Telemann, Georg Philipp

Georg Philipp Telemann ( germană :  Georg Philipp Telemann ; 14 martie  ( 24 ),  1681 , Magdeburg  - 25 iunie 1767 , Hamburg ) a fost un compozitor, director de trupă, critic muzical și persoană publică german. Cunoscut și sub pseudonimul anagramatic Melante . A fost un muzician cunoscut în Germania și în străinătate. Ca compozitor, a lucrat în toate genurile contemporane de artă muzicală. A adus o contribuție semnificativă la viața concertistică, publicarea și educația muzicală din Germania [7] .

Biografie

1681–1701: Copilărie și tinerețe

Familia Teleman provenea din familii educate din Magdeburg; aproape toți strămoșii săi au studiat la universitate. Părinții săi sunt Heinrich (1646-85) și Maria (1642-1711). Familia tatălui lui Telemann, Heinrich Telemann, provenea din regiunea Nordhausen , nu departe de Erfurt; bunicul compozitorului a fost curator la Kochstedt , lângă Aschersleben . Heinrich Telemann a urmat școala în Halberstadt și Quedlinburg , a studiat la Universitatea din Helmstedt din 1664 și a fost numit preot paroh în Hackeborn în 1668 , înainte de a deveni diacon la Biserica Sfântului Duh din Magdeburg în 1676. În 1669 s-a căsătorit cu Johanna Maria Haltmeier ( germană:  Haltmeier ), fiica unui preot protestant din Regensburg , care, după ce și-a părăsit postul de diacon la Freistadt , lângă Linz , a devenit preot paroh lângă Magdeburg în 1625. Telemann a susținut că și-a moștenit talentul muzical de la mama sa. Singurii muzicieni profesioniști din familia ei au fost nepotul Mariei, Friedrich Joachim Haltmeier (1668–1720), cantor la Verden , și fiul său Carl Johann Friedrich, organist la Hanovra și autor al unui tratat de armonie publicat de Telemann în 1737. Cu excepția străbunicului său patern, care la un moment dat a fost cantor, niciunul din familia sa nu a avut nici o relație directă cu muzica.

Din cei șase copii din această căsătorie, doar fiul cel mic, Georg Philipp, și Heinrich Matthias Telemann, născut în 1672, au ajuns la maturitate. Acest frate a murit în 1746 ca pastor evanghelic luteran la Wormstedt din Apolda. Tatăl lui Telemann, Heinrich, a murit în 1685.

Mai târziu, Georg Philipp a urmat gimnaziul din orașul vechi și școala catedrală a orașului , unde se predau latină, retorică, dialectică și poezie germană. Tânărul Telemann s-a arătat deosebit de bine în latină și greacă. Nivelul său ridicat de alfabetizare este evidențiat, de exemplu, de faptul că a scris poezie în germană, franceză și latină.

La Magdeburg, a participat la spectacole muzicale de mare importanță pentru oraș. A stăpânit diverse instrumente muzicale pe care le-a folosit în lucrările sale. A învățat să cânte la vioară , la flaut , la clavecin etc. Remarcabilul său talent muzical a început să se manifeste încă de la vârsta de zece ani, când a încercat pentru prima dată să compună sub îndrumarea unuia dintre primii profesori - Benedict Christiani, cantorul localului. biserică, care l-a învățat să cânte. De asemenea, a studiat pianul cu un organist local timp de două săptămâni. Lecțiile au fost destul de conservatoare și nu au adus satisfacții, așa cum a susținut ulterior compozitorul. Profesorul l-a învățat să cânte nu după note, ci prin tablatură , adică un sistem alfanumeric pentru desemnarea sunetelor. În afară de două săptămâni de lecții de pian, Telemann nu a mai primit studii muzicale. Băiatul a studiat independent notația muzicală, cântând la vioară și citără . A învățat principiile compoziției făcând transcripții ale partiturii lui Cristiani și ale altor compozitori, ceea ce l-a inspirat să compună propriile arii, motete și piese instrumentale.

La vârsta de doisprezece ani, Telemann a compus prima sa operă , Sigismund (Sigismundus), pe un libret de Christian Heinrich Postel . Cu toate acestea, pentru a-l descuraja pe Georg Philipp de la o carieră muzicală, mama lui (văduvă din 1685) și rudele i-au luat toate instrumentele după absolvirea școlii din oraș și i-au interzis să cânte muzică. În această scurtă perioadă, băiatul a continuat să scrie în secret piese de teatru noaptea, precum și să cânte muzică pe instrumente împrumutate în locuri izolate. Pentru a-și proteja în sfârșit fiul de muzică, la sfârșitul anului 1693 sau începutul lui 1694, Maria îl trimite pe Georg Philipp la o școală de lângă Zellerfeld . Probabil că nu știa că noul îngrijitor local al lui Telemann în științe umaniste și topografice, Kaspar Calver (teolog, istoric, matematician și scriitor) era și el serios implicat în muzică. El l-a îndemnat pe Telemann să-și reia studiile muzicale, dar să nu-și neglijeze studiile. Timp de patru ani a studiat teoria muzicală cu el, jucând astfel un rol cert și, evident, foarte fructuos în biografia artistică a lui Telemann. Aproape în fiecare săptămână Telemann compunea lucrări pentru cor. În plus, a compus arii și piese instrumentale. În 1697, Telemann a devenit școlar la Gimnaziul Andreanum din Hildesheim . Sub îndrumarea regizorului John Christoph Losius, și-a perfecționat educația muzicală și a studiat aici în principal ca autodidact la clavicord , orgă , vioară, gamba , flaut baroc , oboi , pipă . [ specificati ] , contrabas si trombon .

John Christoph Losius, care era rector acolo, i-a cerut să furnizeze cântece pentru Școala Latină de Teatru și, de asemenea, ar fi însărcinat să scrie cântece anonime pentru colecția Singende Geographie, care a pus lecțiile de geografie ale lui Losius sub formă de versuri. Talentul muzical al lui Telemann a fost recunoscut și de părintele Theodor Crispen, care, în calitatea sa de director al muzicii bisericești romano-catolice, i-a permis să interpreteze cantate germane în biserica catolică de la mănăstirea Sf. Godhart. În timpul numeroaselor vizite la Hanovra și Braunschweig, mari reședințe princiare care aveau săli de operă și capele exemplare la acea vreme, Telemann a făcut cunoștință cu cel mai recent stil „teatral” al muzicii franceze și italiene, precum și cu muzica vocală italiană ( Corelli , Caldara ). , Steffani ).

De asemenea, s-a familiarizat cu caracteristicile diferitelor instrumente; pe lângă flaut, vioară și clape, acum stăpânește flaut, oboi, chalumeau , viola da gamba, contrabas și trombon. Lucrările lui Steffani, Rosenmüller , Corelli și Caldar i-au servit drept model pentru compozițiile sale spirituale și instrumentale. În plus, a scris muzică pentru teatru. În ciuda participării la diferite evenimente muzicale din oraș, Telemann se pare că și-a dedicat suficient timp studiilor pentru a absolvi Andreanum a treia într-o clasă de 150 de absolvenți.

1701–1704: Anii studenților la Leipzig

„În 1701, Telemann și-a terminat școala, s-a întors pentru scurt timp în orașul natal și a intrat curând la Universitatea din Leipzig sub presiunea mamei sale . Probabil că alegerea Leipzigului , pe atunci un important centru al muzicii moderne, nu a fost întâmplătoare” [8] . În drum spre Leipzig în Halle , Telemann l-a întâlnit pe Georg Friedrich Handel , în vârstă de șaisprezece ani . Au devenit prieteni, iar această prietenie era destinată să dureze toată viața. La Leipzig, unul dintre psalmii săi a fost săvârșit în biserica Sf. Toma . Lucrarea i-a plăcut atât de mult, încât burgomastrul Franz Conrad Romanus , care a fost prezent la slujbă, ia oferit oficial să pregătească 2 cantate pe lună pentru această biserică și l-a sprijinit în continuare pe Telemann în toate modurile posibile. Această întorsătură neașteptată a sorții s-a dovedit a fi decisivă; de acum înainte, Telemann decide în sfârșit să se dedice muzicii. La doar un an de la intrarea în universitate, a fondat orchestra de amatori Collegium musicum pentru 40 de studenți la muzică . În perioada 1729-1739 această echipă a fost condusă de Johann Sebastian Bach .

În 1702, Telemann a regizat spectacole ale Operei publice a orașului , fondată în 1693, la care au participat și mulți membri ai Collegium musicum și a rămas principalul său compozitor până la închiderea sa în 1720. În spectacole, a jucat rolul generalului de bas și uneori a cântat. Curând, el a preluat și funcția de organist la Biserica Sf. Toma, „învinzându-și astfel” bătrânul său rival Johann Kunau , fostul cantor al „Thomaskirche”. Gusturile lor diferă puternic, dar Telemann a recunoscut că Kunau a avut o mare influență asupra tehnicii sale polifonice. Poate din cauza tensiunii dintre ei, Telemann a părăsit această poziție devreme [8] [9] .

Se știe că Telemann a călătorit de două ori de la Leipzig la Berlin . În 1704 a devenit director muzical și organist al bisericii universității [9] .

1704–1712: Sorau și Eisenach

Conform autobiografiei sale, în 1704 a primit o ofertă de la contele Erdmann von Promnitz de a deveni maestru de capel la curtea din Sorau (acum Zary, Polonia ) , ca succesor al lui W.K.

În iunie 1705 Telemann și-a început munca la Sorau. Contele Promnitz se întorsese cu puțin timp înainte dintr-o călătorie în Italia și Franța, devenind un mare admirator al muzicii instrumentale franceze și a văzut în Telemann un succesor demn al lui Lully și Campra . Telemann a început să scrie în stilul francez [9] .

Într-o călătorie la Cracovia și Ples, Teleman a auzit muzică populară poloneză și moravă, care l-a fascinat cu „frumusețea ei grosolană” [9] . La Zorau, Telemann l-a întâlnit pe poetul Erdman Neumeister, care a ocupat funcțiile de preot șef și de curte. În 1711, Neumeister a devenit nașul primei fiice a lui Telemann; zece ani mai târziu, Telemann l-a recomandat cu succes pentru funcția de pastor șef la Biserica Sf. Iacob din Hamburg [9] .

Telemann a plecat din Sorau la Berlin în iunie 1705 pentru înmormântarea reginei Sofia Charlotte și în noiembrie 1706 (nu 1708, așa cum se spune în autobiografia sa) pentru nunta prințului moștenitor Friedrich Wilhelm . La sfârșitul lunii ianuarie sau la începutul lunii februarie 1706 a fost nevoit să fugă din Zorau din cauza invaziei trupelor regelui suedez Carol al XII-lea . El a căutat refugiu la Frankfurt an der Oder și nu s-a putut întoarce la Sorau decât în ​​iunie.

Când exact și-a început Telemann serviciul cu prințul Johann Wilhelm de Saxa-Eisenach rămâne neclar. La 24 decembrie 1708, a fost numit director de formație al curții nou formate, devenind secretar și director de formație în august următor. Virtuozul (violonist și clavecinist) Panteleimon Hebenstreit a început să aleagă instrumentiști pentru cor în octombrie 1707, iar una dintre primele sarcini cu care s-a confruntat Telemann Kapellmeister a fost să facă posibilă interpretarea cantatelor bisericești, atrăgând cântăreți care se puteau ecoul la vioară. În 1740, Telemann își amintește că capela a fost organizată în stil francez și a depășit în calitate orchestra operei pariziene, pe care a auzit-o în 1737-1738. După sosirea cântăreților, Telemann, în propriile sale cuvinte, a scris o mare cantitate de muzică vocală: patru sau cinci cicluri complete anuale de cantate bisericești, pe lângă două cicluri neterminate; numeroase liturghii, psalmi și alte lucrări spirituale; 20 de serenade pentru zile de naștere și zile onomastice pe textele lor; și 50 de cantate germane și italiene. O parte din această muzică a fost cel mai probabil trimisă de la Frankfurt pe Main după 1712. La Eisenach a fost un compozitor instrumental deosebit de prolific. La începutul mandatului său, a început să scrie concerte pentru orchestră (și a interpretat concerte duble pentru vioară cu Hebensteit). Deși „urechile sale s-au obișnuit cu muzica franceză”, el a considerat majoritatea concertelor italiene ca fiind incomode ca formă și sărace din punct de vedere melodic și armonic. El a scris în autobiografia sa din 1718 că „concertele lui miroase a Franța”. Telemann a scris și numeroase sonate în părțile 2-9, bucurându-se de cel mai mare succes al triourilor sale [9] .

La Eisenach, Telemann s-ar fi întâlnit cu J. S. Bach, al cărui văr Bernard era organistul orașului și clavecinul de la curte; La 8 martie 1714, Telemann a devenit nașul lui Carl Philipp Emanuel Bach . La scurt timp după ce a fost numit secretar și director al curții în 1709, Telemann a primit un concediu și s-a întors la Sorau pe 13 octombrie pentru a se căsători cu Amalia Louise Juliane Eberlin, domnișoară de onoare a contesei Promnitz și fiica compozitorului Daniel Eberlin ; a murit 15 luni mai târziu, în ianuarie 1711, după nașterea fiicei sale [9] .

1712–1721: Frankfurt pe Main

Până la sfârșitul anului 1711, nemulțumirea lui Telemann față de viața la curte pare să fi crescut. S-a plâns de volumul mare de muncă, de indiferența curtenilor față de muzică și de ușurința cu care se putea cădea în dizgrație. Nici măcar o ofertă profitabilă din partea curții din Dresda nu l-a putut descuraja să caute un mediu care să ofere o mai mare libertate artistică și siguranță profesională, deși la salarii mai mici. Din acest motiv, el a dorit să ocupe posturile proaspăt vacante de director al orașului de muzică și director de trupă la Barfüsserkirche din Frankfurt pe Main, între sfârșitul lunii decembrie 1711 și sfârșitul lunii ianuarie 1712. În scrisoarea sa de acolo, el a subliniat stăpânirea stilurilor bisericești și instrumentale în teorie și practică, precum și capacitatea de a cânta în bariton (uneori se indică faptul că a cântat rolul de tenor în tinerețe) și de a cânta la vioară (principalul său instrument), clape, flotf, chalumeau, violoncel și lăută [9] .

Pe 9 februarie, Telemann a fost numit director muzical și dirijor la două biserici (Barfüsserkirche și Biserica Sf. Ecaterina) din Frankfurt pe Main. A ajuns acolo pe 18 martie. Mutat de la Eisenach la Frankfurt, el primește de la fostul său patron, Ducele de Saxa-Eisenach, titlul de „corespondență” Kapellmeister. Sarcinile lui Telemann au inclus furnizarea și regia muzicii pentru Barfüsserkirche și Sfânta Ecaterina, compunerea muzicii pentru diferite sărbători, lecții private pentru șase până la opt școlari la alegerea sa și supravegherea cântării în gimnaziul parohiei. Pentru a-și îndeplini prima îndatorire, a scris mai multe cicluri anuale de cantate bisericești [9] .

În 1713 a reînviat Collegium Musicum pe baza Societății Frauenstein pentru a susține concerte săptămânale; aceste spectacole, reduse ulterior la una la două săptămâni, marchează începutul vieții obișnuite de concerte a Frankfurtului [9] . Potrivit lui Rabey, Telemann era „secretarul, managerul și directorul financiar al acestei societăți, care era formată din nobili locali, burghezi eminenți, oameni de știință etc. (ceva ca un club pentru divertisment și conversații comune)” [8] . „Datorită conexiunilor dobândite, Telemann a reușit să extindă activitatea de concert, folosind pentru aceasta locul permanent de adunare al clubului - Castelul Braunfels. Pentru întâlnirile muzicale care au avut loc în mod regulat în ea, compozitorul a scris o parte semnificativă din lucrările sale de cameră, o serie de oratorie pe subiecte biblice etc.

Din mai, Telemann a servit și ca administrator și trezorier al Haus Braunfels, administrator al unei fundații caritabile și organizator al Colegiului Tutunului, în schimbul unui salariu modest și al unei locuințe gratuite. Pe 2 și 3 aprilie Brooks-Passions au fost interpretate în concerte publice în Barfüsserkirche, pe 17 mai în aer liber au fost interpretate două cantate și o serenadă de ziua de naștere a Arhiducelui Leopold al Austriei. Toate aceste lucrări au fost interpretate cu ajutorul muzicienilor de curte ai landgravului din Hesse-Darmstadt, care au asistat el însuși la spectacolul Patimilor [9] .

La 28 august 1714, Telemann s-a căsătorit cu Maria Katharina Textor, în vârstă de șaisprezece ani, fiica unui angajat al Consiliului de la Frankfurt; opt fii și o fiică s-au născut în căsătorie, niciunul dintre ei nu a devenit muzician. Această căsătorie a permis lui Telemann să devină cetățean al Frankfurtului [9] .

În 1715, Telemann a început să-și publice propriile compoziții, publicând patru colecții de muzică instrumentală în următorii trei ani. O vizită la Eisenach în septembrie 1716 ar fi dus la poziția de Kapellmeister „Haus Aus”, adică „in absentia” (post pe care a deținut-o de la 11 martie 1717 până în 1730). Aceasta înseamnă că Telemann era obligat să ofere un ciclu anual de cantate bisericești la fiecare doi ani, precum și să trimită muzică instrumentală și uneori muzică pentru capelă la Eisenach [9] .

În 1716, Telemann a primit o ofertă de a deveni Maestru de capel al Gotha (posibil în drum spre sau de la Eisenach). Negocierile au continuat pe tot parcursul anului 1717, în plus, a primit de la Wilhelm Ernst de Saxa-Weimar o ofertă de a deveni Maestru de capel al tuturor curților de-a lungul liniei Ernestine a Ducatelor Sași. În cele din urmă, însă, a rămas la Frankfurt și a folosit oferta lui Goth pentru a obține o creștere de salariu, pe care obișnuia să aducă muzicieni în biserică suplimentari. În scrisoarea adresată consiliului orășenesc, se menționează că, din lipsă de muzicieni, a fost nevoit să cânte și să cânte la diferite instrumente în timpul cultului [9] .

„Telemann a crezut mai târziu că venitul său anual din toate sursele din Frankfurt era de 1600 de florini - o sumă impresionantă pentru un muzician, comparabilă cu salariul unui membru de rang înalt al consiliului” (Citat în: Rabei W. Georg Philipp Telemann. - M . : Muzyka, 1974. - 64 p.) [8] .

În septembrie 1719, Telemann a călătorit la Dresda pentru nunta prințului moștenitor Friedrich August al II-lea și Maria Josepha, arhiducesa Austriei. Acolo a ascultat operele lui Lotti, John David Heinechen și Johann Christoch Schmidt, a ascultat interpretarea celebrului virtuoz al viorii Francesco Maria Veracini și a dedicat un concert pentru vioară prietenului său apropiat, violonist și compozitor, membru activ al Collegium musicum Johann Georg . Pisendel [9] .

1721–1767: Hamburg

La 10 iulie 1721, Telemann a primit o ofertă de la orașul-stat hanseatic Hamburg pentru a deveni cantor la Gimnaziul Sf. Ioan și director muzical al celor cinci biserici principale ale orașului. Colaborarea sa muzicală cu Hamburg se desfășura de câțiva ani înainte de a fi făcută invitația: Pasiunea lui Brokes a fost prezentată acolo în 1718 (s-a repetat în 1719 și 1720); cantata „Alles redet itzt und singet” a fost interpretată la Hamburg la domiciliul poetului Bartold Heinrich Brokes , posibil sub conducerea compozitorului, la 13 august 1720; opera Pacientul Socrate a fost susținută la Gänsemarktoper la 21 ianuarie 1721; iar 7 iulie 1721 Telemann a scris un potpourri pe teme din opera „Ulise”. Și-a preluat atribuțiile de director muzical la 17 septembrie 1721 [9] .

La Hamburg, Telemann începe cea mai productivă fază a carierei sale [9] . Potrivit lui Vl. Rabeya, acum trebuie să prezinte două cantate în fiecare duminică și o nouă pasiune pentru Postul Mare. Muzica era esențială pentru riturile de inițiere și sfințirea bisericii, iar mai târziu a trebuit să compună pentru numeroase sărbători din oraș. O dată pe an, Telemann a oferit „Kapitänsmusik” constând dintr-un oratoriu sacru și serenadă seculară pentru sărbătoarea biroului comandantului poliției din Hamburg. În calitate de cantor, Telemann era responsabil de instruirea studenților în canto, teorie și istoria muzicii patru zile pe săptămână. Astfel de îndatoriri oficiale nu l-au împiedicat să susțină concerte publice, dintre care multe includeau lucrările sale vocale sacre și cronometrate. Încă o dată a preluat conducerea Collegium Musicum : la 15 noiembrie 1721, a inițiat o serie de concerte publice săptămânale ținute în fiecare sezon de iarnă din noiembrie sau decembrie până în februarie sau martie. „Aceste concerte au fost susținute mai întâi în sala unuia dintre hoteluri, apoi în camera care a servit drept teren de antrenament pentru gărzile civile din Hamburg, până când în cele din urmă, în 1761, a fost deschisă prima sală de concerte din Germania” (Citat de : Rabey W. Georg Philipp Telemann.- M .: Muzică, 1974. - 64 p.) [8] . Popularitatea acestor evenimente a dus la faptul că în sezonul 1723-1724 seria a fost extinsă (spectacole de două ori pe săptămână), iar din cauza frecvenței sporite, colegiul s-a mutat în martie 1724 din apartamentul lui Telemann din Johanneum la Drillhaus . În aprilie sau mai 1722, Telemann a acceptat conducerea „Gänsemarktoper” unde a interpretat propriile sale opere, precum și opere de Händel și Kaiser. A preluat conducerea operei pentru bani, dar scăderea prezenței în anii 1720 și 30 l-a forțat să închidă Opera din Hamburg în 1738. Deja în 1732 i-a scris prietenului său J. F. G. von Uffenbachcă opera a atras prea puțini spectatori și că toate cheltuielile au fost plătite de unul sau doi patroni [9] .

Conducerea operei și a Collegium Musicum a întâmpinat o puternică dezaprobare din partea unor oficiali bisericești, „care s-au plâns în iulie 1722 de aranjarea de către Telemann a concertelor publice pe bani, precum și de producerea de „opere, comedii și alte jocuri și spectacole poftioase” „ (op. de: Rabey V. Georg Philipp Telemann. - M .: Muzyka, 1974. - 64 p.) [8] . Obiecțiile lor nu au fost preluate de consiliul orașului, majoritatea ai cărui membri asistau în mod regulat la concertele lui Telemann. De la începutul șederii sale la Hamburg, Telemann a căutat să-și suplimenteze veniturile prin vânzarea textelor tipărite ale pasiunilor sale anuale. În ianuarie 1722, tiparul orașului s-a plâns consiliului că aceasta este o încălcare a drepturilor sale. Câteva zile mai târziu, Telemann a susținut cu succes că era dreptul său ca autor să aleagă editorul lucrărilor sale. Cu toate acestea, în 1725, consiliul și-a anulat decizia, permițând tipografiei orașului să tipări și să vândă textele pentru un profit; s-a decis ca Telemann să primească drepturi de autor și o serie de copii gratuite. Alte dispute din 1739 și 1749 au dus la aplicarea acestor condiții și la lucrările vocale individuale executate în biserică. Telemann s-a impus în cele din urmă în 1757, când consiliul ia restaurat dreptul exclusiv de a-și tipări și de a vinde textele [9] .

Probabil că dificultățile timpurii din Hamburg l-au condus pe Telemann în 1722 la postul de cantor al bisericii Sf. Toma din Leipzig, după moartea lui Kuhnau pe 5 iunie. Dintre cei șase reclamanți, Telemann era favoritul clar; a sosit la Leipzig pe 1 august și a dat audiție pentru Sfântul Toma pe 9 august. La 11 august, la Leipzig, consiliul orășenesc a votat în unanimitate în favoarea sa, deși acesta a refuzat să îndeplinească tradiționala datorie a cantorului de a preda latina în școala parohială. Telemann a solicitat consiliului orașului Hamburg să-l elibereze de atribuții pe 3 septembrie, motivând condițiile de muncă favorabile din Leipzig și lipsa perspectivelor bune în Hamburg. Fără să aștepte un răspuns, la sfârșitul lunii a plecat din nou la Leipzig. Pe 21 octombrie, el a cerut implicit Consiliului din Hamburg o creștere substanțială a salariilor ca condiție pentru a rămâne în oraș. Acest lucru a fost acordat, iar el a respins postul de la Leipzig pe 22 noiembrie [9] .

„Din cauza poziției sale fortificate din Hamburg, Telemann a refuzat în 1729 să devină fondatorul și directorul de orchei al corului german de la Curtea Imperială din Sankt Petersburg. Nepotul lui Telemann, Georg Michael, a plecat să lucreze în Rusia, care timp de mulți ani a fost directorul muzical și cantor al Catedralei Dom din Riga ”(Citat din: Rabey V. Georg Philipp Telemann. - M .: Muzyka, 1974. - 64 p. ) [8] .

Cu toate acestea, Telemann a luat două poziții de sprijin. Între 1723 și 1726 a fost director de trupă „corespondent” al curții din Bayreuth, pe care o aproviziona o dată pe an cu opere instrumentale și opere prin poștă. Din 1725 până în 1730 a fost corespondent la curtea Eisenach, calitate în care era responsabil cu furnizarea de știri din toată Europa de Nord. În scrisorile adresate curții, el a declarat că este familiarizat cu majoritatea ambasadorilor din Hamburg și că are corespondenți la Paris, Londra, Haga, Copenhaga, Moscova, Danemarca, Berlin, Polonia, Viena și Hanovra [9] .

Încă din primii ani în Hamburg, Telemann a participat activ la viața intelectualității bogate a orașului. Posibil prin prietenul său Brokes, care, în calitate de membru al consiliului orășenesc, și-a susținut cererea pentru postul din Hamburg, Telemann a devenit strâns asociat cu Gesellschaft Patriotish, cercul intelectualității din Hamburg, unită pentru a îmbunătăți gusturile și obiceiurile din oraș. Mulți dintre cei mai importanți scriitori din Hamburg au furnizat texte pentru compozițiile sale vocale, iar aceste contacte s-ar putea să-i fi activat propriile ambiții literare. Între 1723 și 1738, opt poezii și texte telemanniene pentru muzică vocală au fost publicate în antologia din Hamburg de poezie din Germania de Nord, Poezia Saxonia Inferioară de S. F. Weizmann (avocat, publicist și poet). Telemann a publicat, de asemenea, sonete și poezii despre moartea lui Kaiser , J. S. Bach, Piesendel, a muzicianului minune C. H. Heineken ("copilul din Lübeck") , în fruntea lui Hamburg Konrad Widow, fiul lui Barthold Heinrich Brokes Johann Bernhard și a soției lui Brokes. Două poezii au fost publicate în Grosse Generalbassschule a lui Mattheson (alte poezii sunt incluse în autobiografia din 1718), iar Gândurile poetice ale lui Telemann despre moartea primei sale soții, publicate pentru prima dată în 1711, sunt incluse într-o antologie în 1743. Fascinația lui Telemann pentru literatură este ilustrată în continuare în utilizarea sa în Frankfurt, Hamburg și primii ani a anagramei italianizate „Melante”, care apare pe numeroase manuscrise autografate, copii manuscrise și colecții tipărite. Cea mai veche utilizare cunoscută a anagramei se află într-o colecție tipărită de texte pentru două cantate de nuntă pierdute interpretate la Frankfurt pe 24 mai 1712, în timp ce ultima sa utilizare datată de către Telemann este în 1733 în a doua ediție a Merry Arias from Adelheid [9] . ] .

La începutul anilor 1720. Cea de-a doua căsătorie a lui Telemann pare să fi început să se clatine, deoarece piesa de păpuși din Hamburg (1724), care i-a ridiculizat pe Telemann, Brokes și libretistul Johann Christian Weizmann, face referire la aventura Mariei Katharina cu un ofițer suedez. La scurt timp după aceea, s-au răspândit zvonuri despre marile ei datorii de jocuri de noroc, care în cele din urmă s-au ridicat la o sumă semnificativă de 4400 de „taleri imperiali” (care au depășit cu mult venitul anual al Telemann). În achitarea acestor datorii, Telemann a fost ajutat de prieteni din Hamburg. Se pare că căsătoria s-a încheiat în 1736, când Telemann și-a informat partenerul de afaceri J. R. Hollander că Maria Catharina a părăsit casa ei. Poate că a mers direct la mănăstirea Frankfurt, unde a murit în 1775 [9] .

În 1725, Telemann s-a angajat într-un program ambițios de a-și publica propria muzică. În următorii 15 ani, a publicat 43 de publicații (fără a număra retipăririle), toate, cu excepția uneia, sub propria etichetă. Telemann a gravat el însuși plăcuțele - o biografie din 1744 relatează că ar putea completa nouă sau zece într-o zi - și s-a ocupat de publicitatea și solicitarea promovării abonamentului. Până în 1728 și-a avut agenții la Berlin, Leipzig, Jena, Nürnberg, Frankfurt, Amsterdam și Londra; în anii următori și-a extins rețeaua de distribuție prin vânzări de cărți și prieteni [9] .

La sfârșitul lunii septembrie sau începutul lunii octombrie 1737, Telemann a profitat de o invitație de lungă durată din partea mai multor muzicieni parizieni de a-și vizita orașul, unde a rămas până la sfârșitul lunii mai 1738. Vizita a fost, fără îndoială, parțial motivată de dorința de a preveni tipărirea neautorizată. de ediții ale muzicii sale, care apăruse deja sub amprentele lui Boivin și Le Clerc . La sosirea sa la Paris, a dobândit propriul său privilegiu regal special de publicare de 20 de ani, cu care a tipărit o colecție de duete canonice și noi cvartete de coarde. Lucrările ulterioare, care i-au câștigat faima la curte și în oraș, au câștigat aprobarea entuziastă a lui Michel Blavet , Jean-Pierre Guignon , Antoine Forcret . Telemann a raportat că producția sa din Psalmul LXXII (73), Deus judicium tuum , a fost interpretată de două ori în trei zile la Concert Spirituel de aproape 100 de muzicieni. În afară de această călătorie, se pare că și-a petrecut întreaga viață în țările de limbă germană (nu există dovezi care să susțină afirmația lui C.F.D. Schubart făcută în anii 1780 că Telemann a vizitat Italia) [9] .

În 1739 Telemann a devenit al șaselea membru al consiliului Correspondirende Societät der Musikalischen Wissenschaften , fondat de Lorenz Mitzler . Deși ambivalența sa față de Mitzler și societate l-a determinat în cele din urmă să se retragă din calitatea de membru, el a contribuit la Noile sisteme muzicale în 1742 sau 1743 (publicat de Mitzler în 1752), a scris cantata „Weint, weint, betrübte Augen” în 1754. La 14 octombrie 1740, a oferit spre vânzare plăci gravate pentru 44 dintre publicațiile sale. Biografia din 1744 afirmă că această mișcare a fost motivată de dorința lui Telemann de a-și dedica anii rămași scrierii de tratate teoretice. Într-adevăr, pare să fi avut în vedere o pensionare: deși a continuat să-și îndeplinească îndatoririle oficiale la Hamburg, producția sa muzicală a scăzut brusc între 1740 și 1755. Muzica bisericească relativ mică ar genera această perioadă, în afară de seria de două ani de cantate publicate. în 1744 și 1748-1749 și mai multe lucrări instrumentale scrise după călătoria la Paris. Telemann s-a apucat de popularul hobby al grădinăritului în Hamburg, solicitând și primind plante rare de la diverși prieteni, printre care Handel și Pisendel. Dar a încercat mereu să se țină la curent cu ultimele inovații muzicale. De-a lungul anilor 1740 și 1750 a făcut schimb de scrisori și compoziții cu generația mai tânără de compozitori care lucrează la Berlin, inclusiv C. F. E. Bach , Johann Joachim Quantz , Franz Benda , Carl Heinrich Graun și Johann Friedrich Agricola . După moartea în 1755 a fiului său cel mare, Andreas, Telemann și-a asumat responsabilitatea educației nepotului său, Georg Michael (1748-1831); în anii următori, Georg Michael a fost elev al lui Telemann și l-a înlocuit în timpul slujbelor bisericești. Anul 1755 marchează și un punct de cotitură important în cariera lui Telemann. La vârsta de 74 de ani, inspirat de o nouă generație de poeți germani care includea Carl Wilhelm Ramler, Klopstock, Friedrich Gottlieb, J. A. Kramer, Justus Friedrich Wilhelm Zacharias și J. J. D. Zimmermann, s-a îndreptat cu energie dublată spre compunerea oratoriului sacru [ 9] .

Telemann a fost aparent sănătos pentru cea mai mare parte a vieții sale. În mai 1730, însă, Andreas a raportat la Eisenach că tatăl său a fost lovit de „un paroxism sever”. Aceasta este probabil aceeași boală despre care Telemann a menționat că abia a supraviețuit, în prefața dedicată la „Două cantate spirituale” ale sale din 19 decembrie 1730. A suferit trei tratamente cu apă minerală la Pyrmont până în 1734 (în 1731 a cântat acolo cu un cor din Arolsen) și a mai făcut vizite în 1736, 1742 și 1751. Când a împlinit 80 de ani, Telemann a început să se plângă de afecțiuni fizice: slăbiciune la picioare, dificultăți de mers și de a sta în picioare și, așa cum a relatat cu bunul său simț al umorului caracteristic într-o poezie scrisă pe autograful partiturii din 1762 „Matthew Passion”. , vederea lui se deteriorează. După cum se vede din acest manuscris, el nu a mai putut scrie mult timp, deoarece mâna sa nesigură este adesea înlocuită de mâna unuia dintre cărturari. Deși relativ puține compoziții au fost finalizate după 1762, Telemann a rămas ascuțit - W. J. Hertel și-a amintit că, în timpul unei vizite din 1765, bătrânul compozitor l-a angajat într-o discuție intensă despre teoria muzicală și ultimele stiluri muzicale - și era încă capabil să compună muzică remarcabilă precum cantata Ino (1765). Telemann a murit în apartamentul său din cauza unei „afecțiuni toracice” în seara zilei de 25 iunie 1767. A fost înmormântat pe 29 iunie în cimitirul neconservat al mănăstirii Sf. Ioan ( Johanisfriedhof ), unde este în prezent amenajată Piața Primăriei. În fața primăriei a fost ridicată o placă memorială în memoria compozitorului [9] .

Necrologurile și panegiricele poetice au fost publicate în mai multe ziare și reviste din Hamburg, dar ziarul din Hamburg Staats- und Gelehrte Zeitung des Hamburgischen unpartheyischen Correspondenten afirma pur și simplu că „numele lui este lauda lui” [9] .

Creativitate

Influență și reputație

Telemann nu și-a limitat activitatea muzicală la îndatoririle oficiale. În concertele sale publice, le-a oferit iubitorilor de muzică posibilitatea de a asculta muzică de diferite genuri. El a fost întruchiparea ideală a unui maestru compozitor, care era în conformitate cu spiritul epocii.

În plus, era un antreprenor talentat. Cu mare dificultate, a câștigat dreptul de a tipări și de a vinde texte vocale sacre: acesta este un precedent important pentru a considera muzica drept proprietate intelectuală a creatorului ei. Prin fondarea primei publicații muzicale germane, Der getreue Musik-Meister, Telemann a oferit cititorilor lucrări vocale și instrumentale potrivite pentru realizarea muzicii acasă. Cea mai mare parte a muzicii era a lui, dar a inclus și lucrări de J. S. Bach, J. D. Zelenka, Pisendel, Weiss și alți muzicieni de seamă. Telemann, de regulă, a evitat extremele în ceea ce privește tehnica interpretativă pentru a încuraja cea mai largă distribuție posibilă a muzicii sale. Poate un produs secundar al eforturilor sale de a îmbogăți viața muzicală germană a fost adoptarea notațiilor germane pentru tempo, nuanțe dinamice și nuanțe de expresivitate în lucrările vocale începând cu 1733.

Criticii secolului al XVIII-lea au fost aproape unanimi, considerând pe Telemann unul dintre cei mai buni compozitori ai timpului său. Era destul de comparabil atât cu compozitorii propriei generații (precum J. - F. Rameau, J. S. Bach, G. F. Handel, a fost și în relații amicale cu ultimii doi), cât și cu reprezentanții generațiilor următoare (de exemplu , S. H. Hasse, Graun). Teoreticieni germani de seamă precum J. Mattesson, Scheib, Quantz, Marpurg și-au luat adesea lucrările ca exemple de modele compoziționale, iar Marpurg i-a dedicat primul volum din Abhandlung von der Fuge ( Tratat despre fugă , 1753). Cele două foi de semnătură publicate arată că muzica lui Telemann a fost admirată nu doar în țările de limbă germană, ci și în Olanda, Elveția, Belgia, Franța, Italia, Anglia, Spania, Norvegia, Danemarca și ținuturile baltice. Pentru Muzica de masă (1733), 52 din 206 abonamente au venit din străinătate, dintre care 33 din Franța. Händel a trimis o comandă de la Londra, iar în mai multe compoziții ulterioare a împrumutat și a reelaborat multe dintre temele din colecție. Nouveaux quatuors (New Quartets, Paris, 1738) au atras 294 de comisii (nu 237, așa cum se spune în mod obișnuit), inclusiv unul de J. S. Bach și cel puțin 155 din Franța.

Ca compozitor, a avut o flexibilitate stilistică extraordinară. Era fluent în tehnica scrisului polifon , dar în efortul de a fi mai accesibil, a ajuns la scrierea homofonică , care era nouă pentru acea vreme. În anii 1710 și 20, Telemann a jucat un rol principal în crearea așa-numitului stil mixt german, combinând stilul contrapuntistic german cu polonez, francez și italian (adică „ galant ” , care a apărut la începutul anilor 1730; cu toate acestea, opera sa nu poate fie atribuite epocii clasice timpurii). Cea mai mare importanță a căpătat muzica sa instrumentală, care a câștigat popularitate datorită legăturii strânse cu melodia de zi cu zi, dansul, precum și cu programarea și vizualizarea. Compozitorul a căutat să se asigure că muzica sa este accesibilă, a considerat că este de datoria lui nu doar să distreze, ci și să educe. El a scris „Exerciții de cânt, cânt și bas general” (1734), unde sunt date nu numai elemente de muzică și armonie, ci și reguli morale [10] .

Fluent în tehnica scrisului polifon, a creat lucrări în toate genurile muzicale contemporane.

Telemann a fost cel mai prolific compozitor al timpului său, cu peste 3.000 de lucrări la credit. Prima estimare exactă a numărului lucrărilor sale a fost efectuată de muzicologi abia în anii 1980 și 1990, când au fost publicate cataloage ample de subiecte. Astăzi, fiecărei piese Telemann i se atribuie de obicei un număr TWV, ceea ce înseamnă Telemann-Werke-Verzeichnis (Catalogul lucrărilor lui Telemann).

Explorând creativitatea

Principalele surse de informații despre viața lui Telemann sunt cele trei autobiografii ale sale scrise în anii 1730. Prima, datată 10 septembrie 1718, a fost publicată în Grosse Generalbassschule a lui Mattheson (în 1731). A doua, sub forma unei scurte scrisori din 20 decembrie 1729, către I. G. Walter, a fost folosită de scriitor la redactarea unui articol despre compozitor pentru dicționarul muzical „Musikalisches Lexikon oder musikalische Bibliothek” (1732). Al treilea, cel mai complet, a fost scris în jurul anului 1740 și publicat în Grundlage einer Ehrenpforte de I. Mattheson (1740). Această biografie a fost publicată în germană și franceză în 1744, dar conține date suplimentare, posibil furnizate de Telemann însuși.

„În timpul vieții sale, gloria lui Telemann nu a fost inferioară gloriei lui Handel; a fost plasat mult mai sus decât Johann Sebastian Bach, care atunci era cunoscut mai ales ca organist ”(Citat din: Rabey V. Georg Philipp Telemann. - M .: Muzyka, 1974. - 64 p.) [8] .I. S. Bach și Handel au cumpărat și au studiat lucrările sale publicate

„Telemann nu a trebuit să se lupte pentru a obține ordine și invitații profitabile la poziții; orașele și curțile domnești se întreceau între ele pentru a-l contesta. Era faimos nu numai în țara natală, ci în toată Europa, din Franța și Spania până în Rusia și Scandinavia. Țări Cel mai autoritar teoretician muzical din prima jumătate a secolului al XVIII-lea, Johann Matteson , al cărui „pix înțepător” nu se distingea deloc prin bunăvoință în evaluarea colegilor artiști, a scris despre Telemann pe tonul unei ode solemne [11] :

Toată lumea îl laudă pe Corelli; Lully - la slava din templu;
Doar Telemann este ridicat deasupra laudelor.

În secolul al XIX-lea, interesul pentru moștenirea sa muzicală a scăzut brusc. În multe lucrări istorico-critice despre Bach [12] , Telemann este ștampilat cu stigmatizarea „epigonului” și „meșterului”. Astfel de opinii s-au format sub influența criticului de la sfârșitul secolului al XVIII-lea Christoph Daniel Ebeling , care a lăudat de fapt muzica lui Telemann, dar a crezut că extraordinara sa productivitate compozițională chiar și pentru acea perioadă a servit drept confirmare a nesemnificației „producției” în sine. În același timp, preferința acordată lui de contemporanii săi față de Bach a început să fie privită drept rodul necugenței [8] .

Și abia în a doua jumătate a secolului al XX-lea interesul pentru opera sa a fost reînviat pentru a evalua obiectiv ceea ce a făcut și a încerca să-și determine corect locul în rândul maeștrilor perioadei preclasice a muzicii vest-europene [8] .

Compozitorii influențați de Telemann includ elevii lui J.S. Bach din Leipzig, precum Wilhelm Friedemann Bach, Carl Philipp Emmanuel Bach și Johann Friedrich Agricola, precum și acei compozitori care au cântat sub conducerea lui la Leipzig (Christoph Graupner, Johann David Heineken, Johann Georg Pisendel). compozitori ai Școlii de cântece din Berlin și, în cele din urmă, numeroșii săi studenți, dintre care niciunul nu a devenit totuși un compozitor important.

V. Rabey scrie: „Unul dintre primii care a vorbit despre Telemann a fost Romain Rolland , care i-a dedicat cea de-a cincea nuvelă a ciclului „Călătorie muzicală în țara trecutului” sub titlul caracteristic „Autobiografia unei celebrități uitate”. ” [13] . Eseul lui Rolland, care conține o biografie detaliată a compozitorului și o descriere a operei sale, a rămas multă vreme singura lucrare specială despre Telemann tradusă în rusă ”(Citat din: Rabey V. Georg Philipp Telemann. - M .: Muzyka, 1974 .- 64 p. ) [8] . Rolland vorbește despre Telemann ca fiind unul dintre reprezentanții compozitorilor remarcabili ai secolului al XVIII-lea și un precursor al clasicilor vienezi.

În 1974 a fost publicat un eseu biografic de V. Rabei (Rabei Vl. Georg Philipp Telemann. - M., 1974). V. Rabei îl pune pe Telemann la egalitate cu Pergolesi, Scarlatti, Rameau, F. E. Bach, Boccherini, Stamitz. În opinia sa, „precum Händel și Gluck, Telemann este un nou tip de artist pentru vremea lui, nu numai că creează valori, ci și luptă activ pentru realizarea ideilor și aspirațiilor sale creative” (Citat de: Rabey V. Georg Philipp Telemann ) — M.: Muzyka, 1974. - 64 p.) [8] .

În 1961, la Magdeburg a fost fondată Societatea G. F. Telemann ( "Arbeitskreis G. Ph. Telemanns" ) , care îi promovează munca și îi publică scrierile.

Compozițiile lui Telemann includ peste 40 de opere din diverse genuri (inclusiv cele comice), 44 de pasiuni , 33 de cicluri ale „Muzicii Căpitanului Hamburg” ( „Hamburgische Kapitänsmusik” ), ca. 23 de cicluri (anuale) de cantate spirituale, cantate de salut, festive, de nunta si funerare, oratorie, peste 700 de cantece, 3 cicluri de „Muzica de masa” ( „Musique de Table”, „Tafelmusik” ; fiecare - suita, cvartet, trio sonată , sonată solo și concluzie), ca. 600 orc. apartamente (uverturi, s-au păstrat 126, dintre care programe - Don Quijote etc.), cca. 170 de concerte cu instrumente solo, un număr de concerti grossi , cvartete și alte ansambluri, 36 de fantezii pentru claviță, multe fugi pentru claviță și orgă (inclusiv Fughele ușoare pentru clavie, 1738-39), menuete, marșuri; 12 fantezii pentru vioară fără acompaniament etc. Telemann însuși a scris textele multor opere și cantate.

Identificarea scrierilor lui Telemann

Datorită faptului că Telemann este autorul unui număr mare de compoziții muzicale pentru diferite grupuri vocale și instrumentale (cu titluri similare sau identice), muzica instrumentală a lui Telemann este de obicei identificată prin catalogul lui Martin Runke „Telemann-Werke-Verzeichnis” (abreviat ca TWV ) [ 14] . Pentru compozițiile vocale ale lui Telemann se folosește catalogul lui Werner Menke „Telemann-Vokalwerke-Verzeichnis” ( TVWV ) [15] .

Cataloagele aplică un fel de principiu de sistematizare „muzicologică”: sunt identificate 55 de genuri („tipuri de gen”) ale muzicii lui Telemann, cărora li se atribuie numere de la 1 la 55. În cadrul fiecărui gen instrumental, lucrările sunt sortate pe chei ; dacă existau mai multe cazuri într-un anumit gen și într-o anumită cheie, Runke le atribuia numere de serie (arbitrare). De exemplu, TWV 51 corespunde categoriei de gen „concert pentru instrument solo și orchestră”. Subcategoria TWV 51:D (tonalitate în re major, D-dur) include 10 concerte pentru diferite (sic!) instrumente solo - flaut (4), oboi (2), vioară (2), trompetă (1) și corn ( 1) cu o orchestră. Astfel, concertele pentru diverse instrumente cu orchestră în tonul D-dur au primit numere de identificare TWV 51:D1, TWV 51:D2… TWV 51:D10. În unele categorii (de exemplu, TWV 40 „Muzică de cameră fără basso continuu”), se utilizează însă numerotarea continuă , fără a ține cont de clape. De exemplu, TWV40:129 Sonata pentru două flaut E-Dur, TWV 40:130 Duo pentru două flaut B-Dur, TWV40:200 Cvartet de coarde A-dur, TWV 40:201 Concert pentru patru viori (fără bas numerotat) G- Dur . Inconsecvența sistematizării lui Runke (de exemplu, unele concerte nu intrau în categoria „concertelor”, ci în categoria compozițiilor fără basso continuu) face dificilă identificarea moștenirii muzicale a lui Telemann.

Compoziții (selecție)

• Muzică vocală sacră: aproximativ 1700 de cantate bisericești; 27 de patimi; 6 oratori, inclusiv „Ziua Judecății” („Der Tag des Gerichts”, 1762); 17 mase; 2 magnificate ; aproximativ 30 de psalmi; 16 motete; cântece spirituale, duete, canoane.
• Muzică vocală seculară: 9 opere, printre care „Socrate răbdător” („Der geduldige Socrates”, 1721); intermezzo comic „Pimpinone” („Pimpinone”, 1725); interludii la opere ale altor compozitori; serenade și cantate, inclusiv 50 de cantate solo ; popularul „Maestru de școală” [16] (TWV 20:57) și „Muzică funerară pentru un canar iscusit” (deseori prescurtat: „Canary Cantata”, TWV 20:37) [17] ; peste 100 de melodii.
• Compoziții orchestrale: aproximativ 120 de suite (de la autorul „uverturii”); 4 simfonii; 2 divertismente; 47 de concerte pentru instrumente și orchestră; alte aproximativ 50 de compoziții, desemnate drept „concerte”. Suite orchestrale în G-dur (în 6 părți, cu subtitlul „Ancient and Modern Peoples” [Les Nations anciens et modernes]; TWV 55:G4) și B-dur (în 9 părți, fără subtitrare a programului [18] , TWV 55) sunt populare. :B5), dintre care unele părți conțin denumirile „etnice” „portughezi”, „moscoviți”, „turci”, precum și uvertura „ Alster ” (TWV 55:F11).
• Muzică instrumentală de cameră: 36 de fantezii solo; duete; aproximativ 100 de sonate pentru vioară și flaut cu bas digital; peste 100 de sonate trio; peste 50 de cvartete și cvintete; piese pentru lăută. Cea mai faimoasă colecție tematică de lucrări orchestrale și instrumentale de cameră a lui Telemann este Muzica de masă ( Tafelmusik , 1733), dintre care trei volume conțin uverturi, cvartete, concerte, sonate și triouri.
• Pentru clavier: fugi, corale, preludii corale, suite, fantezii, menuete.

Lucrări muzical-teoretice și didactice

• Singen ist das Fundament zur Music in allen Dingen. Eine Dokumentensammlung. Hamburg, 1704-1767. Leipzig: Verlag Philipp Reclam, 1985.

Note

1. ↑ 1 2 3 4 Telemann Georg Philip // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
2. ↑ 1 2 În jurul lumii - 2000.
3. ↑ 1 2 Encyclopædia Britannica 
4. ↑ 1 2 3 Archivio Storico Ricordi - 1808.
5. ↑ 1 2 Telemann, Georg Philipp (1681–1767) // Biographisches Lexikon der Münzmeister und Wardeine, Stempelschneider und Medailleure
6. ↑ 1 2 Baza de date a Autorității Naționale Cehe
7. ↑ Zohn, Steven. „Georg Philipp Telemann”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. În ediția a doua de 29 de volume. Grove Music Online/Editor general - Stanley Sadie. Presa Universitatii Oxford. 2001. (engleză)
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Rabei W. Georg Philipp Telemann. - M .: Muzică, 1974. - 64 p.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 Traducere de Zohn, Steven. „Georg Philipp Telemann”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. În ediția a doua de 29 de volume. Grove Music Online/Editor general - Stanley Sadie. Presa Universitatii Oxford. 2001. (engleză)
10. ↑ Solovyova TH Teleman G. F. // Musical Encyclopedia (editat de Yu. V. Keldysh). - M .: Enciclopedia sovietică, 1973-1982.
11. ↑ Citat. după carte: Denkmäler deutscher Tonkunst, Bd 28. Leipzig, 1907, S. 17. Traducere de Vladimir Rabey.
12. ↑ Vezi: F. Wolfrum. Johann Sebastian Bach. M., 1912; A. Schweitzer . Johann Sebastian Bach. M., 1965.
13. ↑ R. Rolland. Călătorie muzicală în țara trecutului. - Sobr. soch., vol. 7. L., 1935, p. 219-252.
14. ↑ Ruhnke M. Georg Philipp Telemann: Thematisch-Systematisches Verzeichnis seiner Werke. Instrumentalwerke. Bd.1-3. Kassel: Bärenreiter, 1984, 1992, 1999.
15. ↑ Menke W. Thematisches Verzeichnis der Vokalwerke von Georg Philipp Telemann. 2 bde. Frankfurt: Vittorio Klostermann, 1983.
16. ↑ Incipit: Ihr Jungen, sperrt die Augen auf...
17. ↑ Incipit: O weh, mein Canarin ist tot. Nume complet al titlului: Cantate oder Trauer-Music eines kunsterfahrenen Canarienvogels, als derselbe zum größten Leidwesen seines Herrn Possessoris verstorben.
18. ↑ În înregistrările audio comerciale, este adesea denumită Uvertura Völker (Uvertura Poporului).

Literatură

• Sorge GA Gespräch zwischen einem Musico theoretico und und einem Studioso musices von der Prätorianischen, Printzischen, Werckmeisterischen, Neidhardtischen und Silbermannischen Temperatur, wie auch von dem neuen Systemate Herrn Capellmeister Telemanns, reinore Telemanns, wie auch von dem neuen. Lobenstein, 1748. 85 S.
• Rabei W. Georg Philipp Telemann. - M., 1974.
• Rolland R. Autobiografia unei celebrități. Telemann este un fericit rival al lui J.S. Bach. - M., 1988.
• Robert Eitner. Telemann, Georg Philipp  (germană)  // Allgemeine Deutsche Biographie : Duncker & Humblot, Leipzig. - 1894. - Bd. 37 . - S. 552-555 .

Link -uri

• Georg Philipp Telemann: partituri de lucrări de la International Music Score Library Project
• Catalog TWV (în germană, selecție sincronizată cu înregistrările audio comerciale disponibile ale muzicii lui Telemann)
• Catalog TWV (în franceză, descriere text integral, fără incipituri muzicale )
• Georg Philipp Telemann: listă de opere în limba engleză. lang.
• Georg Philipp Telemann: înregistrări ale lucrărilor pe Classic-online.ru
• Telemann. Librete complete de opere în limba rusă
• Manuel Op de Coul . Noul sistem muzical al lui Telemann. s.l., 2001 .

Foto, video și audio	Musopen Spotify
Site-uri tematice	Toata muzica discogs Baza de date de filme pe Internet Proiectul International Music Score Library MusicBrainz
Dicționare și enciclopedii	mare danez Mare catalană Mare norvegian Rusă mare Brockhaus și Efron in jurul lumii universal lituanian Muzical Riemann croat Allgemeine Deutsche Biographie Britannica (online) Brockhaus Baza de date cu nume notabile Universalis
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt
În cataloagele bibliografice BIBSYS: 90097259 BNC : a10480493 BNE : XX842813 BNF : 139003437 CONOR : 9530211 GND : 11862119X GTA : 160293 ICCU : TO0V074163 ISNI : 0000 0001 0914 4172 J9U : 987007268708905171 LCCN : n79117028 NDL : 00621549 NKC : jn19990008445 NLA : 35542832 NLG : 71401 NLP : A11967651 NTA : 06829350X NUKAT : n00052030 PTBNP : 725184 LIBRIS : sq463v9b5l53mp7 SUDOC : 087884275 VcBA : 495/266441 VIAF : 71579513 World Cat VIAF : 71579513