Courbet, Gustave

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 15 martie 2021; verificările necesită 43 de modificări .
Gustave Courbet
fr.  Gustave Courbet

Courbet în anii 1860 Fotograful Etienne Carja
Numele la naștere Jean Desire Gustave Courbet
Data nașterii 10 iunie 1819( 10.06.1819 )
Locul nașterii Ornans ( Franche-Comté , Franța )
Data mortii 31 decembrie 1877 (în vârstă de 58 de ani)( 31.12.1877 )
Un loc al morții La Tour de Pels , Elveția )
Cetățenie  Franţa
Gen portret [1] , pictură cu animale [1] , pictură de gen [1] , peisaj [1] , nud [1] și natură moartă [1]
Studii Academia Elvețiană
Stil realism
Premii Salonul Artiștilor Francezi [d]
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Jean Desire Gustave Courbet ( fr.  Jean Désiré Gustave Courbet ; 10 iunie 1819 , Ornan  - 31 decembrie 1877 , La Tour de Pelz , Vaud , Elveția ) a fost un pictor francez , peisagist, pictor de gen și portretist . Este considerat unul dintre consumatorii romantismului și fondatorii realismului în pictură. Unul dintre cei mai mari artiști ai Franței în secolul al XIX-lea, o figură cheie în realismul francez.

Biografie

Gustave Courbet s-a născut în 1819 în Ornans, un oraș de aproximativ trei mii de locuitori situat în Franche-Comte , la 25 km de Besançon , lângă granița cu Elveția. Tatăl său, Regis Courbet, deținea podgorii lângă Ornans. În 1831, viitorul artist a început să frecventeze seminarul din Ornan [2] . Se presupune că comportamentul său a contrastat atât de mult cu ceea ce se aștepta de la un seminarist, încât nimeni nu s-a angajat să-l ierte [3] (vezi și [2] ). Oricum, în 1837, la îndemnul tatălui său, Courbet a intrat în Matrix: Colegiul Victor Hugo din Besançon, care tatăl său spera să-l pregătească pentru studii juridice ulterioare. Concomitent cu studiile sale la facultate , Courbet a urmat cursurile la Academie , unde profesorul său a fost Charles-Antoine Flajulot , elev al celui mai mare artist clasicist francez Jacques-Louis David .

În 1839 a plecat la Paris , promițându-i tatălui său că va studia dreptul acolo. La Paris, Courbet a făcut cunoștință cu colecția de artă a Luvru. Opera sa, în special cele timpurii, a fost ulterior foarte influențată de micii artiști olandezi și spanioli, în special de Velazquez , de la care a împrumutat tonurile întunecate generale ale picturilor. Courbet nu s-a implicat în drept, ci a început cursuri în ateliere de artă, în special cu Karl Karlovich Steiben , absolvent al Academiei de Arte din Sankt Petersburg , care era rezident permanent în Franța. Apoi a abandonat educația artistică formală [4] și a început să lucreze în atelierele din Suisse și Lapin. În atelierul lui Suiss nu existau cursuri speciale, elevii trebuiau să înfățișeze nudul, iar căutarea lor artistică nu se limita la profesor. Acest stil de predare i se potrivea bine lui Courbet.

În 1844, primul tablou al lui Courbet, Autoportret cu un câine, a fost expus la Salonul de la Paris (toate celelalte picturi au fost respinse de juriu [2] ). Încă de la început, artistul s-a arătat a fi un realist extrem, iar cu cât mai departe, cu atât mai puternic și mai persistent a urmat această direcție, considerând scopul ultim al artei de a transmite realitatea goală și proza ​​vieții, neglijând în același timp chiar și eleganța tehnologiei. . În anii 1840 a pictat un număr mare de autoportrete.

Între 1844 și 1847, Courbet a vizitat de mai multe ori Ornans și a călătorit, de asemenea, în Belgia și Țările de Jos, unde a reușit să stabilească contacte cu vânzătorii de picturi. Unul dintre cumpărătorii operei sale a fost artistul și colecționarul olandez, unul dintre fondatorii școlii de pictură de la Haga Hendrik Willem Mesdach . Ulterior, aceasta a pus bazele pentru marea popularitate a picturii lui Gustave Courbet în afara Franței. Cam în aceeași perioadă, artista stabilește conexiuni în cercurile artistice pariziene. Așadar, a vizitat cafeneaua Brasserie Andler (situată chiar lângă atelierul său), unde s-au adunat reprezentanți ai tendinței realiste în artă și literatură, în special, Charles Baudelaire și Honore Daumier .

La sfârșitul anilor 1840, academicismul era încă tendința oficială în pictura franceză , iar lucrările artiștilor realiști au fost respinse periodic de organizatorii expoziției. Așadar, în 1847, toate cele trei lucrări ale lui Courbet depuse la Salon au fost respinse de juriu. Mai mult, anul acesta juriul Salonului a respins lucrările unui număr mare de artiști cunoscuți, printre care Eugène Delacroix , Daumier și Théodore Rousseau , așa că și-au pus planuri de a-și crea propria galerie de expoziție. Planurile nu s-au concretizat din cauza izbucnirii revoluţiei . Drept urmare, în 1848, toate cele șapte lucrări ale lui Courbet prezentate de juriu au fost expuse la Salon, dar nu a reușit să vândă nici măcar un tablou.

În 1855, Courbet, iritat de criticile neprietenoase, a publicat faimosul său Manifest al realismului. În același an, a avut loc la Paris a doua Expoziție Mondială. Caracteristica sa a fost o secțiune extinsă de arte plastice. Aproximativ cinci mii de picturi ale a peste două mii de artiști au fost expuse în pavilionul Montagne. Departamente speciale de artă franceză dedicate lui Ingres, Delacroix, Dean. „Marele juriu” al expoziției a acceptat unsprezece tablouri ale lui Courbet, dar a respins cele mai semnificative două lucrări: „Înmormântare la Ornans” și „Atelier”. Courbet nu s-a putut supune unei asemenea decizii. S-a adresat muzeelor ​​și proprietarilor privați ai lucrărilor sale pentru a le trimite la o expoziție temporară, pe care a amenajat-o într-o clădire special construită numită Pavilionul Realismului, unde a arătat aproximativ patruzeci de tablouri. Courbet nu a ales întâmplător cuvântul realism, aruncat asupra lui de critici ca o batjocură, iar el însuși s-a proclamat realist. Astfel, Courbet nu numai că a acceptat provocarea juriului academic, dar a încălcat și regulile de conduită prin amenajarea unei expoziții fără permisiunea statului în timpul celui de-al doilea Imperiu. El a însoțit expoziția cu un catalog cu textul manifestului. În text, artistul a declarat dreptul la libertatea creativității și dreptul de a-și arăta în mod independent lucrările publicului [5] [6] . Expoziția nu a avut succes, publicul a rămas perplex, a râs și s-a supărat de „arta grosolană”. Criticile l-au batjocorit pe artist. Însă picturile au fost apreciate de E. Delacroix și C. Baudelaire. Acesta din urmă a susținut că provocarea lui Courbet „a făcut impresia unei explozii” [7] .

Cu mintea și talentul considerabil al artistului, naturalismul său, condimentat, în picturile de gen, cu tendință socialistă, a făcut mult gălăgie în cercurile artistice și literare și i-a oferit mulți dușmani ( fiul lui Alexandre Dumas le aparținea ), deși de asemenea, o mulțime de adepți, printre care au aparținut celebrului scriitor și teoretician anarhist Proudhon .

Courbet a devenit în cele din urmă șeful școlii realiste care a apărut în Franța și s-a răspândit de acolo în alte țări, în special în Belgia . Nivelul antipatiei lui pentru alți artiști a ajuns la punctul în care timp de câțiva ani nu a mai participat la saloanele pariziene, dar la expozițiile mondiale a aranjat expoziții speciale ale lucrărilor sale, în săli separate. În 1871, Courbet s-a alăturat Comunei Paris , a gestionat muzee publice sub ea, a fost comisar pentru cultură și a condus răsturnarea coloanei Vendome .

După căderea Comunei, a executat șase luni de închisoare prin sentință judecătorească; ulterior a fost condamnat la refacerea cheltuielilor în valoare de 323 mii franci pentru refacerea coloanei pe care a distrus-o. Acest lucru l-a forțat să se retragă în Elveția , unde a murit în 1877 , refuzând să se întoarcă în Franța până când a fost declarată o amnistie generală [8] . În anul aniversar 1919, cenușa lui Gustave Courbet a fost reîngropată la Ornans.

Courbet a menținut relații de prietenie cu un alt artist proeminent al epocii sale, pictorul peisagist Camille Corot . În 1862-1863 au călătorit în aer liber până în orașul Bussac-sur-Charentes din Charente- Maritime , unde au lucrat împreună cu artiștii Hippolyte Pradel și Louis-Augustin Augustin , formând „grupul artistic de scurtă durată din Port-Berto”. [9] [10] . În același timp, Courbet a creat portrete ale lui Pradel și Ogen.

Creativitate

Courbet a vorbit în mod repetat de-a lungul vieții despre el însuși ca fiind un realist: „Pictura constă în a prezenta lucruri pe care artistul le poate vedea și atinge... Ader cu fermitate la opiniile conform cărora pictura este o artă extrem de concretă și nu poate consta decât în ​​înfățișarea lucrurilor reale date. pentru noi... Este un limbaj complet fizic” [11] .

Cele mai interesante lucrări ale lui Courbet: „ Înmormântarea în Ornans ” (în Muzeul d'Orsay), propriul portret, „Capriori lângă pârâu”, „Lupta de căprioare”, „Val” (toate patru - la Luvru , la Paris ), „După-amiaza în Ornans” (în Muzeul Lille), „ Zdrobitoare de piatră ” (păstrată în Galeria Dresda și a murit în 1945 ), „Foc” (pictura, datorită temei sale antiguvernamentale, a fost distrusă de poliție). ), „Preoții de sat care se întorc de la un ospăț tovarășesc” (o satira caustică asupra clerului), „ Scăldatori ”, „ Femeie cu papagal ”, „Intrarea în Valea Puy-Noire”, „Stanca Auragnonului”, „Cerbul”. de apă” (în Muzeul din Marsilia) și multe peisaje („ O rafală de vânt ” și etc.), în care talentul artistului a fost exprimat cel mai viu și mai deplin. Courbet este autorul mai multor tablouri erotice scandaloase care nu au fost expuse, dar cunoscute contemporanilor („ Originea lumii ”, „ Sleepers ” etc.); de asemenea, se potrivea organic în conceptul său de naturalism .

Familie

Părintele - Regis Courbet, proprietar de podgorii

Mamă - ?

Surorile - Zoë și Juliette

Dintr-o relație cu croitoarea Teresa Adelaide Binet a avut un fiu nelegitim, Emil. Câțiva ani a fost într-o relație cu modelul Joanna Hiffernan (c. 1843 - după 1903). El a descris-o pe pânza „Joe, frumoasa irlandeză” ( fr. Jo, la belle irlandaise ).

Galerie

Documentare

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 RKDartisti  (olandeză)
  2. ↑ 1 2 3 Gustave Courbet: Biografia artistului . Rehs Galleries Inc (2009). Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 26 august 2011.
  3. ↑ Jack Lindsay. Gustave Courbet: Viața și arta sa. — Harper & Row (New York). - p. 6.
  4. ↑ Gustave Courbet - Biografie (downlink) . Galeria Națională a Canadei (2009). Consultat la 8 septembrie 2009. Arhivat din original pe 10 martie 2006. 
  5. ↑ Shuri M. Bună ziua, domnule Courbet! - M .: Arte plastice, 1972. - S. 66-67
  6. ↑ Courbet G. Scrisori, documente, memorii ale contemporanilor. - M .: Art, 1970. - S. 22
  7. ↑ Vlasov V. G. . „Pavilion of Realism” // Vlasov V. G. Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VII, 2007. - S. 11-14
  8. ↑ Stephane Laurent. Le rayonnement de Gustave Courbet: un fondateur du realisme en Europe et en Amérique. - Harmattan, 2007. - P. 68.
  9. ↑ Roger Bonniot, Gustave Courbet en Saintonge: 1862-1863, C. Klincksieck, Paris, 1973, 405 p. ( ISBN 2-252-01447-4 )
  10. ↑ Philippe Ravon: „Courbet - Auguin - Pradelles et la peinture de plein air dans le Sud-Ouest”, La Saintonge littéraire N°72 : Peintres d'Aunis et de Saintonge, 2004.
  11. ↑ Citat în: Jürgen Schultze. Kunst im Bild: Neunzehntes Jahrhundert. - Naturalis Verlag (München). - P. 88. - ISBN 3-88703-707-3 .

Literatură

Publicații de texte Cercetare Dicționare și enciclopedii Publicații de referință

Link -uri

 Gustave Courbet
Picturi
Modele
Alte
  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole