Gomelsky, Giorgio

Giorgio Gomelsky
Giorgio Gomelsky
Data nașterii 28 februarie 1934( 28.02.1934 )
Locul nașterii
Data mortii 13 ianuarie 2016( 2016-01-13 ) (81 de ani)
Un loc al morții
Cetățenie  Elveţia
Ocupaţie manager și producător muzical

Giorgio Sergio Alessandro Gomelsky ( italian  Giorgio Sergio Alessandro Gomelsky [2] ; 28 februarie 1934 , Tbilisi  - 13 ianuarie 2016 , New York ) - director de imagine, impresar , producător și manager muzical.

El a fost proprietarul clubului Crawdaddy , unde The Rolling Stones au cântat la scurt timp după crearea lor , al cărui manager a fost ceva timp. De asemenea, i-a invitat pe The Yardbirds să cânte la instituția sa și a devenit primul lor manager, iar mai târziu producător. În 1967 a fondat Marmalade Records (o divizie a Polydor Records ) înregistrând Julie Driscoll Brian Auger și The Trinity, The Blossom Toes , Graham Gouldman , Kevin Godleysi crema lol, fuzionat ulterior sub numele 10cc . Eticheta s-a închis în 1969. A mai colaborat cu trupele Soft Machine , Daevid Allen , Gong și Magma . În ultimii ani, a locuit la New York , unde a lucrat ca DJ la radio și a gestionat, de asemenea, afacerile studioului și spațiului de repetiție [3] .

Biografie

În Italia și Elveția

Părinții săi, care locuiau în Tiflis, au decis să fugă în Elveția, unde părintele Giorgio a studiat anterior. Giorgio s-a născut pe 28 februarie 1934 pe o navă care pleacă din Ucraina spre Italia. Familia a fost blocată în Italia înainte și în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, când satul lor a intrat sub stăpânirea Italiei fasciste și a Germaniei naziste [2] .

Giorgio a descoperit jazz-ul la vârsta de 10 ani în timp ce locuia în Italia. Într-o duminică, el a fost prins de un stațion de acces german la ora 16 și a stat la casa unui prieten. În timp ce explora mansarda lor, a găsit un gramofon și câteva discuri de jazz. În semn de sfidare, el și prietenii lui au început din când în când să facă să se audă muzica pentru scurt timp de la fereastră. Din fericire, nu au fost niciodată prinși. Când trupele americane au ajuns acolo, a fost introdus atât în ​​jazz, cât și în blues [2] .

A urmat școala benedictină din Ascona, lângă Locarno, Elveția. Când războiul s-a terminat, a reușit să pună în comun resursele cu prietenii pentru a începe să construiască o colecție de discuri. Până în 1946, Voice of America, un serviciu internațional de difuzare non-militar, fusese înființat, iar Giorgio a fost prezentat să fie pop de către programul Voice of America Cool City.

A urmat o școală privată în munții Elveției, numită Ecole d'Humanité , condusă de Paul Geheb. În vacanță cu prietenii, a călătorit prin Europa cu bicicleta. În Germania postbelică, au găsit o scenă de jazz înfloritoare în subsoluri din orașe precum Düsseldorf. Au vizitat Milano și au condus până la Paris pentru a-l vedea pe Charlie Parker cântând la Salonul de Jazz.

Mama lui a fost designer de pălării. Tatăl ei a lucrat pentru Société des Bains de Mer (operator de cazinouri) din Monte Carlo , la acea vreme bântuia preferată a britanicilor bogați [2] , așa că ea vorbea engleză și a devenit anglofilă , cu o pasiune deosebită pentru literatura engleză. Astfel, angajatorul ei, Claude Saint-Cyr din Paris, a trimis-o să-și conducă atelierul din Londra . Ea i-a trimis fiului ei, care studia în Elveția, un ziar săptămânal de muzică engleză , Melody Maker , citind pe care Giorgio și-a îmbunătățit limba engleză și a făcut cunoștință cu scena britanică de jazz.

La acea vreme, oportunitățile de a auzi nou jazz în Europa erau destul de limitate. Pe lângă Willis Conover, Radio Liberty a avut o emisiune radio italiană de jazz; Emisiunea lui Flavio Ambrosetti de la Swiss Radio rula doar 20 de minute pe săptămână; a fost un spectacol de jazz al lui Charles Delaunay la Europa 1 din Paris; emisiunea Charlie Fox de la BBC; și poate câteva spectacole germane. A fost o scenă la Copenhaga. Societatea cunoscătorilor de jazz a fost creată în multe orașe; Giorgio și prietenii săi au fondat unul în Locarno . S-a format un trio: Roland Schramley la bas, Bert Armbruster la pian și Giorgio la tobe. Resursele erau atât de limitate încât, având doar un chimval ride , Giorgio a fost nevoit să închirieze un set de tobe de fiecare dată când mergeau să cânte.

Principala revistă de jazz a fost Les Cahiers du Jazz, apărută la Paris, tot una în Italia. În ambele țări, revistele au transformat societățile locale de jazz în federații care puteau apoi organiza turnee de concerte. Giorgio a urmat exemplul și a creat o federație elvețiană care găzduia concerte. În 1954, când părinții orașului au refuzat permisiunea de a susține un concert în timpul Festivalului de la Zurich, Federația a organizat un protest sfidător duminică. Publicitatea rezultată a convins orașul să-și revină decizia și astfel a luat naștere (și continuă și astăzi ) Festivalul de Jazz de la Zurich .

După ce a devenit cetățean elvețian, Giorgio urma să servească în Serviciul Național, urmând pregătire de bază în Forțele Aeriene Elvețiene, unde a zburat cu biplane Bucher. În ciuda faptului că era un pilot cu experiență, a picat în mod deliberat testele de promovare și a părăsit țara după ce a fost respins.

Filmări în Marea Britanie

Citirile săptămânale ale Melody Maker și lipsa documentației suplimentare l-au convins pe Giorgio că va fi chemarea lui să filmeze scena înfloritoare de jazz britanică. A văzut filmul din 1948 Jammin' the Blues și a avut idei stilistice de anvergură, inclusiv tăieturi rapide sincrone. A reușit să obțină un comision de 500 de pence britanici de la un tânăr post de televiziune italian și a plecat în Anglia.

La Londra, a stabilit o relație cu Federația Națională de Jazz, condusă de Harold Pendleton, care a fost condus și de principalul star de jazz al zilei din Marea Britanie, Chris Barber . În ciuda înclinației lui Giorgio de a filma artistul de avangardă Johnny Dankworth, Pendleton l-a convins să-l filmeze pe Chris Barber. Rezultatul a fost un documentar format din patru melodii, care a fost intercalat cu filmări ale reacțiilor publicului din Royal Festival Hall cu filmări separate ale sesiunii de studio. Fotografiile de studio, realizate într-o singură zi, au folosit tehnologie de ultimă oră, cum ar fi camere mari Mitchell cu microfoane deasupra capului „elefant” care limitau mișcarea camerei în studioul mic, împiedicându-l pe Giorgio să obțină toate unghiurile pe care le spera. Acest prim film a fost suficient de bine primit, încât doi ani mai târziu Giorgio l-a regizat pentru a doua oară pe Chris Barber, filmând acum cu 3 camere la Cinemascope alb&n.

Harold Pendleton a fondat Festivalul Național de Jazz, iar Giorgio s-a oferit voluntar pentru primul în 1959. A reușit să-și asigure drepturile de film pentru festivalul din 1960. A fost găsit un sponsor și un producător - Frank Green, proprietarul unui stabiliment de pe strada Wardour, unde Giorgio și-a montat primele filme. Fotografierea a fost realizată cu ajutorul a 4 camere alb-negru. Sunetul a fost înregistrat pe un sistem de sincronizare cu impulsuri Leavers-Rich, care permite ca sunetul să fie înregistrat separat pe bandă magnetică. Realizat pentru Royal Artillery și destinat să fie auzit chiar și prin focul de tun, interfonul dintre camere era atât de tare încât a fost captat uneori de microfoanele scenei. Giorgio a editat două episoade pilot din filmare, inclusiv un fragment din noul album Alexis Korner Blues Incorporated cu Charlie Watts la tobe, dar Green nu a reușit să găsească un cumpărător.

R&B britanic

Trupa de jazz Chris Barber trade a inițiat nebunia cu skiffle , iar hitul lor „Rock Island Line” l-a făcut pe Lonnie Donegan, un banjo, o vedetă. Pe măsură ce popularitatea lui Skiffle a scăzut, Chris, ale cărui seturi au fost structurate în jurul istoriei jazz-ului, a început să includă în schimb blues-ul, folosindu-se de prietenul său de liceu, vocalistul-chitaristul Alexis Korner și armonicistul Cyril Davis.

În timp ce setul de blues a fost păstrat strict în stilul country blues , Korner a fost setat să extindă sunetul pentru a include sunetul electric mai modern al blues-ului Chicago și o abordare de jazz improvizațională . Și-a format propria trupă, Alexis Korner Blues Incorporated , și a angajat muzicieni precum toboșarul Charlie Watts și saxofonistul Dick Hextall-Smith. Giorgio, scriind pentru Jazz News la acea vreme, a fost inspirat de acest lucru până la punctul de a deveni un evanghelist . El a inventat termenul BRB - British rhythm and blues, a scris articole.

Alex și Cyril aveau un club în camera de sus a unui pub de pe strada Wardour unde iubitorii de blues se întâlneau miercurea, dar aveau nevoie de un loc mai mare pentru o trupă zgomotoasă. Cu unele dificultăți și cu încurajarea lui Barber, Giorgio l-a convins pe Pendleton să găzduiască nopți săptămânale de blues, joi, la clubul său recent deschis, The Marquee. Noua trupă a lui Korner și altele au fost rezervate în mod corespunzător. Cu toate acestea, publicul era încă limitat la un grup restrâns de entuziaști, iar viitorul era incert.

Clubul jamaican „Blue Beat” de lângă Portobello Road (imortalizat în filmul „ Scandal ”) era unul dintre cele mai tare locuri din Londra la acea vreme. În timpul vizitei, Giorgio sa întâlnit din greșeală cu cei mai faimoși clienți ai săi - Christine Keeler și Mandy Rice-Davies . I-a invitat să participe la o seară de Blues la The Marquee și au apărut săptămâna următoare. Reclamele generate au fost suficiente pentru a oferi serii suficient de atractiv pentru a deveni la modă și de succes.

Giorgio a vrut să se bazeze pe succesul Blues Night at The Marquee cu noi spectacole, dar Pendleton nu a fost interesat. Giorgio a început să organizeze trupe, invitându-i să colaboreze pentru a obține comisioane și alte lucruri, în același mod în care societățile de jazz anterioare și-au combinat eforturile. El a convins chiar clubul jamaican Portobello să găzduiască câteva trupe de blues, dar obișnuiții nu au fost impresionați.

Giorgio a găsit apoi o locație alternativă, Cy Laurie Piccadilly în Ham Yard. Pe vremuri era un loc periculos în Londra, dar acum era în vârful popularității. El a reușit să obțină o seară de sâmbătă pentru o taxă de 5 lire sterline și s-a apucat să organizeze primul British Blues Festival. Au apărut trupe precum Blues Incorporated a lui Alexis Korner, Blues By Six (care l-a inclus pe Nicky Hopkins) și Rolling Stones . Deși prezența a fost mică, Giorgio a convins câțiva prieteni să se alinieze pe stradă pentru a atrage atenția trecătorilor și a da aspectul unei mulțimi mari. Pendleton nu a fost deloc mulțumit de această competiție locală pentru clubul său.

Clubul Crawdaddy și activitățile de producție

Gomelsky era convins că viabilitatea genului depindea de atragerea de noi tineri fani, iar atragerea de tineri fani depindea de atragerea de tineri muzicieni. Giorgio credea că rezidențele erau cheia pentru a crea un public pentru trupe noi și, ca exemplu al gândirii laterale insuflate în el la Școala Elvețiană de Mine, i-a venit ideea de a abandona complet centrul Londrei și de a cânta serile în timpul săptămânii - să devină atât de îndepărtat încât Pendleton să nu aibă de ce să se plângă. Astfel s-a înființat Asociația Richmond Blues și a asigurat o serie de nopți de duminică la Hotelul Station din Richmond , o suburbie din vestul Londrei . Din fascinațiile sale anterioare pentru bebop, Giorgio știa că Școala de Artă Kingston din apropiere era un focar fertil de entuziasm muzical și un club de blues fusese deja înființat în subsolul cafenelei ABC din Ealing din apropiere. și The Rolling Stones au primit prima rezidență. Prima noapte a atras doar trei persoane, iar Giorgio nu a ajutat, într-un malapropism tipic, scriind accidental „Rhythm & Bulls” pe o pancartă promoțională în afara locației. Cu toate acestea, talentul The Rolling Stones și o schemă de publicitate care dădea intrare gratuită oricărui patron care aducea doi prieteni au dus curând la o mulțime mare. De asemenea, pentru a condimenta lucrurile, el i-a convins pe The Stones, al căror repertoriu fusese extins de cerințele a două seturi de 45 de minute, să includă o versiune plină de spirit de 20 de minute a piesei „Crawdad” a lui Bo Diddley ( inițial din 1960 a lui Bo Diddley). album în lumina reflectoarelor) în finalul spectacolului lor [5] .

Giorgio și-a asumat cea mai mare parte a responsabilității pentru gestionarea și promovarea The Rolling Stones. Dorind să atragă atenția presei asupra grupului, el a convins The Richmond și Twickenham Times, un ziar local conservator deținut de radiodifuzorul Richard Dimbleby, să trimită un reporter la Hotelul Station. În cele din urmă, reporterul Barry May s-a angajat să scrie un articol și a vizitat locul întâlnirii cu un fotograf [5] .

De asemenea, Giorgio a simțit că și-ar putea folosi reputația de scriitor și regizor de jazz pentru a genera interes pentru trupă și pentru a încuraja criticii de jazz să participe la sesiunile de duminică la Richmond. El a anunțat că va realiza un scurt film de promovare despre acești „străini proeminenți”. Vestea s-a răspândit și au apărut scriitori influenți – mai întâi Norman Jopling și apoi Peter Jones –, dar nu a urmat niciun articol. Peter Jones s-a întors însă, aducându-și prietenul Andrew Loog Oldham [5] .

Neputând să filmeze trupa live la club, i-a dus la studiourile de înregistrări R.G. Jones din Wimbledon, unul dintre puținele studiouri independente din Londra la acea vreme. Au fost înregistrate două melodii și filmări suplimentare. În timp ce Giorgio edita, a primit un telefon de la Gay, care își scria articolul și l-a întrebat care ar trebui să fie numele clubului. Giorgio, la impulsul momentului, inspirat de „Crawdad” – punctul culminant al spectacolului Stones, cu refrenul „Hey, crawdaddy!” - a venit cu „The Crawdaddy” [5] .

Spre surprinderea și încântarea lui, în Richmond și Twickenham Times a apărut un articol de o pagină întreagă. Giorgio i-a arătat articolul unui cunoscut, Patrick Doncaster, critic muzical pentru Daily Mirror, cel mai mare cotidian din Marea Britanie. Doncaster a fost la rândul său convins să viziteze clubul, iar un articol de jumătate de pagină a apărut în Mirror a doua zi. Puterile care se află în fabricile de bere Ind Coop, proprietari ai Hotelului Station, au fost luate în surprindere de comportamentul degenerat arătat în articol și clubul a fost imediat evacuat [5] .

Aproape imediat, Giorgio a trebuit să se întoarcă în Elveția pentru trei săptămâni, deoarece tatăl său murise. Colegul său, fotograful Hamish Grimes, a mers să-l vadă pe Pendleton, care i-a prezentat comandantului Wheeler, directorul Asociației de Atletism Richmond. Aveau o zonă la doar un bloc de Hotelul Station unde se ținea Festivalul Național de Jazz. S-a convenit ca clubul să se mute într-o cameră de aproape trei ori capacitatea Hotelului Station, sub tribună [5] .

În anii 1960, Giorgio a continuat să producă The Yardbirds și a creat, de asemenea, Marmalade Records. De asemenea, a semnat Julie Driscoll și Brian Auger și The Trinity și a produs înregistrări timpurii pentru Jeff Beck , Jimmy Page (ambele au cântat cu Yardbirds), Blossom Tosa , Rod Stewart , John McLaughlin (albumul din 1969 Extrapolation), Alexis Korner, Graham Bond și Soft . Masina .

El a aranjat ca muzicieni rock britanici să înregistreze cu muzicieni americani de blues, inclusiv The Yardbirds (cu Eric Clapton) și Sonny Boy Williamson, care fusese colegul de cameră al lui Giorgio de ceva timp în Marea Britanie .

În anii 1970 s-a implicat în trupe de jazz rock progresiv precum Gong , Henry Cow și Magma .

În SUA

După o vizită la New York la mijlocul anilor 1970, Gomelsky „a găsit casa pe care o căutam încă din copilărie” [2] . În 1978, după ce a primit o taxă uriașă pentru munca sa cu The Yardbirds, Gomelsky s-a mutat la New York în încercarea de a deschide piața americană pentru trupele europene de jazz-rock progresiv cu care a lucrat. El a fondat Zu Club din Manhattan și, după ce l-a întâlnit pe basstul în vârstă de 24 de ani, Bill Laswell, i-a sugerat să înființeze o trupă, care a început să repete în subsolul clubului .

În anii 1980, a fost un pionier al video-ului digital, câștigând premii pentru munca sa folosind un studio video.

Din anii 1970 până în anii 2010, în timp ce se afla în studioul său de înregistrări și repetiții Red Door din cartierul Chelsea din New York, Giorgio a continuat să educe și să îndrume muzicieni. În urma relației sale de la începutul anilor 1980 cu materialul trupei, el a produs „Tonka Wonka Mondays” la Bitter End, cu trei trupe pe noapte care erau „oaspeți misterioși” nenumiți, iar apoi criticii profesioniști de muzică și-au analizat performanțele în timpul pauzei. La sfârșitul fiecărei serii, un invitat mai celebru și-a cântat materialul susținut de The House Band, condusă de compozitorul/aranjatorul Dave Soldier și trompetistul Roy Campbell. Printre invitații s-au numărat Wayne Kramer, Billy Bang, Frank Lowe și Dennis Charles. Giorgio a fost, de asemenea, un DJ obișnuit la clubul Tramps, introducând fanilor o varietate de stiluri, inclusiv noua muzică de jazz africană și experimentală.

Note

  1. ↑ giorgio gomelsky rolling stones - morto manager Yardbirds - Rockolshe
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Necrolog: Giorgio Gomelsky, managerul Rolling  Stones . www.scotsman.com (19 ianuarie 2016). Consultat la 23 noiembrie 2017. Arhivat din original la 1 decembrie 2017.
  3. ↑ A murit managerul Rolling Stones și Led Zeppelin din Tbilisi . Data accesului: 27 ianuarie 2016. Arhivat din original la 19 ianuarie 2016.
  4. ↑ Patterson, Archie . Interviu Giorgio Gomelsky // Eurock. iulie 2003
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 MacFie, Joly Giorgio Gomelsky - Clubul Crawdaddy . Interviu . Punkcast (8 aprilie 2009). Consultat la 9 aprilie 2009. Arhivat din original pe 29 septembrie 2013.
  6. ↑ Interviu cu Martin Bisi . furious.com. Data accesării: 3 februarie 2014. Arhivat din original pe 24 martie 2012.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Genealogie și necropole