Greacă Weird Wave ( greacă Αλλόκοτο κύμα ; engleză greacă Weird Wave ) este o mișcare artistică în cinematografia modernă grecească . Conceptul s-a născut în rândul criticilor occidentali, care au unit filmele sub numele de „Strange Wave” datorită calităților lor comune: noutate estetică, experimentare cu stilul absurdului , explorarea performativității și buget redus. Principalii reprezentanți ai curentului sunt Yorgos Lanthimos , Athena Tsangari , Alexandros Avranas , Ektoras Ligyzos , Babis Makridis și alții.
Termenul Strange Wave nu a fost folosit de regizori pentru autodefinire. A apărut pentru prima dată într-un articol din 2011 al criticului de film The Guardian Steve Rose [1] :
„Numărul tot mai mare de noi filme grecești independente și inexplicabil de ciudate i-a determinat pe analiștii de tendințe să anunțe sosirea noului val grecesc, sau „ Valul grecesc ciudat ”, așa cum l-au numit unii.
Inițial, conceptul de „ noul val ” se referea la mișcările cinematografice de la sfârșitul anilor 1950. Într-un sens larg, a fost asociat cu noutatea estetică, rebeliunea, o rupere de la tradiția industriilor cinematografice autohtone și de la Hollywood și bugetul mic al filmelor. Aceste caracteristici caracterizează destul de exact starea actuală a cinematografiei grecești [2] .
Noul val grecesc „ ciudat ” a fost numit pentru caracteristicile sale artistice specifice: spirit absurd , actorie distante, performativitate , estetică de criză și tonul general profund neliniștitor. Principalele teme ale filmelor au fost violența în familie, perversia, prăbușirea vechilor moduri, haosul și dezordinea, precum și ilogicitatea și ciudățenia permanentă a ceea ce se întâmplă, care rezonează cu sentimentele grecilor aflați în criză.
AbsurdismÎnapoi la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, în perioada crizelor sociale și politice , filosofia absurdului a devenit o formă a viziunii europene asupra lumii. Același proces a apărut și în cinematograful Greciei moderne: absurdul a devenit limbajul de exprimare a prezentului. Se manifestă prin absența relațiilor cauzale ale intrigii, excentricitatea personajelor, situații ilogice și spații neașteptate. Comunicările verbale sunt fie complet absente, fie distorsionează realitatea: în filmul „ Fang ” semnificațiile cuvintelor sunt distorsionate, în „The Lobster ” cuvintele sunt înlocuite cu limbajul semnelor, în „ Attenberg ” și „The Boy Who Eaten Bird Food „- prin obiceiurile și sunetele animalelor. Intrigile multor filme exclud conceptul de retrospecție, personajele există într-un spațiu închis, absolut „aici și acum” [3] .
DecadereUn motiv la fel de important al filmelor este dezintegrarea legăturilor sociale și familiale. Tema, care a apărut în drama greacă încă din cele mai vechi timpuri, iese în prim-plan aici, întărind sentimentul de instabilitate și neliniște. Despre acest trend vorbește și autoarea filmului Attenberg , Athena Tsangari : „Un lucru care unește noua generație a Greciei este grija pentru familie. Este o obsesie grecească. Motivul pentru care politica și economia noastră se află în astfel de probleme este că este condusă ca o familie.” [1] .
PerformativitateUnii cercetători acordă atenție performativității excesive a noului val. Se manifestă în stilul de actorie și în inserții specifice de performanță (în filmele " Attenberg ", " Fang " și " Alpi "). Corpul actorilor există în spațiul filmului de la sine, fără relații semnificative, cauză-efect, ceea ce dă naștere unui sentiment de incertitudine. În fața ochilor privitorului, actorii își explorează propria fizicitate: „Un actor este un corp căruia i se cere să danseze și să cânte, să-și exercite sau să-și exploreze abilitățile fizice, să sară și să se cațere, sau chiar să se expună în fața camerei în scene de intimitate extremă, cum ar fi ca masturbare (în filmul „ Băiatul care a mâncat hrana pentru păsări “ Ektoras Ligizos ). Acest lucru estompează granițele dintre diferitele genuri cinematografice și artistice, deformează linia dintre etica artistică și cea socială”, scrie cercetătoarea stranie a valului Aphrodite Nikolaidou [4] . Astfel, tehnici artistice similare ale teatrului și spectacolului post- dramatic formează baza Strange Wave al cinematografiei grecești .
Estetica crizeiÎntr-un studiu privind impactul crizei economice asupra valului ciudat grecesc, Erato Bazea scrie că stilul absurd al filmelor funcționează ca o încercare de a surprinde un sentiment al crizei. Articolul se bazează pe premisa că criza greacă se sustrage oricărei încercări serioase de reprezentare și interpretare; sărăcia, violența socială crescută, deprecierea vieții umane, anxietatea agonizantă și nesiguranța au un efect atât de traumatizant încât criza în ansamblu nu poate fi înțeleasă, imaginată sau înțeleasă. Cinematograful „exprimă criza, o face vizibilă”, dar în același timp „contestă așteptările noastre despre ce este criza și cât de normalizată este ea” [2] .
Folosind exemplul filmului „ Fang ”, Erato Bazea explică mijloacele prin care cinematografia transmite un sentiment de criză. În timp ce Fang nu face nicio încercare directă de a conecta narațiunea la situația dificilă a țării, ilustrează paradoxul general al curentului, care i-a determinat pe critici să limiteze cinematograful grecesc New Wave la discursul ciudățeniei. „Acest film este ciudat pentru că perturbă simțul a ceea ce este normal. Prezintă imagini de exces uimitor și violență <...> Ciudățenia filmului constă în sfidarea interpretării tradiționale. „ Fang ”, ca tot cinematograful grec al noului val, se află între vizibilitatea și invizibilitatea crizei. Ele semnifică și refuză să însemne în același timp . Astfel, natura intermediară a imaginilor cinematografice, distrugerea sensului obișnuit, face posibilă studierea crizei: vizibilă și invizibilă, evidentă și controversată, normalizată și anormală.
Apariția valului ciudat este legată de criza economică greacă și de revoltele de la Atena din 2008 . După 2009, țara s-a confruntat cu stagnare financiară, șomaj ridicat, reduceri de asigurări sociale și proteste politice. În același timp, în timp ce în industria filmului aveau loc schimbări majore, filmele grecești deveneau din ce în ce mai populare și câștigau premii la festivaluri internaționale. Captând turbul de instabilitate, ei au oferit o perspectivă inovatoare și un comentariu subtil asupra problemelor cu care se confruntă țara [5] .
Filmul Fang , inițiatorul valului grecesc ciudat , a fost lansat în 2009, în același timp în care criza se pregătea. Actuala cercetătoare Lydia Papadimitriou consideră că, în ciuda absenței unei relații de cauzalitate directă între criza financiară și producția și recunoașterea filmului „ Fang ”, „el a fost primul care a transformat „Grecia” într-un cuvânt cheie și a făcut oamenii să acorde atenție cinematografiei grecești. „ [6] . Popularizarea termenului de „criză grecească” în discursul media internațional a coincis cu răspândirea unui nou fenomen cultural. Astfel, cu toată distribuția și succesul său financiar, noul val a fost etichetat drept „criză” [6] . În același timp, etichetarea noii mișcări drept cinema de „criză” a prezentat criza însăși ca o epifanie, un semn al ruperii dintre trecut și prezent.
Unele picturi (" Fang ", " Attenberg ") nu ridică direct tema crizei, ci transmit starea grecilor moderni și moștenirea care le-a fost lăsată. Intriga altor filme, dimpotrivă, reflectă în mod direct condițiile sociale, politice și economice dificile: de exemplu, „Motherland” arată imagini reale ale protestelor de stradă din 2008 , iar protagonistul filmului „ The Boy Who Eaten Bird Food " este înfometat, încearcă să-și găsească un loc de muncă .
Potrivit cercetătorilor, filmul și-a primit numele alternativ „ Wird Wave” din cauza numărului mare de personaje – „inadaptați sociali care se mișcă stângaci într-un mediu disfuncțional” [6] (caracteristica „ ciudat ” este mai potrivită pentru comportamentul uman decât pentru genul emergent). Dar tocmai interconectarea tuturor trăsăturilor: criză, ciudățenie, noua estetică și specificitate culturală afectează favorabil popularitatea cinematografiei grecești moderne [6] .
Caracteristici ale filmului „Strange Wave”Criza financiară a definit și contextul producției moderne de film și a influențat transformarea peisajului cinematografic. Dacă mai devreme Centrul de Film Elen (Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου) a oferit finanțare, atunci, după criză, programul de susținere a regizorilor a fost închis. O caracteristică a filmelor „Strange Wave” a fost bugetul lor redus. Adesea sunt filmate gratuit, cu mijloace improvizate, cu ajutorul colegilor regizori (acționând fie ca actori, fie ca scenariști), cu decor minim.
„Cu siguranță, există o legătură între crearea cinematografiei în Grecia și criză. <...> acum doar ne luăm scenariile de pe rafturi, ne adunăm prieteni și facem filme pe cont propriu. <...> Oamenii din industria cinematografică se ajută între ei, pentru că înțeleg foarte bine că astăzi nu mai există pe nimeni pe care să se bazeze. În același timp, lipsa finanțării oferă și mai multă libertate, îți permite să controlezi pe deplin procesul de filmare și solicită o concentrare deplină” – regizorul grec Babis Makridis într-un interviu pentru revista Seance [7] .
Yorgos Lanthimos și Athena Tsangari și -au produs filmele unul altuia, Lanthimos a avut și un rol în Attenberg al lui Tsangari . „O ajut cu filmul și ea mă ajută pe mine. Acesta este singurul mod de a filma aici. Nu mai există producători adevărați în Grecia, nici subvenții guvernamentale. De cele mai multe ori nici nu știm dacă putem trage. Am crezut că succesul filmului „ Fang ” va ușura această situație, dar nu mai contez pe ea. Nu știu cât timp se vor sacrifica oamenii de dragul artei”, spune Yorgos Lanthimos [1] .
Filmul Fang , care a primit un mare succes internațional, este în general considerat a fi fondatorul Strange Wave . Aceasta este o explorare suprareală, pedantă a nedreptății domestice, în care un tată autoritar încearcă să-și protejeze copiii de relele lumii exterioare interzicându-le să părăsească propria lor casă. Adolescenții primesc o cunoaștere distorsionată a lumii: ei consideră pisicile ucigașe vicioase și înțeleg cuvântul „zombie” ca pe niște flori galbene mici. Doar tatălui i se permite să iasă din casă pentru muncă, în timp ce copiilor li se promite că vor avea voie să plece numai după ce le cad colții. După un timp, fiica cea mare își rupe colții și se răzvrătește.
Filmul a câștigat premiul Un Certain Regard la Festivalul de Film de la Cannes 2009 și a fost nominalizat la Oscar la categoria Cel mai bun film străin în 2011.
Cercetătorii notează că imaginea depășește specificul național, evită orice referire la tradițiile culturale. De asemenea, filmul este lipsit de o limbă națională: personajele se descurcă adesea fără cuvinte, schimbă remarci slabe sau înlocuiesc cuvintele cu zgomot și țipete. Astfel Lanthimos transmite criza limbajului [2] . „A comentat Lanthimos despre modul în care Grecia oferă poporului său un fals sentiment de securitate pentru a nu le spune adevărul despre finanțele publice? <...> Sentimentul de ambiguitate, întrebările rămase fără răspuns și tonul anxios al Colțului se apropie șocant de sentimentele pe care le-au trăit majoritatea oamenilor când amploarea problemelor țării a devenit în sfârșit clară”, scrie Boyd van Huydzh [8] .
2009. Stella (Woman's Way). Panos CoutrasDupă ce află despre relația sexuală a cumnatului cu propriul său fiu, Yorgos îl ucide pe cumnatul și merge la închisoare pentru 14 ani. După ce a ieșit, se cazează la un hotel din centrul Atenei, unde o întâlnește pe o tânără prostituată trans, Stella, iar după un timp se îndrăgostește de ea.
Potrivit criticilor, corporalitatea deliberată a filmului este îndreptată împotriva violenței normative și normalizatoare care definește înțelegerea noastră asupra subiectivității și sexualității [2] .
2010. Attenberg. Athena Rachel TsangariMarina, în vârstă de 23 de ani, locuiește cu tatăl ei arhitect într-un mic oraș industrial de lângă mare. Ea percepe oamenii ca pe ceva ciudat și respingător, ideea de contact fizic este neplăcută pentru ea. Viața unei fete străine se limitează la îngrijirea tatălui ei pe moarte, a unui prieten plin de viață care îi spune Marinei poveștile despre relația ei și o învață cum să sărute și emisiunile lui David Attenborough din „ The Life of Mammals ”. În timp ce joacă la fotbal, o fată întâlnește un bărbat care o ajută să exploreze fiziologia umană.
Actrița Ariana Labed a câștigat Cupa Volpi pentru cea mai bună actriță la cea de -a 67-a ediție a Festivalului de Film de la Veneția în 2010.
2010. Patria-mamă (Hora proelefsis). Sillas TzoumerkasFilmul prezintă viața a trei generații dintr-o familie pe fundalul istoriei globale a Greciei: de la dictatura colonelilor negri până la criza severă din ultimii ani (înregistrările reale ale revoltelor de la Atena din 2008 sunt incluse în saga familiei ) . Probleme în familie, proteste în stradă, prăbușirea legăturilor sociale și familiale - cu amploarea unei tragedii grecești și catarsis ireversibil în final.
2011. Tinereţea pierdută. Argyris PapadimitropoulosUn film care interpretează evenimentele morții unui adolescent atenian care a provocat un val masiv de proteste de stradă în 2008 . Căile celor două personaje principale - băiatul patinator Kharis și polițistul Vasilisa, care se confruntă cu o criză de vârstă mijlocie - se intersectează destul de întâmplător și devin o tragedie a tinereții pierdute. Aceasta este o poveste despre cum un focar minor și o coincidență a circumstanțelor personale pot duce la schimbări mari în viața morală și emoțională a întregii țări.
2011. Alpi. Yorgos LanthimosAlpii este un grup secret care oferă asistență profesională familiilor îndoliate. Membrii comunității înlocuiesc rudele recent plecate, copiendu-le aspectul și comportamentul. Personajul principal, o asistentă de noapte la Alpi, ascunde de tovarășii săi moartea unei paciente din spital și oferă serviciile ei părinților.
„Dacă „ Fang ”, în care părinții își țineau copiii adulți închiși, insuflându-le idei distorsionate despre lume, era mai degrabă o satira asupra instituției familiei, atunci „ Alpii ” pune sub semnul întrebării conținutul însuși al conceptului. omului ". Fiecare dintre noi se dovedește a fi o colecție de informații, o sumă de obiceiuri și temeri care pot fi rescrise pe un alt mediu - iar copia va face față funcțiilor sale nu mai rău decât originalul ”, scrie criticul de film Maria Kuvshinova [9] .
2012. Băiatul care a mâncat hrană pentru păsări. Ectoras LygyzosO cronică a vieții unui tânăr educat, dar ciudat, Yorgos, înstrăinat de familie și prieteni. De acum încolo, principalii săi însoțitori au fost canarul galben și foamea. Toată ziua, Yorgos rătăcește prin oraș în căutarea hranei, furând, săpat în coșurile de gunoi, mâncând hrană pentru păsări. Și în momentele de iluminare cântă coralele lui Bach . „Aceasta este o versiune modernă a Foamei lui Knut Hamsun , debutul curios al lui Ektoras Ligyzos , care, la fel ca colegul său mai în vârstă, Yorgos Lanthimos , a trecut la cinema din teatrul experimental. <...> Ca și alte filme grecești importante din ultimii ani, Băiatul nu arată ca un pamflet politic sau social sincer, deși vorbește indirect despre problemele Greciei moderne ”, spune criticul Anna Melikova [3] .
2012. L. Babis MakridisÎn mașina lui locuiește un bărbat de 40 de ani care lucrează ca șofer. Își petrece timpul liber cu soția și copiii, întâlnindu-i în parcări. Un punct de cotitură în soartă are loc atunci când este concediat de la serviciu. Deziluzionat de viață, decide să găsească un nou vehicul: înfige mașina în pământ și se schimbă cu o motocicletă.
Regizorul filmului Babis Makridis a spus că scrierea scenariului a durat șapte ani. În acest timp, intriga a fost rescrisă de zeci de ori, însă, după ce a început filmările, echipa a rescris-o din nou și a adăugat destul de multă improvizație filmului. „Filmul meu nu a fost inițial destinat să fie politic, dar prima întrebare care se pune este aproape întotdeauna despre criză și politică. Înțeleg foarte bine acest lucru, Grecia trece printr-o perioadă tristă și este destul de logic că ei caută nuanțe politice în toate. Nu putem ignora acest lucru. Și uneori, chiar și inconștient, politica apare în filmele noastre. Într-adevăr, în general, chiar dacă nu votați, acesta este și un act politic”, a adăugat Babis Makridis [7] .
2013. Doamna Cruzime. Alexandros AvranasLa a unsprezecea aniversare, Angelica se sinucide sărind de pe un balcon. În timp ce poliția încearcă să afle motivele sinuciderii, membrii familiei susțin în unanimitate că a fost un accident.
La cea de-a 70-a ediție a Festivalului de Film de la Veneția din 2013, filmul a câștigat Leul de argint pentru cel mai bun regizor, iar actorul Themis Panu a câștigat Cupa Volpi pentru cel mai bun actor .
Cercetătorii scriu că Lanthimos și Avranas , evitând o conversație simplă despre criză, aleg familia ca unitate universală a societății și o transformă într-un „sol de reproducere pentru oroarea necropolitică”. Copiii izolați de societate devin victime ale asupririi taților patriarhali și a mamelor cu voință slabă [5] . Scriind pentru The Guardian, Peter Bradshaw a comparat filmul lui Alesandros Avranas cu cele menționate anterior, spunând că „îi lipsește umorul filmelor lui Yorgos Lanthimos și Athena Tsangari și, prin urmare, mai puțin din bogăția și inventivitatea lor”. Dar nu există nicio îndoială cu privire la puterea ei” [10] .
În ciuda recunoașterii internaționale generale, fondatorii valului ciudat sunt sceptici cu privire la termen și nu se consideră o mișcare artistică bine formată. Yorgos Lanthimos , unul dintre cei mai importanți regizori greci din cinematografia mondială, a remarcat că nu există niciun motiv să vorbim despre o nouă mișcare artistică, deoarece nu există o filozofie comună. Stilistica, pe de altă parte, se formează mai degrabă sub presiunea situației financiare a cinematografiei din Grecia: „Lucru obișnuit este că nu avem fonduri, așa că trebuie să ne facem filmele foarte ieftine, foarte mici” [1]. ] .
O părere similară este împărtășită de Babis Makridis :
„Acest lucru este mai degrabă remarcat de către critici, clasificând un anumit grup de regizori greci. Da, avem teme comune, ne putem asemăna stilistic și ne putem sprijini personal. Dar în Grecia nu am fost niciodată poziționați ca un fel de val. A fost inventat de critici străini care s-au simțit confortabil să delimiteze un astfel de grup tematic. Nu a funcționat în Grecia. Multe filme independente sunt filmate aici acum. Există o mulțime de regizori talentați, cei mai mulți dintre aceștia fac filme complet diferite de ale noastre” [7]
Alexandros Avranas , regizorul filmului Madam Cruelty a respins și eticheta Strange Wave , susținând că cinematografia modernă grecească nu este o mișcare bine formată, regizorii nu urmează o linie artistică comună, iar singurul lucru care îi unește este lipsa de bani [11] .