Galanos, James

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 12 octombrie 2019; verificările necesită 3 modificări .
James Galanos
Engleză  James Galanos
James Galanos (1956)
Ocupaţie designer de moda
eticheta Galanos, Parfums Galanos, Galanos Furs
Data nașterii 20 septembrie 1924( 20.09.1924 ) [1] [2]
Locul nașterii
Data mortii 30 octombrie 2016( 30.10.2016 ) [1] (92 de ani)
Un loc al morții
Cetățenie
Tată Grigoris Galanos
Mamă Eleni Gorgoliathu
Alma Mater Școala de modă Trafagen
Premii și premii

Joffrey Bean Lifetime Achievement Award de la Fashion Designers Council of America (1984)

 Fișiere media la Wikimedia Commons

James Galanos ( ing.  James Galanos ; 20 septembrie 1924 , Philadelphia , Pennsylvania , SUA  - 30 octombrie 2016 , West Hollywood , California , SUA ) este un creator de modă american, unul dintre cei mai semnificativi couturieri ai secolului XX [3] .

Biografie

Primii ani, familie și educație

A fost singurul fiu al imigranților greci Grigoris Galanos și Eleni Gorgoliatou din Naousa ( Paros , Grecia ) [4] [5] [6] . Grigoris Galanos, care nu excela în artă, deținea un restaurant în sudul New Jersey , unde femeile îmbrăcate rafinat au apărut pentru prima dată în ochii fiului său. James a crescut ca un băiat timid și a învățat să muncească din greu de la o vârstă fragedă. În propriile sale cuvinte, el era „un singuratic înconjurat de trei surori ” și a adăugat:

Nu am cusut niciodată, ci doar am pictat. S-a întâmplat la nivel instinctiv. În copilărie, nimeni nu m-a influențat în materie de modă, dar am visat mereu la Paris și New York. [7]

În 1942, Galanos a absolvit liceul în Bridgeton (New Jersey) și a plecat la New York , intenționând să intre în școala celebrei artiste de teatru și designer de costume ruse Varvara Karinskaya [8] . Întrucât școala ei nu s-a deschis niciodată în toamnă, tânărul a intrat la Școala de Moda Trafagen, una dintre primele de acest gen.

În 1943, după opt luni de pregătire la Trafagen, Galanos a părăsit școala, realizând că ceea ce își dorea să învețe nu putea fi obținut decât din experiența practică în industria de îmbrăcăminte [9] .

Cariera

1944–1955

În 1944, Galanos a primit un post de asistent șef în magazinul din New York al companiei Hattie Carnegie , de la care veniseră creatori de modă americani celebri precum Jean Louis , Pauline Triger și Norman Norell . Cu toate acestea, munca sa s-a dovedit a fi mai mult clericală decât creativă și, frustrat, Galanos a părăsit Carnegie și a început să-și vândă schițele producătorilor individuali de pe Seventh Avenue pentru mai puțin de 10 USD fiecare.

În 1945, fosta profesoară Galanos la Traphagen, Elizabeth Rohrabach, i-a atras atenția asupra unei reclame din The New York Times , care a fost plasată de magnatul textil Lawrence Lesavoy: soția sa visa să înceapă o afacere de prêt - à-porter în California și căuta pentru un designer. Galanos a ajuns să lucreze pentru familia Lesavoy pentru 75 de dolari pe săptămână, mergând la Los Angeles . Cu toate acestea, cuplul a divorțat curând, planul lor nu a fost pus în aplicare și Galanos și-a pierdut locul de muncă. „ Din compasiune ”, așa cum a spus el însuși, Jean Louis, designer de costume șef la Columbia Pictures , l-a angajat ca asistent de artist cu jumătate de normă. Curând după aceea, Lawrence Lesavoy a fost de acord să-l trimită pe Galanos, în vârstă de 24 de ani, la Paris , unde casele haute couture au început să se redeschidă după sfârșitul războiului . Couturierul Robert Piguet l-a acceptat pe american în grupul său de asistenți, printre care se numărau Pierre Balmain , Hubert de Givenchy și Marc Boan [10] .

În 1948, Galanos s-a întors în SUA și a acceptat o ofertă de a lucra pentru Davidow, o companie de îmbrăcăminte din New York, pe care a părăsit-o curând, deoarece noul său loc de muncă i-a oferit foarte puține oportunități creative.

În 1952, după ce a decis să facă o altă încercare în California, James Galanos și-a deschis propria companie, Galanos Originals, a creat o mică colecție care a fost imediat comandată de magazinul universal Saks Fifth Avenue din Beverly Hills . În urma acesteia, tânărul antreprenor și-a deschis un showroom în New York unde a fost văzut de retailerul de îmbrăcăminte Neiman Marcus , care a prezis că stilul său va „ zgudui lumea în curând ”. Neiman Marcus Președintele Stanley Marcus a anunțat că cel mai magnific și mai scump lux din lume pentru o femeie ar fi o rochie de James Galanos [11] . Editorii de reviste legendare și experți în modă precum Diana Vreeland , Eleanor Lambert și Eugenia Sheppard au devenit fanii săi, asigurându-se că va deveni o persoană celebră în câteva luni . Prima colecție de îmbrăcăminte a lui Galanos a fost admirată pentru calitatea sa extrem de înaltă, mai ales că era mai degrabă ready-to-wear decât făcută la comandă. În special, la începutul anilor 1950, și-a câștigat o reputație pentru rochiile sale de șifon. Deși mulți designeri au lucrat cu șifon, Galanos a fost un adevărat „ maestru al genului ” [13] .

În 1953, designerul a început să creeze haine pentru actorii de film. Primul său loc de muncă a fost să coase rochii pentru Rosalind Russell , vedeta viitorului film Never Wave la WAC. Russell, considerată la acea vreme cea mai elegant îmbrăcată dintre toate actrițele americane, îi plăceau stilurile lui Galanos, iar ea a devenit prietena și clienta lui devotată. Creatorul de modă a continuat să creeze costume pentru celelalte filme ale lui Russell, în special comedia neagră Daddy, Daddy, Poor Daddy, You Can't Get Out of the Closet, You're Hung Between Our Dress and Pijamas de Our Mommy (1967). . Soțul lui Russell, Frederic Brisson, după moartea actriței, și-a distribuit garderoba, care consta aproape în întregime din haine create de Galanos, către mai multe colecții din toată țara. Alte contribuții ale couturierului la film și artele spectacolului includ designul de costume pentru Judy Garland în serialul de televiziune antologia General Electric Theatre (1956) și alții și pentru Sissy Spacek în comedia-dramă Ginger in the Morning (1974) [9] .

1955–1998

Galanos a reunit în atelierele sale unii dintre cei mai talentați artizani, mulți dintre ei formați în Europa și în studiourile de la Hollywood, pentru care a continuat să proiecteze periodic haine [14] . Nodas Keramitsis, croitorul șef al Galanos, s-a mutat în Los Angeles din Grecia pentru a crea haine pentru femei. A aflat despre Galanos prin rude și în curând a început să lucreze cu el la studioul său din Los Angeles. Keramitsis și echipa sa de aproximativ 22 de croitori lucrau întotdeauna manual [15] . Dacă opera lui Galanos a fost comparată cu altcineva, au fost reprezentanții haute couture franceze. Întotdeauna a selectat personal material în timpul călătoriilor sale în Europa și Asia și, deși a căutat mereu cele mai bune țesături, a fost deseori obligat să-și creeze pe ale lui. În 1988, The New York Times a scris că „ standardele sale sunt la fel de înalte ca oriunde altundeva în lume ” [16] .

Galanos era renumit și pentru blănurile sale rafinate.

Multe dintre cele mai faimoase femei din lume au fost cliente ale lui Galanos. „ James Galanos inventează [toalete] pentru femeile bogate care participă la prânzuri formale și cocktail-uri, iau masa la cele mai bune restaurante și sunt invitate la cele mai bune recepții ”, a scris The New York Times [17] . Totodată, în 1985, într-un interviu acordat revistei Time , couturierul a fost de acord că într-adevăr creează haine pentru un grup foarte restrâns de oameni [18] .

În anii 1980, Galanos a făcut titluri naționale în calitate de designer favorit al primei doamne a SUA Nancy Reagan [19] . La prima ei cină de gală la Casa Albă , Reagan a purtat o rochie Galanos. Cazuri de acest gen au fost comune printre clienții săi devotați, printre care Marilyn Monroe [20] , Elizabeth Taylor , Jackie Kennedy , Lady Bird Johnson , Grace Kelly , Diana Ross [7] , Betsy Bloomingdale [21] , Rosalind Russell, Marlene Dietrich , Dorothy Lamour [12] , Judy Garland , Loretta Young , Eli McGraw [22] , Ivana Trump [23] , Carolyn Rohm [24] , Kim Basinger , Arianna Huffington [25] și multe alte personalități celebre.

1998–2016

În 1998, Galanos s-a retras, dar a continuat să atragă atenția în lumea modei [26] .

Dintre designerii contemporani, el a admirat opera lui Ralph Rucci , a cărui activitate a influențat-o și care și-a împărtășit părerile despre starea de lucruri în lumea modei la începutul noului mileniu. De la începutul anilor 2000, Galanos a participat la majoritatea spectacolelor lui Rucci din New York și Paris.

Rochiile de epocă Galanos continuă să fie considerate elegante și grațioase, foarte căutate și căutate de elita mondială, vedetele de la Hollywood și supermodelele , printre care Celine Dion , Rene Zellweger , Nicole Kidman , Jessica Alba , printre multe altele. [22] , Heidi Klum [28] , Tatiana Sorokko [29] , Amber Valletta [30] , Christina Ricci [31] , Ashley Olsen [32] și Katie Holmes [33] .

Ultimii ani ai vieții a trăit în Palm Springs și West Hollywood (California) [34] .

A murit pe 30 octombrie 2016 la vârsta de 92 de ani [35] [36] .

Recunoaștere

De-a lungul vieții sale, James Galanos a câștigat numeroase premii și premii de modă prestigioase, inclusiv Geoffrey Bean Lifetime Achievement Award (1984) al Consiliului Creatorilor de modă din America , primul la care a fost [9] [37] .

În 2000, plăcuțele de bronz au început să fie amplasate de-a lungul trotuarului Seventh Avenue din New York cu numele designerilor de modă americani care au contribuit semnificativ la dezvoltarea industriei modei. Galanos a fost unul dintre primii care au avut numele său pe Fashion Walk of Fame.

Numeroase expoziții muzeale personale sunt organizate în onoarea lui Galanos, iar lucrările sale de design se află în colecțiile permanente ale unor muzee europene precum Muzeul Gallier (Paris) și Muzeul Victoria și Albert (Londra), în Statele Unite, Muzeul Metropolitan din Artă și Muzeul Brooklyn (New York) au lucrările sale. York), Instituția Smithsonian (Washington), Muzeul de Artă al Județului Los Angeles, Muzeul de Artă din Philadelphia , Muzeul de Artă Phoenix ( Arizona ), Muzeul De Young ( San Francisco ) și altele [8] [38] [39] [40] [41] [42] [43] [44] .

Viața personală

Niciodata casatorit.

Note

  1. ↑ 1 2 James Galanos // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ James Galanos // Grove Art Online  (engleză) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  3. ↑ Schiro, Anne-Marie. Modă; Pentru Galanos, eleganța este eternă . The New York Times (1988). Preluat la 25 martie 2018. Arhivat din original la 26 martie 2018.
  4. ↑ Απεβίωσε ο γνωστός σχεδιαστής ρούχων Τζέιμς Γαλανός (βίντεο) . The National Herald GR (Οκτωβρίου 31, 2016). Preluat la 25 martie 2018. Arhivat din original la 25 martie 2018.
  5. ↑ Πέθανε ο Ελληνοαμερικανός σχεδιαστής-θρύλος,Τζέιμς Γκαλάνος . Πρώτο Θέμα (Οκτωβρίου 31, 2016). Preluat la 25 martie 2018. Arhivat din original la 26 martie 2018.
  6. ↑ Νάνσι Ρίγκαν: Το αξεπέραστο στιλ της και ο αγαπημένος της Ελληνας σχεδιαστής [ εικ κανας iefimerida (08|03|2016). Preluat la 25 martie 2018. Arhivat din original la 25 martie 2018.
  7. ↑ 1 2 Kalter, Suzy. Dacă Nancy Reagan va ajunge la Casa Albă, la fel va ajunge și designerul James Galanos . Oameni (02 iunie 1980). Preluat la 25 martie 2018. Arhivat din original la 25 martie 2018.
  8. ↑ 1 2 Τζέιμς Γκαλάνος: Έκθεση αφιερωμένη στον Ελληνοαμερικανό σχεδιαστή μόδας . Naftemboriki (Οκτωβρίου 29, 2017). Preluat la 25 martie 2018. Arhivat din original la 25 martie 2018.
  9. ↑ 1 2 3 Bradley, Barry. Galanos , Cleveland: Western Reserve Historical Society, 1996. ISBN 0-911704-47-7
  10. ↑ Collins, Amy Fine. Când Galanos a scris glamour . Vanity Fair (aprilie 2007). Preluat la 25 martie 2018. Arhivat din original la 21 septembrie 2020.
  11. ↑ Fashion Icon James Galanos to Speak at the Palm Springs Art Museum" Arhivat la 26 martie 2018 la Wayback Machine (PDF). Site-ul oficial al Muzeului de Artă din Palm Springs . Preluat la 6 martie 2011.
  12. ↑ 1 2 Stafford Hardwood, Rod. James Galanos: Height of Elegance (link indisponibil) . Viața din Palm Springs (decembrie 2007). Arhivat din original pe 21 iulie 2011. 
  13. ↑ Morris, Bernardine. Galanos and Scaasi: A Vivid Spring; Un maestru al șifonului . The New York Times (28 februarie 1989). Preluat la 25 martie 2018. Arhivat din original la 26 martie 2018.
  14. ↑ Bill Travilla; James Galanos; Bud Kilpatrick; Bill Pierson; Werle; Helen Rose . viata . 1 iulie 1959
  15. ↑ Magsaysay, Melissa. Cel mai devotat urmăritor al Săptămânii Modei LA . Los Angeles Times (17 octombrie 2008). Preluat la 25 martie 2018. Arhivat din original la 25 martie 2018.
  16. ↑ Morris, Bernardine. Galanos: Perfecțiunea și o mulțime de ea . The Los Angeles Times (23 februarie 1988). Preluat la 25 martie 2018. Arhivat din original la 25 martie 2018.
  17. ↑ Schiro, Anne-Marie. Review/Modă; Stilul Galanos: într-un cuvânt, plin de farmec . The New York Times (28 august 1990). Preluat la 25 martie 2018. Arhivat din original la 26 martie 2018.
  18. ↑ O'Reilly, Jane. Scena americană din Texas: Ostentația întâlnește eleganța . Ora (13 mai 1985). Preluat la 25 martie 2018. Arhivat din original la 2 decembrie 2016.
  19. ↑ Rochii de inaugurare pentru primele doamne de-a lungul istoriei . InStyle (23 ianuarie 2011). Preluat la 25 martie 2018. Arhivat din original la 25 martie 2018.
  20. ↑ Fritz, Maura. O scurtă istorie a rochiei negre . Adevărat simplu . Preluat la 25 martie 2018. Arhivat din original la 25 martie 2018.
  21. ↑ Seward, Jayne. FIDM celebrează Betsy Bloomingdale și Haute Couture (link indisponibil) . California Apparel News (20 octombrie 2009). Arhivat din original pe 23 iulie 2011. 
  22. ↑ 1 2 Galanos Standouts: James Galanos on Fashion Icons (link indisponibil) . Viața din Palm Springs (decembrie 2007). Arhivat din original pe 21 iulie 2011. 
  23. ↑ Hawkins, Timothy. PREMIILE DESIGNER: Câștigătorii sunt . . . Aspecte scurte, simple . Los Angeles Times (1 martie 1991). Preluat la 25 martie 2018. Arhivat din original la 5 noiembrie 2012.
  24. ↑ Morris, Bernardine. Roehm și Saks fac muzică . The New York Times (23 noiembrie 1993). Preluat la 25 martie 2018. Arhivat din original la 25 martie 2018.
  25. ↑ Laher, Irene. Eyes on a Cosmic Prize: Arianna Huffington vrea să facă mai mult decât să-și ajute soțul să câștige un loc în Senat. De asemenea, ea încearcă să ridice politica la un plan superior . Los Angeles Times (20 februarie 1994). Preluat la 25 martie 2018. Arhivat din original la 31 octombrie 2016.
  26. ↑ Browne, Alix. James Galanos | L.A. Couturier . The New York Times (16 august 2009). Preluat la 25 martie 2018. Arhivat din original la 25 martie 2018.
  27. ↑ Herman, Valli. Remarcabile pe covorul rosu . Los Angeles Times (26 februarie 2007). Preluat la 25 martie 2018. Arhivat din original la 5 noiembrie 2012.
  28. ↑ Moon Gaynor, Violet. Going Against the Fashion Grain (link indisponibil) . Elle (11 ianuarie 2009). Arhivat din original pe 10 iulie 2011. 
  29. ↑ Saeks, Diane. Cu adevărat glam! . Salonistul de stil (30 martie 2010).
  30. ↑ Amber Valetta. Gala „Model As Muse” a Institutului Costume Arhivată 26 octombrie 2012 la Wayback Machine . style.com
  31. ↑ Chopard sărbătorește 150 de ani de excelență - Christina Ricci în Vintage Galanos . Red Carpet Fashion Awards (30 aprilie 2010). Preluat la 25 martie 2018. Arhivat din original la 25 martie 2018.
  32. ↑ Ashley Olsen . Oameni (26 noiembrie 2007). Preluat la 25 martie 2018. Arhivat din original la 25 martie 2018.
  33. ↑ Scenă (link descendent) . Daily Front Row (23 iulie 2007). Arhivat din original pe 12 septembrie 2012. 
  34. ↑ Biller, Steven; Kleinschmidt, Janice. Influencerii . Viața din Palm Springs (octombrie 2007). Preluat la 25 martie 2018. Arhivat din original la 2 iunie 2016.
  35. ↑ James Galanos, creator de modă pentru Nancy Reagan, a murit la 92 de ani . Los Angeles Times (30 octombrie 2016). Preluat la 25 martie 2018. Arhivat din original la 31 octombrie 2016.
  36. ↑ Bowles, Hamish. Designerul american James Galanos a murit la 92 de ani . Vogue (31 octombrie 2016). Preluat la 25 martie 2018. Arhivat din original la 25 martie 2018.
  37. ↑ Moore, Booth. Los Angeles participă la Fashion Designers of America Awards . Los Angeles Times (21 iunie 2009). Preluat la 25 martie 2018. Arhivat din original la 5 februarie 2012.
  38. ↑ O pasiune pentru perfecțiune: James Galanos, Gustave Tassell, Ralph Rucci . Muzeul de Artă din Philadelphia. Preluat la 25 martie 2018. Arhivat din original la 26 martie 2018.
  39. ↑ James Galanos: American Luxury (link indisponibil) . Muzeul Universității de Stat Kent. Arhivat din original pe 19 iulie 2011. 
  40. ↑ Schoeny, Marlise. Moda lui Jane Austen . Universitatea de Stat din Ohio (24 octombrie 2017). Preluat la 25 martie 2018. Arhivat din original la 25 martie 2018.
  41. ↑ Amintirea lui James Galanos . Muzeul FIDM (31 octombrie 2016). Preluat la 25 martie 2018. Arhivat din original la 17 martie 2011.
  42. ↑ O amintire a anilor Reagan? . Los Angeles Times (19 ianuarie 1989). Preluat la 25 martie 2018. Arhivat din original la 5 noiembrie 2012.
  43. ↑ Goodwin, Betty. Îmbrăcămintea de designer se alătură colecției de artă: David Hayes Ensemble pentru a merge la departamentul de costume. al Muzeului Județean L.A. Los Angeles Times (7 februarie 1986). Preluat la 25 martie 2018. Arhivat din original la 3 februarie 2018.
  44. ↑ Benjamin, Genocchio. Codul ei vestimentar? Îmbrăcați-vă pentru a fi emoționați . The New York Times (23 mai 2004). Preluat la 25 martie 2018. Arhivat din original la 26 martie 2018.

Literatură

  • Williams, Beryl. Fețe tinere la modă . Philadelphia: JB Lippincott Company, 1956. ASIN B0007E744Y
  • Levin, Phyllis Lee. Roțile modei . Garden City, NY: Doubleday & Company , 1965. ASIN B0007DKMIA
  • Bender, Marilyn. Oamenii Frumoși . New York: Coward-McCann, 1967. ASIN B001Q8MM7O
  • Vecchio, Walter. Riley, Robert. Creatorii de modă: o înregistrare fotografică . New York: Bookthrift Co, 1968. ISBN 978-0-517-00541-5
  • Watkins, Josephine Ellis. Cine este cine la modă . New York: Publicații Fairchild , 1975. ASIN B000MBSMYS
  • Waltz, Barbara și Morris, Bernardine. Creatorii de modă . New York: Random House , 1978. ISBN 978-0-394-41166-8
  • Houck, Catherine. Enciclopedia modei . New York: St. Martins Press , 1982. ISBN 978-0-312-28401-5
  • Diamonstein, Barbaralee. Moda: Povestea din interior . New York: Rizzoli , 1985. ISBN 978-0-8478-0610-2
  • Milbank, Caroline Rennolds. Couture: Marii designeri . New York: Stewart, Tabori & Chang , 1985. ISBN 978-0-941434-51-5
  • Milbank, Caroline Rennolds. Moda din New York: evoluția stilului american . New York: Abrams , 1989. ISBN 978-0-8109-2647-9
  • Gold, Annalee. 90 de ani de modă . New York: Publicații Fairchild, 1990. ISBN 978-0-87005-680-2
  • Bradley, Barry Galanos . Cleveland: Western Reserve Historical Society , 1996. ISBN 0-911704-47-7
  • Stegemeyer, Anne. Cine este cine la modă . New York: Publicații Fairchild, 2003. ISBN 978-1-56367-247-7
  • Loring, John. Galanos, James. Lambert, Eleanore Tiffany în modă: un studiu al modei americane și al fotografiei de modă , 1933-2003. New York: Abrams , 2003. ISBN 978-0-8109-4637-8
  • Sewell, Denita. Extinderea pistei: stilul Tatiana Sorokko . Moscova: Muzeul Modei din Rusia, 2010. ISBN 978-0-615-34760-8

Surse

  • Morrow, Suzanne Stark, Lumea lui James Galanos . Architectural Digest , octombrie 1981
  • Talley, André Leon , O anumită calitate: Galanos . Vogue aprilie 1985
  • Batterberry, Ariane și Michael, The Loner , Connoisseur . mai 1985
  • Milbank, Caroline Rennolds, James Galanos: Eleganță disciplinată în dealurile de la Hollywood . Architectural Digest , septembrie 1988

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole