| Anton Antonovici Grușetski | |
|---|---|
| Lustrui Antoni Gruszecki | |
| Data nașterii | 1734 [1] [2] |
| Locul nașterii | Pochaiv ( Regiunea Ternopil , Ucraina ) |
| Data mortii | 4 aprilie 1798 |
| Un loc al morții | Suprasl |
| Cetățenie | Commonwealth polono-lituanian |
| Cetățenie | Commonwealth polono-lituanian |
| Gen | pictura ( ulei ) |
| Studii | Academia din Lviv (profesori - K. Radzilovsky, Stanislav Stroinsky) |
| Patronii | Stanislav August Poniatowski |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Anton Antonovich Grushetsky ( polonez Antoni Gruszecki ; 1734, Pochaev - 1798, Suprasl ) - artist polonez , călugăr basilian din Pochaev , profesor de pictură la Academia din Cracovia (1760-1770) [3] . Pictorul regelui Stanisław Poniatowski [4] . A pictat Castelul Nou și Biserica Farny din Grodno , biserica din Rozanystok (Polonia) și altele. A mai lucrat sub pseudonimul Dombrovsky [4] .
În 1751 A. Grushetsky a intrat în mănăstirea baziliana din Pochaev .
A studiat pictura la Academia din Lviv sub K. Radzilovsky și cu cunoscutul pictor Stanislav Stroinsky la acea vreme. De ceva timp a lucrat pentru Valery Rzhevusky în Podgortsy ( districtul Brodovsky ). De asemenea, a pictat portrete și picturi religioase pentru bisericile locale.
În 1760 s-a stabilit la Cracovia , unde a lucrat sub pseudonimul Dąbrowski , pictând portrete și picturi pe teme religioase și mitologice. La Cracovia a lucrat în Stradom (un district din Cracovia) și Alvern . Din 1760 până în 1770 - Rector și profesor de pictură la Academia din Cracovia .
Din 1771 până în 1774 a petrecut în mănăstirea baziliană din Suprasli , unde a pictat fresce pentru mănăstirea locală și, de asemenea, a pictat tavanul din trapeza mănăstirii. Un tablou frumos pe tavan, ca să nu mai vorbim de altele, este „Dansul morții” al său. În 1774, Stanisław August Poniatowski , regele Commonwealth-ului , a atras atenția asupra muncii sale în timpul șederii sale în Suprasl. [4] Anton Grushetsky i-a prezentat regelui câteva dintre picturile sale, pe care le-a „acceptat cu bunăvoință și recunoștință”, pentru colecția sa personală. La invitația regelui, Grușetsky a intrat în serviciul regal la Grodno . În această perioadă, a pictat în mare parte compoziții seculare (deseori inspirate de grafica modernă franceză) și a pictat, de asemenea, frontoanele din palatul din Gorodnitsy (Grodno), Castelul Nou .
În 1792, din cauza unei boli, Grușetsky a părăsit Grodno. Și-a petrecut restul zilelor în Suprasl, unde a continuat să picteze icoane. A murit la mănăstirea Suprasletsky în 1798. A. Grushetsky a aparținut artiștilor iluminismului , ale căror lucrări sunt agățate pe merit în galeria regală din castelul din Varșovia . [patru]
Anton Grushetsky din Grodno a pictat palatul șefului din Grodno și trezorierul exterior al lituanianului Anthony Tyzengauz , al cărui prieten era. Palatul era situat în Piața Gorodnița. Grushetsky în ea era atât un artist, cât și un decorator. [5] A pictat și icoane pentru galeria regală, a colaborat cu tipografia Suprasl a mănăstirii baziliane Suprasl în a doua jumătate . al XVIII-lea, deja profesor de pictură. [6] La acea vreme, această tipografie era un centru intelectual dezvoltat al Marelui Ducat al Lituaniei , fondat în 1690, situat în districtul Grodno. Grushetsky a creat picturi de altar în el. Lucrările sale se află în muzeul complexului mănăstiresc ortodox din Suprasl.
În Alverne , în biserica locală Bernardine, s-a păstrat o icoană a Sfântului Ioan de Nepomuk pictată de el (1767). Sfântul stă într-o contraposta ușoară , strângând o cruce la piept, pe fundalul norilor, pe care este Fecioara Maria cu Pruncul. [7]
La începutul anilor 1780, A. Grushetsky a proiectat biserica din Rozanystok , care este situată în Polonia, la granița cu regiunea Grodno . El deține o serie de tablouri în biserică. Comparând opera sa cu două pânze din biserica franciscană din Drohichyn , înfățișând pe Sf. Anthony (1775) și Sf. Francisc (1774), vedem o serie de analogii: doi sfinți franciscani stând lângă mese acoperite cu draperii, pe care zac cărți. Capete de îngeri sunt, de asemenea, reprezentate pe fundalul cerului liber. Pe fundal, sub forma Sf. Francis, un călugăr stă și citește o carte. Tipul compoziției, soluția fundalului, chipurile și atributele sfinților, dispunerea draperiei sunt aproape identice cu cele de pe icoanele din Rozanystok pictate în jurul anului 1780. În plus, o icoană din biserica Bernardine din Alvern (1767), înfățișând pe Sf. Yana din Nepomuk a fost susținută în același concept ca și în descrierea poziției sfântului, care stă strângând o cruce la piept, precum și modul de transfer al fundalului, care constă dintr-un fragment dintr-o compoziție monumentală a Maica Domnului coborând din nori cu pruncul. [opt]
În anii 1780 Grushetsky (împreună cu Phillip Mikhalkevich, care i-a fost elev în 1768 - 1770 și 1775 - 1788 [8] ) a finalizat designul interior al Bisericii Descoperirea Sfintei Cruci din Grodno cu pictură monumentală: plafoane cu fresce, imagini cu 12 apostoli ( pe peretele sudic) și 12 figuri ale Marelui Ducat al Lituaniei și ale Commonwealth-ului (pe peretele de nord) în frizele arcuite ale naosului central . Mâna lui Grushetsky aparține și imaginilor în frescă ale Adormirii Maicii Domnului peste arcul presbiteriului (partea altarului), precum și ornamentelor de pe bolțile altarului, balconul corului și arcadele dintre navele Biserica. [9] Împreună cu asistentul său Mikhalkevich, au reînnoit stema altarelor și figurile sfinților bernardini din arcadele „oarbe”. Ei dețin decorul pitoresc al interiorului bisericii, care include și pictarea bolților și arcadelor folosind tehnica grisaille . Adevărat, majoritatea lucrărilor lui Grushetsky și Mikhalkevich au intrat sub „restaurarea sovietică”, iar astăzi nu arată ca inițial.
În Biserica Grodno Farny , una dintre lucrările sale este icoana „Maica Domnului Scapular” [5] (Sf. Simon Stock este îngenuncheat în fața Ei , Sfântul Iuda Tadeusz este într-un oval deasupra Maicii Domnului).
În 2005, lucrările sale au fost expuse la expoziția „Suprasl – 500 de ani de mănăstire”. Opera sa a fost printre cele mai valoroase exponate. Expoziția a prezentat opera sa, o icoană sacră a celei de-a doua jumătate a secolului al XVIII-lea [10].