Scăldătoare (pictură de Courbet)

„Bathers” ( fr.  Les Baigneuses ) este un tablou al pictorului realist francez Gustave Courbet , scris în 1853 și a provocat un scandal major la Salonul de la Paris din acel an. Artistul a fost atacat în unanimitate de criticii de artă pentru figura mare a unei femei goale și un fundal de peisaj schițat - ambele tehnici au fost împotriva canoanelor academice dominante de atunci [2] [3] . Tabloul a fost cumpărat cu 3.000 de franci de Alfred Brujas , - fiul unui bancher și al unui colecționar de artă, ceea ce a permis artistului să devină independent financiar. Din 1868, pictura a fost păstrată în colecția Musée Fabre din Montpellier , Franța .

Descriere

Tabloul înfățișează două femei lângă un iaz pe fundalul unui peisaj de pădure. O femeie umflată, parțial goală, aparent tocmai ieșită din apă, stă cu spatele la privitor. Poza ei, potrivit criticului de artă Werner Hofmanncaracteristică ipostazei lui Hristos din povestea Nu mă atinge [4] , iar mâna ei este întinsă în direcția unei fete așezate, probabil o servitoare [5] .

Context

În momentul în care tabloul a fost pictat, Courbet era deja un artist de succes și cunoscut în Franța , Belgia și Germania . Și chiar și în ciuda unor diferențe ideologice, unele figuri importante din a doua Republică Franceză i-au cumpărat opera. În 1849, tabloul După- amiază la Ornans a fost cumpărat de către Ecole Nationale des Beaux-Arts și a câștigat o medalie de aur la Salonul de la Paris , care i-a dat artistului dreptul de a expune la Salon fără a trece printr-un concurs de calificare [7] , deși în practică această regulă nu a fost întotdeauna respectată. Courbet a folosit această regulă până în 1857, până când s-a schimbat [8] .

Istorie

Courbet, considerând învechite canoanele clasicismului academic și estetica romantismului , a încercat să le infirme. Cu scopul de a demonta normele tradiționale, nu se temea de perspectiva de a șoca publicul. În tabloul „ Bathers ” Courbet a folosit sincer unul dintre motivele clasice - nimfele de scăldat , dar l-a interpretat destul de liber: făcând „ Diana ” prea supraponderală și coborând ciorapii servitoarei [9] .

Potrivit lui Courbet, el a păstrat „sute de fotografii cu femei goale”, multe dintre ele pierdute în 1871 [10] . Potrivit istoricului de artă Aaron Scharf , modelul femeii din centru a fost probabil Henriette Bonnion , un model care a pozat și pentru fotograful Julien Villeneuve11]12] [13] .  

Courbet, în scrisoarea sa către părinții săi, din 13 mai 1853, scria [4] :

Critica

Pictura a provocat scandal la Salonul de la Paris din 15 mai 1853, deoarece era foarte diferită de stilul academic acceptat stabilit de Ingres, iar nudul feminin nu corespundea idealurilor de atunci ale picturii romantice și neoclasice [14] . Separându-se de Titian și Rubens în lucrarea sa , Courbet a spart ierarhia artistică a genurilor combinând nudul feminin obișnuit cu peisajul din Franche-Comté pentru a crea o scenă a vieții de zi cu zi. Această combinație a fost folosită pentru prima dată la începutul secolului al XVII-lea de către frații Le Nain , care înfățișau țărani în fața privitorului, și de artiștii din Epoca de Aur olandeză și flamandă. În plus, formatul picturii folosit de Courbet la acea vreme sugera reprezentarea conținutului religios și mitologic sau portrete ale nobilimii. În plus, creșterea populației urbane a Franței i-a făcut pe intelectuali să dorească să abandoneze lumea rurală și, în același timp, să o idealizeze într-o manieră pseudo- panteistă [15] .

La expoziție, pânza a ocupat o poziție avantajoasă pe perete - la nivelul ochilor - întrucât picturile erau atârnate de-a lungul întregii înălțimi a peretelui. Acest lucru a permis să se familiarizeze cu imaginea în detaliu, dar totuși nu a primit aprobarea nici a criticilor, nici a publicului. Napoleon al III-lea , văzând poza, s-a înfuriat atât de mult încât a lovit-o cu biciul. Iar împărăteasa Eugene , care s-a uitat prima oară la tabloul „ Târgul de cai ” de Rosa Bonheur , care înfățișează cai din rasa percheron , apropiindu-se de „Scăldatori” a întrebat: „Este și acesta un percheron?” [16] [17] .

Pe 21 iulie, poetul și criticul Theophile Gauthier scria în La Presse că în The Bathers a văzut „ un fel de Venus hotentotă ieșind din apă și întorcându-se spre privitor cu un spate monstruos, cu gropițe moi pe fund, pe care doar rochia lipsește ” . Astfel, Gauthier a contrastat Venus clasică civilizată cu ceea ce el considera sălbăticia africană necivilizată a lui Courbet . Până și susținătorul lui Courbet, Eugene Delacroix , s-a indignat de îndrăzneala imaginii: „Vulgaritatea formelor ar fi totuși tolerabilă, dar vulgaritatea și inutilitatea ideii – asta este cu adevărat dezgustător...” [19] .

Istoricul de artă Jules Chanfleury a încercat să-l provoace pe scriitorul George Sand , care era prieten cu Courbet, scriindu-i o scrisoare polemică, care a fost publicată în L'Artiste .2 septembrie 1855 și a inclus o poveste despre prima sa impresie asupra picturii, cu referire la opera filozofului Pierre-Joseph Proudhon „Filosofia progresului” ( fr.  La Philosophie du progrès , 1853) :

Courbet și Proudhon erau din aceeași regiune a Franței, dar această apărare arată o neînțelegere a operei lui Courbet, care nu a vrut să-și petreacă viața pictând oameni din mediul rural sau atacând clasa de mijloc [15] . Lucrarea a fost caricaturată și de Cham în Le Charivari [20] .

Analiza cu raze X

Centrul de Cercetare și Restaurare a Muzeelor ​​din Franța a efectuat o analiză cu fluorescență cu raze X a pânzei, care a relevat că cel mai vechi desen, și neterminat, a fost o compoziție cu o femeie goală privind privitorul și arătând spre figura de pe dreapta. Acesta este probabil un motiv împrumutat din pictura „ Perseus eliberează Andromeda ” de Rubens . Peste această compoziție a fost pictată o scenă înfățișând un bărbat în mărime naturală într-un costum în dungi, cu mâna în păr și aparent halucinând în timp ce se aruncă într-un abis, în fundul căruia îl așteaptă moartea sub forma unui schelet. O schiță a acestei lucrări a fost păstrată - Courbet a lucrat la ea în aprilie 1845, dar a abandonat continuarea deja în ianuarie 1846. Șapte ani mai târziu a folosit această pânză pentru The Bathers [21 ] .

• Scăldatorii. Caricatură. Cham. 1854

• Om nebun de frică, schiță neterminată, c. 1843-1846 (Galeria Națională, Norvegia)

Note

1. ↑ Les baigneuses . Montpellier Mediterranee Metropole . Preluat: 10 iulie 2019. (nedefinit)
2. ↑ Şahhov, 2010 , p. 112.
3. ↑ Sirota, 2015 , p. 44.
4. ↑ 1 2 Fried, 1992 , p. 325.
5. ↑ Allard, 2018 , p. 260.
6. ↑ Font-Reaulx, 2013 , p. 228.
7. ↑ Fried, 1992 , p. 85.
8. ↑ O'Neill, 1992 , p. 171.
9. ↑ Kotelnikova, 2003 , p. opt.
10. ↑ Morton, 2006 , p. 42.
11. ↑ Pollock, 2013 , p. 94.
12. ↑ Scharf, 1979 , p. 271.
13. ↑ Waller, 2016 , p. 142.
14. ↑ Alpatov, 1948 , p. 347.
15. ↑ 1 2 Bouillon, 1989 , p. 69-71.
16. ↑ Fedotova, 2017 , p. 34.
17. ↑ Hook, 2016 , p. 145.
18. ↑ Massonnaud, 2005 .
19. ↑ Allard, 2018 , p. 203.
20. ↑ Toussaint, 1977 .
21. ↑ Mottin, 2007 .

Literatură

• Allard, Sebastien; Fabre, Côme; Korchane, Mehdi; Font-Réaulx, Dominique de; Hannoosh, Michele. Delacroix . - New York: Metropolitan Museum of Art, 2018. - 328 p. — ISBN 978-1588396518 .
• Bouillon, Jean Paul. La Critique d'art en France, 1850-1900 : actes du colloque de Clermont-Ferrand, 25, 26 et 27 mai 1987 . - Saint-Étienne: Université de Saint-Etienne, Centre interdisciplinaire d'études et de recherches sur l'expression contemporaine, 1989. - 231 p. — ISBN 978-2901559306 .
• Font-Reaulx, Dominique de. Pictură și fotografie: 1839-1914 . - Paris: Flammarion, 2013. - 328 p. — ISBN 978-2080201324 .
• Prăjit, Michael. Realismul lui Courbet . - Chicago: University of Chicago Press, 1992. - 396 p. — ISBN 978-0226262154 .
• Massonnaud, Dominique. LE NU MODERNE AU SALON (1799-1853)  // Le Nu moderne au salon (1799-1853). - Edițiile UGA, 2005. - S. 217-221 . — ISBN 9782843100673 , 9782377471119 .
• Morton, Mary; Eyerman, Charlotte. Courbet și peisajul modern . - Los Angeles: Muzeul J. Paul Getty, 2006. - 152 p. — ISBN 978-0892368365 .
• Mottin, Bruno. Des œuvres à la genese complex, Courbet sous l'œil du laboratoire. — Gustave Courbet, catalog. — 2007.
• O'Neill, John P.; Shultz, Ellen. Capodopere de la Musee Des Beaux-Arts, Lille) . - New York: Metropolitan Museum of Art, 1992. - 300 p. - ISBN 978-0810964174 .
• Pollock, Griselda. Politica vizuală a artei psihanalizei și imaginea în culturile post-traumatice . — Londra: IB Tauris, 2013. — 288 p. — ISBN 978-1780763163 .
• Scharf, Aaron. Artă și fotografie. - Londra: Penguin Books Ltd, 1979. - ISBN 978-0140217223 .
• Toussaint, Helene. Gustave Courbet (1819-1877), catalog . - Paris: Edité par Éditions des Musées nationaux, 1977. - ISBN 9782711800711 .
• Waller, Susan. Invenția modelului Ediția I. — Londra: Routledge, 2016. — 192 p. — ISBN 978-1138252653 .
• Alpatov M.V. Istoria generală a artelor: În 3 volume. . - Moscova: Leningrad, 1948.
• Kotelnikova T.M. Impresionism. . - Moscova: OLMA Media Group, 2003. - 130 p. — ISBN 9785948493282 ..
• Sirota E., Hortova E. Impresionism. Pentru cei care vor să facă totul. . - Moscova: Eksmo, 2015. - 3000 de exemplare.  - ISBN 978-5-699-83861-5 .
• Fedotova E.D. Parisul lui Napoleon al III-lea . — Moscova: Orașul Alb, 2017. — 48 p. — ISBN 978-5-7793-2140-2 .
• Hook F. Mic dejun la Sotheby`s. Lumea artei de la A la Z = Mic dejun la Sotheby's: Un AZ al lumii artei. - Alphabet of St. Petersburg, 2016. - 416 p. — ISBN 9785389102453 .
• Shakhov M. Nu Pictura Sculptură Istoria . — Moscova: Orașul Alb, 2010. — 264 p. — ISBN 978-5-7793-2032-0 .