| John Everett Millais | |
| hughenot . 1852 | |
| Ulei pe pânză . 92×64 cm | |
| Colecție privată |
„Hughenot” ( ing. Un hughenot , nume complet - „ Un hughenot, de ziua Sf. Bartolomeu refuzând să se ferească de pericol purtându-i insigna romano-catolic ” [1] ) sau „Hughenot de ziua Sfântului Bartolomeu” - un tablou de un artist englez John Everett Millais , finalizat de el în 1852 și expus la Academia Regală de Arte în același an.
Tabloul înfățișează un cuplu de tineri îndrăgostiți; o fată, catolică, încearcă să lege un bandaj alb pe brațul iubitului ei protestant, care se presupune că simbolizează loialitatea față de catolicism . Tânărul îndepărtează hotărâtor bandajul, îmbrățișându-și în același timp cu blândețe iubita și privind-o în ochi. Incidentul se referă la Noaptea lui Bartolomeu din 24 august 1572, când aproximativ 3.000 de protestanți francezi ( hughenoți ) au fost uciși la Paris și aproximativ 20.000 în toată Franța. Un număr mic de protestanți au reușit să scape din oraș cu viclenia de a purta banderole albe.
Inițial, Millet plănuia să portretizeze pur și simplu iubiți într-o situație dificilă, dar prietenul său William Holman Hunt a convins că acest subiect era prea banal. După ce Millais a văzut opera lui Giacomo Meyerbeer Le Huguenots la Covent Garden, care spunea povestea masacrului, a schimbat subiectul picturii pentru a-l raporta la eveniment. În operă, Valentina încearcă fără succes să-l facă pe iubitul ei Raoul să poarte un petic pentru ochi [2] . Simpatia pentru figura protestantă nu este nici o coincidență, deoarece prerafaeliții au fost atacați anterior pentru presupusele lor simpatii față de mișcarea Oxford și catolicism [3] .
Millais a pictat o mare parte din fundal lângă Ewell în Surrey la sfârșitul verii și toamna lui 1851, în timp ce el și Hunt locuiau la Worcester Park Farm. Era un zid de cărămidă alăturat grădinii [4] . Este posibil ca unele dintre florile descrise în pictură să fi fost alese din interes pentru limbajul simbolic al florilor . De exemplu, clopotele albaștri din stânga pot simboliza credința și constanța [2] . Întors la Londra după ce vremea a devenit prea rece pentru a lucra în aer liber în noiembrie, el a pictat figurile: chipul bărbatului i-a aparținut prietenului familiei Millais, Arthur Lempriere, în timp ce Anne Ryan a pozat pentru silueta feminină.
Pictura a fost expusă în 1852 la Academia Regală de Arte împreună cu „ Ophelia ” și „Portretul doamnei Coventry Patmore” ( acum la Muzeul Fitzwilliam , Cambridge ) și a ajutat la schimbarea atitudinii societății față de prerafaeliți. Tom Taylor de la Punch a scris o recenzie foarte pozitivă. În 1856, pictura a fost transferată într-o gravură ca reproducere de către comerciantul D. White și gravată în tehnica mezzotintului de Thomas Oldham Barlow [5] .
Există versiuni mici de acuarelă ale acestui tablou de Millais în Galeria de Artă Cecil Higgins, Bedford, Muzeul de Artă Harvard și o copie mai mică în ulei în colecția lui Lord Lloyd-Webber.
| John Everett Millais | ||
|---|---|---|
| Principal | ||
| Lucrări |
| |
| Familie si prieteni | ||