Armonizare (muzică)

Armonizarea în muzică este o prelucrare polifonică a unei melodii , în principal conform legilor unui depozit homofonic , tonalității majore-minore și metricii de accent (ceas) . În teoria muzicală rusă, armonizarea este interpretată ca „dezvăluirea esenței modal-funcționale a tonurilor unei melodii și însoțirea acesteia cu acordurile corespunzătoare ” [1] .

Scurtă descriere

Armonizarea ca tehnică a compoziției profesionale a fost larg răspândită în Europa și Rusia în secolele al XVIII-lea și mai ales în secolele al XIX-lea. ESTE. Bach, J. Haydn, L. van Beethoven, M. I. Glinka, E. Grieg, A. Dvorak, M. A. Balakirev, P. I. Ceaikovski, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Lyadov și mulți alți compozitori au prelucrat melodii populare primordiale și melodii (monofonice) bisericești în Europa de Vest - cântul gregorian și cântul protestant , în Rusia - cântul Znamenny ). Armonizarea monodiei laice și bisericești, adusă la logica general înțeleasă a tonului major-minor, pe de o parte, a facilitat cunoașterea publicului larg cu caracteristicile naționale ale unui anume (germană, norvegiană, rusă, cehă etc. ) cultura muzicală, pe de altă parte, a introdus în armonia tonală un fel de varietate „picant” (de exemplu, cu ajutorul modalismelor , revoluțiilor variabile în fret etc.). În același timp, originalitatea surselor monofonice (în primul rând, specificul modului și ritmului mono-modal ) a fost nivelată în astfel de armonizări, întrucât multe surse de armonizări clasico-romantice au apărut cu mult înainte de constituirea depozitului homofonic, s-au format legile tonalității și metricii accentului.

Tonalitatea major-minora de-a lungul secolului al XX-lea în cursul armoniei (o disciplină muzical-teoretică) a ocupat o poziţie centrală. În consecință, sarcinile practice de armonizare (melodie și bas) au fost considerate ca parte integrantă a învățământului muzical secundar și superior.

Rearmonizare

Rearmonizarea este o  modificare a armoniei originale (major-minor) a unei piese, în ciuda faptului că logica desfășurării scară-armonică este în general păstrată . Este o întâlnire mai ales în jazz , unde melodiile pop și dance cu cea mai simplă armonie inițial sunt folosite ca standarde . Rearmonizarea (precum și „reritmizarea”) poate fi concepută ca o tehnică de compoziție și fixată în note (în aranjamentele de jazz adesea pentru a evita repetarea monotonă a aceluiași riff ), dar poate funcționa și ex tempore, ca un fel de improvizație de către unul . a solistilor in timpul jam sessions -urilor etc.

În muzica academică, rearmonizarea a fost folosită (mai ales în secolul al XIX-lea) ca un fel de tehnică de variație ( Glinka . Corul persan din actul III al operei „Ruslan și Lyudmila” ), uneori ca un mijloc puternic de dramatizare ( Mussorgsky . Corul „ Lebada înoată, înoată" din actul IV " Khovanshchina ).

În muzica populară, rearmonizarea nu acoperă de obicei întreaga melodie, ci o mică frază melodică care se repetă în mod repetat. În astfel de cazuri, netezește monotonia unei melodii necomplicate și uneori chiar își asumă funcția principalului motor al desfășurării modale (ca în bossa novas de A. Jobin „March Waters” , „The Girl from Ipanema” , „Samba pe o singură notă”).

Note

  1. ↑ Armonizare // Marea Enciclopedie Rusă . Volumul 6. Moscova, 2006, p. 406-407.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii