritatea și noutatea subiectului, precum și pentru munca regizorală și actoria de înaltă calitate.

În 1951, Kellogg și Schoenfeld au fost nominalizați la Oscar pentru cel mai bun scenariu, Eleanor Parker a câștigat o nominalizare la Oscar pentru cea mai bună actriță, iar Hope Emerson a fost nominalizat la Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar.

Plot

Un grup de noi deținute sunt aduse în închisoarea pentru femei a statului, inclusiv Mary Allen ( Eleanor Parker ) , în vârstă de 19 ani . Fata a fost condamnată la 1 până la 15 ani de închisoare pentru că a încercat să jefuiască o benzinărie împreună cu soțul ei, care a fost ucis la fața locului în timp ce încerca să fure 40 de dolari. În timpul jafului, Mary stătea în mașină, dar a fugit să-și protejeze soțul când acesta a fost împușcat, iar instanța, pe această bază, a considerat-o complice la jaf. În același timp, după cum i-a explicat poliția, dacă suma furată ar fi mai mică cu doar 5 dolari, atunci cazul ar fi clasificat drept infracțiuni minore, iar Mary ar scăpa cu o pedeapsă minoră. Mary și soțul ei au comis o crimă pentru că nu aveau un loc de muncă, iar mama ei, singura ei rudă, nu a vrut să-l lase pe tânărul cuplu să intre în apartamentul ei, întrucât tatăl ei vitreg s-a opus. În închisoare, în timpul unui examen medical amănunțit, se dovedește că Mary se află la a doua lună de sarcină. Directorul Ruth Benton ( Agnes Moorhead ) o informează pe Mary că, deoarece este condamnată pentru prima dată și fiind însărcinată, va fi pusă într-o slujbă relativ ușoară la spălătorie. În plus, după 10 luni, dacă Mary se comportă cu sârguință, va avea ocazia să primească eliberarea condiționată .

Ulterior, Mary este îndreptată către secția închisorii către directorul Evelyn Harper ( Hope Emerson ), care în primul rând declară că cei care o plătesc primesc diverse privilegii și se simt bine. Cu toate acestea, din moment ce Mary nu are bani deloc, Harper o trimite să spele podelele în celulele închisorii în loc de rufe. În celulă, Mary întâlnește alți prizonieri, printre care criminala cu experiență Kitty Stark ( Betty Guard ) se bucură de cea mai mare autoritate. Mary se obișnuiește treptat cu un regim de închisoare strict, în care totul se face la gardă. Kitty o convinge pe Mary să se alăture unei bande de hoți, datorită căreia va primi o eliberare anticipată și o slujbă legală ușoară în general, dar Mary refuză să se angajeze pe o cale criminală. Ceva mai târziu, June ( Olive Dearing ), unul dintre tinerii deținuți care visează să fie eliberat, este invitat la comisia de eliberare condiționată. Fata se pregătește cu grijă, dar consiliul își amână udo-ul cu un an pe motiv că nu are un loc de muncă în general. June, într-o stare disperată, se întoarce în celulă. Când celelalte fete îi cer lui Harper să o ajute pe June, care este în pragul unei crize de nervi, gardianul pleacă indiferent acasă. În aceeași noapte, June se spânzură într-o celulă. Condițiile dificile și un mediu nervos duc la nașterea prematură a Mariei în luna a opta, dar nașterea decurge bine și se naște un copil complet sănătos. Medicul care a născut bebelușii a fost surprins de calitatea detenției, știind că în acest scop sunt alocate fonduri considerabile. Ruth Benton o cheamă pe Harper, acuzând-o că a determinat-o pe June să se sinucidă din cauza neglijenței ei. Ruth o avertizase anterior pe Harper despre rigiditatea ei excesivă și chiar despre cruzimea față de prizonieri, dar datorită patronilor de rang înalt, a reușit să se sustragă de fiecare dată la responsabilitate. De data aceasta, Ruth anunță că va cere demiterea directorului, dar părăsește biroul lor, convinsă de corectitudinea metodelor sale de lucru. Curând, unul dintre membrii Consiliului Penitenciarului se întâlnește cu Ruth pentru a rezolva problema, dar aceasta îi spune că decesul deținutului se datorează în mare parte faptului că consiliul nu îi alocă fondurile solicitate pentru activități educaționale în rândul prizonieri. El vorbește despre respectul său pentru poziția lui Ruth, care vrea să facă îmbunătățiri majore în închisoare, dar o avertizează că se va confrunta cu mari dificultăți.

În cele din urmă, lui Mary i se arată pentru prima dată bebelușul ei nou-născut. În acest moment, mama ei ( Quinnie Smith ) vine în vizită la ea , care spune că tatăl ei vitreg este categoric împotriva luării copilului pentru ea însăși. Mary îi cere mamei ei să ia copilul cel puțin trei luni, sperând să iasă și să-și caute un loc de muncă, dar refuză să ajute și pleacă. În legătură cu refuzul mamei, autoritățile închisorii transferă copilul pentru a fi crescut într-o altă familie. Kitty o convinge din nou pe Mary să-și folosească ajutorul pentru a ieși condiționat, dar fata refuză. A doua zi, ziarele ies cu titlul: Elvira Powell, Queen of Sin Goes to Jail. Elvira ( Lee Patrick ) este cunoscută pentru legăturile ei strânse cu lumea interlopă și pentru rivalitatea acerbă cu Kitty, dar forțele din spatele ei sunt mult mai serioase. Este de așteptat ca acum Elvira să devină principala dintre prizonieri. După nouă luni de închisoare, Mary este invitată la o ședință a consiliului de grațiere. Deși este caracterizată pozitiv, cu toate acestea, nu are un loc garantat de reședință și de muncă în general și, având în vedere vârsta ei fragedă, consiliul decide să o țină încă un an în închisoare sub supravegherea unor mentori cu experiență. Frustrată, Mary, după ce și-a pierdut controlul, îi împinge pe gardieni deoparte, aleargă spre zidul închisorii și, disperată, apucă sârma ghimpată. Ea este oprită, însă, la direcția lui Ruth, ei sunt trimiși nu în celula de pedeapsă , ci înapoi în celula închisorii. Ajunsă la închisoare, Elvira stabilește imediat contactul cu Harper, promițându-i că îi va plăti 100 de dolari pe săptămână în schimbul unei atitudini favorabile. Curând, Elvira îi oferă Mariei tutela și un loc de muncă sub supravegherea ei în viitor, dar Mary refuză. Când Kitty le învață fetelor elementele de bază ale furtului, Mary, în ciuda lipsei ei de experiență, le arată tuturor capacitatea ei considerabilă în această chestiune.

De Crăciun, Elvira le dă ruj tuturor fetelor, însă, nevrând să-i fie îndatorată, Mary le întoarce cadoul. Fetele se bucură de cadouri, iar rupând ordinea stabilită, își pictează buzele. Văzându-le bucuria, Ruth decide să le permită fetelor să poarte ruj. Elvira îi dă mai mulți bani lui Harper, instruindu-i să o bată pe Kitty și să o plaseze într-o celulă de pedeapsă. În curtea închisorii, Mary găsește un pisoi, care, contrar interdicției, îl aduce în celulă și se ascunde într-o cutie lângă patul ei. Fetele sunt fericite să aibă grijă de o creatură vie. Cu toate acestea, chiar în dimineața următoare, Harper aude scârțâitul unei pisici. Când ia pisoiul, Mary îl susține. Între cele două femei izbucnește o ceartă, ceea ce duce la faptul că fetele-deținute încep să bată și să distrugă tot ce-i vine la îndemână. Ruth vine în fugă la zgomot și oprește revolta. Ea îi privează pe toți prizonierii de privilegii, iar Mary este trimisă într-o celulă de pedeapsă timp de trei zile ca pedeapsă. Înainte de asta, Harper o duce pe Mary în camera lui, unde, împreună cu un asistent, o rade chel. La intrarea în celula de pedeapsă, Mary o vede pe Kitty, care este atât de epuizată și pierdută, încât este greu să o recunoști. Ruth îl cheamă pe Harper, anunțându-i că o va concedia pentru că a agresat-o pe Mary. Ca răspuns, Harper sună un prieten jurnalist, iar a doua zi un articol complet fals iese în ziar sub titlul: „Directorul acuză închisoarea de imoralitate”. În curând apare comisarul de închisori Sam Walker ( Don Beddow ), care îi spune indignat lui Ruth că nu au mai fost niciodată astfel de scandaluri. În ciuda faptului că Ruth spune că îi tratează pe prizonieri ca pe niște ființe umane, spre deosebire de conducerea ei anterioară, Walker insistă să nu-l concedieze pe Harper și, în semn că conducerea a răspuns articolului, să introducă restricții suplimentare privind drepturile prizonierilor. Când Ruth refuză, comisarul îi sugerează să demisioneze. Ca răspuns, Ruth cere o audiere publică, astfel încât publicul să-și poată forma propria opinie despre ceea ce se întâmplă în închisoare.

Kitty se întoarce în celulă. Văzând starea ei, restul prizonierilor încep o acțiune colectivă de zgomot pentru a protesta împotriva acțiunilor lui Harper. Când sosește Harper, bubuitul devine mai puternic, dar apoi sosește Ruth și reușește să calmeze fetele. Un timp mai târziu, în timpul prânzului la cantină, Kitty o ucide pe Harper cu o furculiță, fapt pentru care riscă pedeapsa cu moartea, dar Ruth o salvează. La audierea publică, toată lumea se opune metodelor de lucru ale lui Harper, dându-i astfel lui Ruth posibilitatea de a-și pune în aplicare politicile. Mary vorbește cu un bătrân prizonier care este în închisoare de 40 de ani. Ea, pe baza experienței propriei vieți, o convinge pe fată să evite închisoarea prin orice mijloace. Văzând o femeie tânără, îmbrăcată scump ca parte a grupului public care a venit la închisoare cu o inspecție, Mary nu mai poate rezista. Se apropie de Elvira și își ia rujul, arătându-și disponibilitatea de a coopera. La scurt timp după 15 luni de închisoare, se ia decizia de a o elibera condiționată. Ruth încearcă să o ferească pe Mary, care a devenit cinică și supărată, de la pași greșiți, promițându-i ajutorul lui. Cu toate acestea, Mary răspunde că a primit o educație bună pentru 40 de dolari și pleacă. În fața porților închisorii, este întâmpinată de gangsteri într-o mașină scumpă. Asistând la această scenă, Ruth îi spune secretarei ei să nu depună dosarul lui Mary Allen, deoarece se va întoarce la ei.

Distribuie

Necreditat

Realizatori de film și actori principali

Istoricul de film Margarita Landazuri notează că scenaristul filmului, Virginia Kellogg , a scris mai multe povești pentru film. În special, poveștile ei au stat la baza unor astfel de filme de succes precum melodrama „ Dr. Mary Stevens ” (1933), precum și filmul noir „ Agenții de trezorerie ” (1947) și „ Căldură albă ” (1949) [2] .

În ceea ce îl privește pe regizorul John Cromwell , acesta, potrivit lui Landazuri, „și-a dovedit versatilitatea cu producția de filme precum fantasy romantic Charming House (1945) și filmul noir Let’s Settle After Death (1947)”. Și cu șaptesprezece ani înainte de Caged, el făcuse deja un film despre femeile din închisoare numit Ann Vickers (1933) cu Irene Dunn ca asistent social și reformator al închisorii [2] .

Actrița Elinor Parker este cunoscută și pentru rolurile din melodrama postbelică The Pride of the Marine Corps (1945), poliția noir Detective Story (1951), aventura de acțiune Scaramouche (1952), dramele Omul cu brațul de aur. (1955) și Home from the Hill (1960), precum și musicalul The Sound of Music (1965) [3] .

Agnes Moorehead a jucat în filme precum Citizen Kane (1941), The Magnificent Ambersons (1942), Black Stripe (1947), Johnny Belinda (1948) și Hush, Hush, Sweet Charlotte (1964) [4] , și cele mai bune filme de Hope Emerson , pe lângă această bandă, au fost filmul noir „ Big City Cry ” (1948), „ Thieves’ Highway ” (1949) și „ House of Strangers ” (1949), precum și westernul „ Feme din Vest » (1951) [5] . După cum scrie Landazuri, „Din cauza mărimii ei, Emerson a jucat adesea rolul răufăcător, dar mărimea ei a fost folosită și comic, ca atunci când a jucat rolul unei femei puternice de circ în Adam's Rib (1949)” [2] .

Istoria creației filmului

După cum a scris Landazuri, „În anii 1930, Warner Bros. a fost un pionier în crearea de drame sociale, lansând cea mai bună dramă penitenciară a deceniului, I Am an Escaped Convict (1932). În 1949, producătorul de studio Jerry Wald a avut ideea de a realiza un film similar despre închisorile pentru femei. Pentru a-și pune în aplicare ideea, Wald a instruit reporterul de ziar Virginia Kellogg să efectueze lucrările de cercetare necesare. Jurnalista a petrecut câteva săptămâni în patru dintre cele mai proaste închisori pentru femei, unde a strâns materiale pentru scenariu. În trei dintre ele, ea a observat din cartierul gardianului, dar în al patrulea, potrivit unui articol din Los Angeles Times din 14 mai 1950, a petrecut două săptămâni direct în celula închisorii [6] . Drept urmare, Kellogg nu numai că a scris povestea și a co-scris filmul, ea a scris și un articol de revistă despre descoperirile ei, descriind condițiile inumane care au produs criminali amărâți și au contribuit la recidivă. Studiul amplu și aprofundat al lui Kellogg asupra subiectului este evident în scenariu, care este „împrăștiat cu argoul autentic al închisorii din epocă, precum și cunoașterea unor astfel de detalii ale vieții închisorii, cum ar fi sistemul de caste și plictiseala vieții de zi cu zi” [ 2] .

Titlurile de lucru ale filmului au fost Locked In și The  Cage [6 ] . 

Recenzia lui Variety a remarcat că povestea filmului este „bazată pe evenimente reale din viața închisorii” [6] .

Amintindu-și că a lucrat pe platourile de filmare, Parker a spus că „Emerson a fost exact opusul femeii pe care a jucat-o în acest film. Era o doamnă dulce și blândă, care cânta la pian pentru noi între scene și era foarte îngrijorată pentru mama ei bolnavă .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

După cum a remarcat criticul de film Margarita Landazuri, după lansarea filmului, „criticii au fost în special impresionați de regie și actorie”, fără a acorda prea multă importanță orientării sociale a filmului. În special, un critic al revistei Newsweek a scris că filmul atinge „expresie emoțională puternică” în timp ce „conține câteva momente nepasional de realiste”. Recenziatorul The New York Times , la rândul său, a adăugat că „Cromwell reușește să dea fiecărei scene un puls de viață din când în când... iar domnișoara Parker oferă un joc convingător și expresiv” [2] .

Istoricul filmului contemporan Blake Lucas a lăudat filmul drept „cel mai bun film despre o închisoare pentru femei din toate timpurile”, adăugând, totuși, că „acesta nu este neapărat nota lui mare”. Lucas mai scrie: „Filmul este o fuziune a genului de dramă socială semi-realistă pentru care Warner Bros era faimos în anii 1930 cu lumea mai stilizată a filmului noir. Cu acest film, Warner Bros își extinde potențialul dramelor sale sociale puternice, dar adesea simpliste, păstrând în același timp demnitatea filmelor sale timpurii.” În opinia lui Lucas, „filmul este complet lipsit de sentimentalism, blestemând societatea care i-a corupt sufletul lui Mary Allen, refuzând în același timp să înlăture personajul însuși responsabilitatea și să o înfățișeze doar ca o victimă. De asemenea, este clar că colegii ei de celulă, dintre care mulți sunt cinici și insensibili, au mers la fel ca Mary. Sfârșitul filmului este pesimist, sugerând că toți oamenii, dacă sunt pedepsiți suficient de mult și suficient de sever, vor lua calea ușoară și se vor îndepărta cu ușurință de la valorile pozitive pe care odată le-au apreciat atât de mult . Spencer Selby a descris filmul drept „cel mai impecabil și mai elegant dintre filmele de închisoare pentru femei”, care „arată puterea extraordinară a impactului distructiv și violent al vieții din spatele gratiilor” [8] . Landazuri a remarcat că „deschiderea sumbră a filmului dă tonul pentru o privire asupra vieții dintr-o închisoare pentru femei care este surprinzător de puternică pentru vremea lui” [2] . Leonard Moltin a remarcat „acțiunea minunată din această poveste cruntă a unei tinere fete care ajunge la închisoare, unde devine o criminală îndârjită după ce se confruntă cu brutalitatea vieții din închisoare” [9] .

Craig Butler a numit imaginea „o dramă serioasă și foarte bine realizată”. Potrivit acestuia, telespectatorul modern „unele momente pot stârni un zâmbet. Cu toate acestea, acele momente sunt relativ puține și cumva nu atenuează impactul extraordinar al acestui „film cu probleme” îmbibat de noir . ” Michael Keaney a lăudat filmul ca „deși puțin învechit, este o dramă socială îndrăzneață și puternică de închisoare extrem de plăcută, care a câștigat nominalizări la Oscar binemeritate ” [11] . Pe de altă parte, Denis Schwartz consideră că, deși „Caged” „este considerat cel mai bun film despre femeile în închisoare din toate timpurile”, dar „chiar dacă este, asta nu înseamnă că este foarte bun”. Potrivit criticului, „aceasta nu este altceva decât o melodramă superficială cu o mulțime de furii și predici pe tema virtuților evidente ale unui drum onest în viață”. Schwartz mai notează că „în această imagine a închisorii, temnicerii sunt mai înfricoșători decât prizonierii. Este unul dintre acele filme sociale de la Warner Brothers care dă vina pe societate pentru condițiile proaste din închisoare, ceea ce o transformă pe Mary într-o criminală de carieră. El nu o scuză pe Marie pentru că a contribuit la propria ei cădere atunci când ea ia în mod conștient calea ușoară de la problema ei.” Potrivit lui Schwartz, „filmul spune că pedeapsa fără reabilitare nu funcționează, ci doar îl face pe prizonier să aleagă o cale ușoară de ieșire din situația lui” [12] .

Tema lesbianismului în film

După cum notează Landazuri, „din cauza restricțiilor de cenzură din timpul său, nu există un lesbianism de-a dreptul în film , dar se face aluzie cu siguranță la el. Și deși (într-o scenă) un gardian vicios și uriaș (interpretat de Hope Emerson ) are o întâlnire cu un bărbat, actrița își joacă personajul ca prototipul unei lesbiane active cu tendințe sado-masochiste. Și când „regina păcatului” (adică, mami, bander) interpretată de Lee Patrick , îi examinează pe prizonieri cu o privire profesionistă, ea numește personajul Parker „bufături”. Și, tipic pentru acea vreme, chiar și aceste aluzii criptice la homosexualitate indică o încălcare a normelor general acceptate de comportament sexual . După cum a remarcat Vito Russo în studiul său asupra imaginilor homosexuale din Celluloid Closet (1980), „lesbianismul apare aici ca un produs al unei structuri sociale care este interzisă” [2] .

Evaluarea muncii regizorului și a echipei de creație

Criticii au lăudat munca scenariștilor, regizorului și cameramanului filmului. Butler, în special, a scris că succesul filmului este „o mare parte din meritul pentru scenariul lui Virginia Kellogg și Bernard Schoenfeld, care este minunat construit și plin de replici memorabile și personaje memorabile care le oferă”. În opinia criticului, „ John Cromwell merită și el admirație pentru producția sa magnifică, care parcurge mai multe căi complexe, fără să greșească niciodată. De asemenea, reușește să transmită un sentiment al claustrofobiei înnebunitoare a vieții din închisoare, fără a conduce privitorul până la punctul de nebunie. În acest sens, el este susținut puternic de directorul de fotografiat Carl Guthrie , a cărui cameră găsește o frumusețe aspră și dureroasă în acest mediu nemilos” [10] .

Lucas notează, de asemenea, munca lui Cromwell, care „atinge apogeul în regia acestui film serios Warner Bros , creând meticulos fiecare aspect al lucrării sale”. De asemenea, atrage atenția asupra „exhibării vizuale impresionante a claustrofobiei vieții din închisoare, ajutată de cinematografia întunecată și cu contrast ridicat a lui Carl Guthrie. Fiecare cadru are o construcție și o iluminare complexă, iar multe imagini devin imagini de coșmar” [13] .

Landazuri este de acord cu ei, scriind că „în acest film, priceperea lui Cromwell cu actorii este evidentă, întrucât realizează o performanță excelentă dintr-un ansamblu mare de actori, aproape exclusiv feminin” [2] .

Scor actoricesc

Actoria a primit, de asemenea, aprecieri unanime de critici. Blake Lucas, în special, a scris că „sub Cromwell , Eleanor Parker oferă cea mai bună performanță din cariera ei, arătând în mod convingător transformarea unei fete modeste și inocente într-o femeie care cunoaște lumea. Ea aduce multă nuanță interpretării sale în fiecare dintre scene, care sunt atât reținute, cât și emoționante” [13] . Lucas notează, de asemenea, performanța lui Hope Emerson , care „în calitate de gardian sadic și presupus lesbian, creează o altă imagine în galeria ticăloșilor ei de film noir” [13] .

În opinia lui Butler, „ceea ce majoritatea spectatorilor își vor aminti despre film este actoria virtuoză. Întreaga distribuție este excelentă, dar portretul sfâșietor al lui Eleanor Parker este de neuitat și este piatra de temelie care ține filmul împreună. Are un mare sprijin din partea Hope Emerson, Agnes Moorehead și alții, dar Parker este cel care face filmul de succes .

Landazuri atrage, de asemenea, atenția asupra performanței lui Emerson ca „un gardian brutal care intimidează prizonierii și își face plăcerea perversă să-i privească suferind”, precum și pe Agnes Moorehead, care „încarnează un personaj plin de compasiune în film, un director care conduce o luptă condamnată pentru îmbunătățire. de condiții” [2] .

După cum s-a remarcat într-o recenzie TimeOut , „directorul grijuliu și supraveghetorul lesbian sadic și activ al lui Agnes Moorhead au devenit clasici ai genului care a început cu acest film și a continuat, în special, serialul de televiziune Prisoner ” (1979-1986) și filmul „ Naked for ”. zăbrele „(1980)” [14] .

Recunoaștere și premii

În 1951, Eleanor Parker a câștigat o nominalizare la Oscar pentru cea mai bună actriță pentru rolul Marie Allen, iar Hope Emerson pentru rolul ei ca Evelyn Harper a fost nominalizată la Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar. Virginia Kellogg și Bernard S. Schoenfeld au fost nominalizați la Oscar pentru cel mai bun scenariu [6] [2] [14] [11] . În plus, Parker a câștigat premiul pentru cea mai bună actriță la Festivalul de Film de la Veneția „pentru portretizarea ei uimitoare și versatilă a lui Mary” [2] .

După cum a scris Landazuri, „acest film a fost o acuzare atât de gravă a sistemului penitenciar încât a dus la reforma penitenciarului în șase state” [2] .

Filmul a fost ulterior remake numit House of Women ( 1962) [12] [9] . 

Note

  1. ↑ Descărcare de date Freebase - Google .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Margarita Landazuri. În cușcă (1950). Articolul  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat: 2 noiembrie 2019.
  3. ↑ Filmele cu cele mai bune cote cu Eleanor  Parker . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 2 noiembrie 2019.
  4. ↑ Filmele cu cele mai bune cote cu Agnes  Moorehead . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 2 noiembrie 2019.
  5. ↑ Filmele cu cele mai bune cote cu Hope Emerson  . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 2 noiembrie 2019.
  6. ↑ 1 2 3 4 În cușcă. Istorie  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 2 noiembrie 2019. Arhivat din original la 22 ianuarie 2021.
  7. ↑ Silver, 1992 , p. 47.
  8. ↑ Selby, 1997 , p. 134.
  9. ↑ 1 2 Leonard Maltin. În cușcă. Recenzie  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 2 noiembrie 2019. Arhivat din original la 28 octombrie 2019.
  10. ↑ 1 2 3 Craig Butler. În cușcă. Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 2 noiembrie 2019. Arhivat din original la 18 aprilie 2021.
  11. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , p. 72.
  12. ↑ 12 Dennis Schwartz . Clasat drept cel mai bun film despre femeile din închisoare realizat vreodată, dar chiar dacă este așa, tot nu îl face foarte bun . Ozus' World Movie Reviews (28 octombrie 2004). Preluat la 2 noiembrie 2019. Arhivat din original la 24 noiembrie 2020.  
  13. ↑ 1 2 3 Silver, 1992 , p. 48.
  14. ↑ 12 În cușcă . Time Out spune  (în engleză) . pauză. Preluat la 2 noiembrie 2019. Arhivat din original la 6 iunie 2016.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii