Filmarea cu încetinitorul este filmarea cu o frecvență mai mică decât frecvența standard de filmare și proiecție, care este de 24 de cadre pe secundă în cinematograf [1] . Când se proiectează imaginea rezultată cu o frecvență normală, mișcarea obiectelor de pe ecran pare accelerată [2] .
Fotografierea cadru cu cadru este un fel de filmare cu încetinitorul, în care mecanismul aparatului de filmare este oprit pentru o parte semnificativă a timpului, iar filmarea se efectuează cadru cu cadru cu intervale arbitrare între cadrele individuale . 3] [4] . Fotografierea cadru cu cadru este folosită la fabricarea animației și a unor efecte speciale [5] .
Filmare time-lapse (din germană Zeitraffer , Zeit - time, raffen - literalmente colectează, selectează, apucă; la figurat - grupează, condensează) - un fel de încetinire cadru cu cadru, când intervalele dintre cadrele de fotografiere sunt strict egale cu unul pe altul și sunt setate automat folosind un temporizator . Acest interval poate fi de câteva secunde, minute sau ore, oferind o accelerare multiplă a mișcării vizibilă pe ecran [6] . Aparatul care măsoară acest interval și declanșează automat mecanismul camerei cu film se numește time-lapser [7] [8] [9] .
Termenul „filmare time-lapse” a fost în general acceptat în URSS și în mai multe țări europene. În prezent, în Rusia , conceptul de „Time-lapse” ( ing. Fotografie Time-lapse ), comun în SUA și alte țări vorbitoare de limbă engleză , este mai des folosit .
O măsură cantitativă a accelerației mișcării pe ecran, ca și în cazul filmării accelerate , este scala de timp, adică raportul dintre vitezele de proiecție și de filmare [10] . Scala de timp 2:1 înseamnă accelerarea mișcării de două ori față de ritmul adevărat [1] . Această accelerație se obține la fotografierea la o frecvență de 12 cadre pe secundă, adică jumătate din standard. Pentru a obține o scară mai mare, este necesară o rată de cadre și mai mică, până la cadru cu cadru. Cu ajutorul lui, putem realiza o scară de timp arbitrară, de până la zeci de ani într-o secundă.
Filmarea cu încetinitorul este utilizată în cazurile în care este necesară creșterea vitezei de mișcare a obiectelor de pe ecran, de exemplu, pentru a crea un efect comic sau a stiliza ca un film mut . În unele cazuri, la filmarea pe film , operatorii de știri au folosit o frecvență redusă pentru a obține expunerea necesară la iluminare scăzută a scenei și fotosensibilitate la emulsie [6] . Cu același unghi de expunere , rata de filmare redusă oferă o viteză mai mică a obturatorului , de exemplu, la o frecvență de 12 cadre pe secundă, viteza obturatorului este de două ori mai mare decât a unui standard de 24. Această tehnică este acceptabilă în scenele care nu conțin mișcare. obiecte sau în cazurile în care accelerația nu este vizibilă pentru public.
Fotografie time-lapse printr-un microscop
germinarea semințelor de fasole
Topirea gheții
într-un pahar
Mișcarea norilor
și apusul soarelui
Rotația zilnică a sferei cerești
apus de soare cu încetinitorul
Fotografie ALMA time -lapse a cerului nopții [11]
Filmarea time-lapse este folosită în știință pentru a studia procese care au loc lent, cum ar fi creșterea cristalelor , dezvoltarea plantelor și a microorganismelor [12] . Imaginile obținute în acest fel pot fi folosite în filme de știință populară și filme educaționale pentru o demonstrație vizuală a proceselor luate în considerare.
Filmările stop-motion au fost folosite pentru prima dată în cinematografia în 1897 de Georges Méliès , care a folosit-o pentru cascadorii filmului Place de la Opera ( franceză: Carrefour De L'Opera ). În 1909, Jean Comandon a folosit time-lapse-ul pentru a fotografia obiecte biologice cu sprijinul companiei de film Pathé ( franceză Pathé ). În 1910, au început experimentele independente Percy Smith, iar în 1915 - Roman Vishniak . În anii 1920, fotografia time-lapse a început să fie folosită în așa-numitele „filme de munte” ale lui Arnold Frank, dintre care cel mai faimos a fost The Holy Mountain (1926) .
Timp de mulți ani, începând cu 1931, American Royal Rife a studiat activitatea vitală a celulelor utilizând micrografie de film time-lapse. Cu toate acestea, niciun cercetător nu a făcut atât de mult pentru a populariza fotografia time-lapse precum a făcut John Ott. După ce și-a început cariera de bancher, a devenit interesat de filmarea în timp a plantelor, cumpărarea și modificarea echipamentelor de filmare. Ott a plasat camerele rezultate într-o seră mare, unde a filmat continuu creșterea și dezvoltarea plantelor. Munca desfășurată a culminat la sfârșitul anilor 1950 cu o emisiune TV separată din seria You Asked. În cele din urmă, cercetătorul a descoperit o modalitate de a controla direcția de creștere a culturilor cultivate prin variarea intensității udării și a temperaturii de culoare a luminii: lumina dintr-o compoziție spectrală a provocat înflorirea , iar cealaltă - fructificarea. În același mod, a fost posibilă reglarea sexului plantelor [13] .
Folosind toate aceste descoperiri și calculând intervalele de mișcări, Ott a făcut ca plantele să „daneze” pe ecran pe piese muzicale preselectate [14] . Imaginile rezultate au fost incluse în documentarul Walt Disney Pictures Secrets of Life , deschizând noi oportunități pentru filmări time-lapse în film și televiziune [15] . În cinematografia în scenă, fotografia time-lapse a fost folosită pentru prima dată ca principală mișcare a intrigii în filmul american Koyaaniskatsi din 1983 . Acest film de vizionare se bazează pe înregistrări time-lapse cu nori, trafic din oraș și schimbări diurne realizate de directorul de imagine Ron Fricke . Doi ani mai târziu Frikke și-a regizat propriul film Chronos în standardul IMAX [4] . Pentru fotografierea cadru cu cadru au fost comandate camere speciale cu film de acest format. În 1992, a fost lansată poza „ Baraka ” de același autor, filmată în format larg „ Todd AO ” într-un mod predominant cadru cu cadru.
Fotografia time-lapse este folosită și în lungmetrajele. În Z și Two Zeros de Peter Greenaway , două personaje încearcă să filmeze cadru cu cadru procesul propriei morți și degradarea ulterioară a trupurilor. În thriller-ul rusesc " Touch " de Albert Mkrtchyan , o floare time-lapse pare să se estompeze în doar câteva secunde din prezența unei fantome . Regizorul belgian Jean Dormael folosește fotografia time-lapse în Mister Nobody pentru a arăta cum se descompune mâncarea. Vizualizările imaginilor time-lapse sunt adesea folosite ca fundal pentru creditele de deschidere , cum ar fi în serialul de televiziune House of Cards .
În cinematografia rusă de știință populară, cel mai izbitor exemplu de utilizare a fotografiei time-lapse poate fi numit opera regizorului Vladimir Kobrin [16] . În filmele sale, imaginile narațiunii de pe ecran se bazează în cele mai multe cazuri pe o imagine cadru cu cadru combinată cu diverse trucuri vizuale.
În documentarele și reclamele de televiziune moderne, fotografia time-lapse este adesea folosită ca element de design spectaculos, care arată procesul de construcție a structurilor, funcționarea transportului public, fenomenele mareelor și mișcarea corpurilor cerești într-o manieră accelerată . Filmele de călătorie pot fi completate cu filmări care arată succint drumul de la un loc la altul. Răspândirea camerelor digitale, a aparatelor de înregistrare video și a camerelor de acțiune , care au făcut posibilă recepționarea unor astfel de scene, a dus la apariția unei întregi linii de filme video constând din cadre Timelapse și Hyperlapse cu acompaniament muzical.
Filmarea cu încetinitorul poate fi realizată de camere cu film de uz general, dintre care majoritatea au control al ratei de cadre în intervalul de până la 4-8 cadre pe secundă [17] . Majoritatea camerelor foto profesionale moderne au un interval de reglare a frecvenței de filmare de până la 1-2 cadre pe secundă. Pentru filmarea cadru cu cadru, sunt folosite unități electrice speciale interschimbabile „cadru cu cadru”, de exemplu, „K24m-5” [18] [19] [9] . În echipamentele cu antrenare cu arc, se utilizează un mod special al mecanismului, așa cum se face în camerele de film din seria Krasnogorsk . Fotografierea cadru cu cadru se realizează în aceste dispozitive printr-un declanșator separat, folosind un cablu cu o singură viteză a obturatorului de 1/60 de secundă. În camerele de cinema amatori „ Canon ” din formatul „8 Super”, la fotografierea cadru cu cadru, realizată de o unitate electrică, este posibil să se conecteze un bliț electronic pentru a ilumina subiectul [20] .
Cu toate acestea, echipamentul de uz general nu este foarte potrivit pentru fotografierea cadru cu cadru din cauza designului mecanismului și în special al obturatorului . Cele mai bune rezultate sunt atinse atunci când se folosesc camere speciale cu film pentru filmare combinată, echipate cu o unitate specială și un obturator dublu, care exclude expunerea filmului atunci când mecanismul este oprit. În plus, pentru filmarea cadru cu cadru, aceste dispozitive folosesc cutii de viteze complexe cu mai multe etape, care fac posibilă calcularea vitezei obturatorului cu aceeași precizie ca și în cazul mișcării continue a filmului. În cinematograful intern, cele mai utilizate dispozitive sunt precum „2KSK”, „PSK”, „3KSM” și altele. Unele dintre ele au fost produse în două versiuni: pentru fotografiere normală și pentru instalare pe o mașină de desene animate în poziție verticală. Deci, aparatul „3KSM” a fost produs și în versiunea pentru mașina de desene animate și, în același timp, a fost marcat „5KSM” [21] . Când fotografiați animație desenată manual, un astfel de dispozitiv a îndeplinit funcția de a reproduce desene cu posibilitatea de expunere multiplă . Cu toate acestea, cel mai adesea pentru cercetări specifice și sarcini aplicate, echipamentele de filmare time-lapse sunt create la comandă specială sau sunt utilizate camere de uz general modificate.
În plus față de o reducere directă a frecvenței filmării, efectul de accelerare a mișcării este realizabil în procesul de imprimare a unui film prin sărirea de cadre. Cu tehnologia optică, un copiator special de film intermitent (de exemplu, „23KTS-1”) copiază cadre individuale dintr-un negativ filmat la o frecvență normală [22] . Pentru accelerație dublă, fiecare al doilea cadru este copiat, pentru accelerație triplă, fiecare al treilea cadru și așa mai departe. Fotografiile ratate nu sunt folosite în filmul finit. Efectul obtinut in acest fel pe ecran nu este diferit de cel obtinut prin fotografierea la frecventa redusa. Editarea în cinematografia digitală este posibilă în același mod: o parte din cadrele intermediare este omisă. În înregistrarea video, accelerarea mișcării este posibilă numai atunci când editați filmul finit utilizând aparate video de studio de urmărire dinamică , deoarece camerele video analogice pot filma la o singură frecvență corespunzătoare standardului de descompunere utilizat . Posibilitatea filmării video cadru cu cadru sau a filmării cu frecvență redusă a apărut doar la camerele video și camerele digitale.
În fotografierea în interval de timp la locație, se folosește iluminarea existentă, iar cu o accelerare mare a timpului, fluctuațiile luminii datorate înnorarii provoacă o pâlpâire vizibilă a imaginii pe ecran. Pentru filmări similare în condiții de studio, se utilizează lumină calibrată, care exclude pâlpâirea. În unele cazuri, folosesc lumina blițurilor, oferind o iluminare stabilă . În condiții de studio, cel mai adesea, iluminarea este aprinsă automat numai în momentul fotografierii cu time-lapse [8] . Fotografierea cadru cu cadru se bazează pe unele tehnici de filmare combinată (de exemplu, rotoscoping ), care permit combinarea animației cu o imagine obișnuită.
În prezent, în cele mai multe cazuri pentru fotografia time-lapse, în loc de camere cu film, se folosește o cameră digitală . Fotografiile digitale rezultate, realizate la intervale regulate, sunt asamblate într-un clip video folosind un computer . Această metodă, denumită cel mai adesea „Timelapse” (sau „Timelaps”), este mult mai convenabilă pentru fotografierea cu o cameră video, deoarece declanșatorul oferă o precizie și o stabilitate mai mare a expunerii decât un obturator în modul un singur cadru. Tehnologia digitală are mai multă flexibilitate datorită posibilității de procesare digitală suplimentară a cadrelor individuale. Cadrele defecte sunt ușor de îndepărtat din secvența generală sau editate, eliminând șocurile de imagine [23] . În plus, fotografierea cu o cameră vă permite să îmbunătățiți semnificativ calitatea imaginii prin utilizarea bracketingului automat și a tehnologiei HDRi : în loc de un cadru, sunt realizate trei fotografii simultan cu expuneri diferite [4] . Ca rezultat, este posibil să se obțină o latitudine fotografică inaccesibilă filmului, compensând contrastul scenei și variațiile zilnice ale iluminării. Clipurile digitale rezultate, dacă este necesar, pot fi utilizate la editarea de filme convenționale folosind tehnologia Digital Intermediate cu ieșire ulterioară în film.
Un intervalometru extern sau încorporat poate fi folosit ca time-lapse. Cele mai multe camere digitale moderne acceptă fotografierea time-lapse fără dispozitive suplimentare. Aparatele foto digitale SLR Canon care nu au această funcție fără o telecomandă externă vă permit să configurați înregistrarea automată în interval de timp după instalarea aplicației Magic Lantern, terță parte. În același timp, la unele modele echipate cu funcția Live View , o astfel de fotografiere este posibilă în modul Silent Shot, fără a acționa obturatorul standard . Majoritatea camerelor de acțiune, cum ar fi GoPro , includ capacitatea de time-lapse ca parte a setului lor de caracteristici standard. Unele dispozitive acceptă generarea automată de videoclipuri HDR time-lapse [24] .
Videoclipurile time-lapse cu mișcarea sau deplasarea camerei, precum și schimbarea distanței focale a lentilei zoom , se disting uneori într-un tip separat de „Timelapse”, numit „Hyperlapse” (sau „Hyperlapse” în engleză Hyperlapse ) [25 ] [26] . Mișcările sunt efectuate prin deplasarea treptată a camerei, a capului panoramic sau a inelului cu lungimea focală a obiectivului în intervalul dintre fotografiile cadrelor adiacente. Schimbarea trebuie efectuată cu mare precizie pentru a preveni salturile de imagine („pâlpâirea”) pe ecran. Acest lucru se poate face folosind comenzile automate de mișcare a camerei , cum ar fi cărucioare robotizate și capete panoramice motorizate pas cu pas, uneori autoproduse din dispozitive corespunzătoare de la raft [27] . În practica amatorilor, cele mai simple mijloace sunt adesea folosite pentru stabilizare. Mulți videografi pun manual semne pe afișajul cu cristale lichide al camerei , indicând poziția subiectului cheie [25] . Potrivirea mai precisă a cadrelor este realizată prin deplasarea și decuparea lor reciprocă în timpul lipirii ulterioare a secvenței video. Majoritatea aplicațiilor pentru crearea unui astfel de videoclip (de exemplu, Adobe After Effects ) vă permit să compensați micile erori în mișcarea camerei în anumite puncte cheie ale obiectelor fotografiate. Panarea și mărirea pot fi, de asemenea, simulate în procesul de creare a unui film prin tăierea fotografiilor originale, modificându-se conform unei anumite legi. Telefoanele moderne cu cameră sunt adaptate pentru fotografierea portabilă de acest tip, datorită aplicațiilor mobile bazate pe stabilizare digitală [28] [29] .
Imaginea rezultată combină accelerația timpului cu mișcarea camerei în raport cu subiectul. Unele editoare grafice (de exemplu, Adobe Lightroom ) oferă posibilitatea de a crea un „timelapse” în format de prezentare de diapozitive .